Berliner Arbeitskreis Film e.V. - Neuigkeiten

Die Bewahrung des deutschen Filmerbes braucht dringend einen Neuanfang

nospam@example.com (Filmfan) — Fri, 15 May 2026 18:15:00 +0200

Nur Lippenbekenntnisse der Politik zum DEFA-Geburtstag am 17. Mai 2026 mit diversen Filmen im TV, denn der Etat des Filmerbedigitalisierungsprogramms wurde halbiert.

Bericht von Katharina Dockhorn zum 80. Geburtstag der DEFA

Bei der Premiere am 24. März 1926 sorgte der Film „Geheimnisse einer Seele“ von Georg Wilhelm Pabst für Aufsehen. Erstmals beschäftigte sich die siebte Kunst mit der Psychoanalyse, deren Wirkung unter dem Einfluss des Expressionismus und Surrealismus durch zahlreiche eindrucksvolle Tricks und Traumsequenzen vermittelt wurde.

Arte zeigt jetzt die digitalisierte Fassung. Bei MDR und rbb wird zugleich der 80. Geburtstag der DEFA am 17. Mai 2026 mit zahlreichen Filmen gefeiert. Außerdem zeigt der rbb mehrere Dokumentationen zu Geschichte der DEFA.

Neben zahlreichen Märchenfilmen zeigt der rbb Klassiker wie „Wie füttert man einen Esel“, „Karbid und Sauerampfer“ sowie „Die Mörder sind unter uns“. Der MDR setzt über das ganze Jahr auf eine Reihe mit beliebten Titeln wie „Dein unbekannter Bruder“, „Glück im Hinterhaus“ und „Für die Liebe noch zu mager?“.

Bisher noch nicht darunter ist der in Babelsberg 1973 gedrehte sehr bekannte DEFA-Film „Die Legende von Paul und Paula” mit Angelica Domröse, die heute im Alter von 85 Jahren verstorben ist. Wie immer werden wir zum Totensonntag im November wieder Nachrufe zu allen wichtigen Verstorbenen der Medienbranche veröffentlichen.

Nur noch die Feuerzangenbowle

Für die Ausstrahlung müssen die Filme digitalisiert werden, die Sender beteiligen sich aber nicht an den Kosten. Oft ist es bestenfalls ein Nullsummenspiel für die Rechteinhaber, sie investieren so viel in die Digitalisierung der Filme wie sie an Lizenzgebühren einnehmen. Früher schlossen sie lukrative Rahmenverträge, wie sie die DEFA-Stiftung für „Drei Haselnüsse für Aschenbrötel“ und die meisten Märchenfilme hat. Mit Ausnahme von Arte schließen sie heute eher Kurzzeitlizenzen für wenige Ausstrahlungen.

Zudem werden die Schätze der deutschen Filmgeschichte heute seltener ausgestrahlt. In der ARD läuft seit Jahren einzig die „Feuerzangenbowle“, ansonsten sind schwarz-weiß-Filme sogar tabu. Dazu soll es sogar einen Beschluss der Programmdirektion geben, den offiziell niemand bestätigt. Allerdings auch nicht mehr lange, denn Heinz Rühmann ist ja auch ins Visier der Aufarbeitungsfanatiker in Deutschland geraten.

Die Einnahmen brechen den Stiftungen, Museen und Kinematheken und auch den Filmemachern auch an anderer Stelle weg. DVD-Verkäufe spülten mehr Geld in die Kasse als Abrufe im digitalen Raum, etwa in den Mediatheken der Sender. Auch die Kinos können bis auf wenige Ausnahmen nur noch digitale Fassungen zeigen. Die Nachfragen werden seltener. Diese Situation bringt alle in eine finanzielle Schieflage.

Die DEFA-Stiftung und die Friedrich-Wilhelm Murnau Stiftung, der die Rechte am deutschen Filmerebe bis 1945 gehören, können nur das Geld ausgeben, das sie durch die Auswertung einnehmen. Anderen Institutionen wie die das DFF in Frankfurt, die Kinemathek oder das Arsenal werden vom Steuerzahler getragen. Ihre Etats wurden im Bundeshaushalt seit Jahren nicht erhöht.

Hoher Aufwand bei Restaurierung und Digitalisierung

Daher sind alle auf Steuergelder angewiesen, um für alle Filme, die bis 2008 entstanden sind, die Digitalisierung zu bezahlen. Die Murnau-Stiftung investierte 80.000 Euro in die Bearbeitung von „Geheimnisse einer Seele“, von denen sie selbst 20.000 aufbrachte.

Das Beispiel zeigt, wie aufwändig Restaurierung und Digitalisierung sind. Die Original-Negative des Films gelten als verschollen. Eine Kopie wurde aus Anlass des Todes von Georg Wilhelm Pabst 1967 auf Grundlage der Verleihkopie der Uraufführungsfassung vom Staatlichen Filmarchiv der DDR (SFA) und der Cinematheque Royale in Brüssel erstellt. Sie unterscheidet sich ebenso wie die heutige Fassung von der von Enno Patalas, die wahrscheinlich 1984 vom NDR ausgestrahlt wurde.

Für die jetzige Digitalisierung stützte sich die Luciano Palumbo von der Murnau Stiftung auf die Fassung aus den 1960er-Jahren sowie eine Uraufführungsfassung aus dem Bestand der Library of Congress, die 1979 im Bundesarchiv ist. Diese Kopie und die SFA-Version stimmen mit Ausnahme einer Rolle in der Schnittreihenfolge überein. In Harvard tauchte eine weitere zeitgenössische Verleihkopie auf, die in den 1950er Jahren überarbeitet und auf 16mm umformatiert worden war. Die Zwischentitel wurden durch Untertitel ersetzt, die jetzt durch ein KI-Programm entfernt wurden.

Im Laufe des Bearbeitungsprozesses wurde jedes Bild auf Schäden untersucht, das Licht neu bestimmt, die Dichte korrigiert und Einstellung für Einstellung neu gegradet, so dass die Qualität der Bilder der verschiedenen Quellen angeglichen wurde. Alle Zwischentitel wurden digital rekonstruiert.

Eine Originalpartitur der Musik ist nicht überliefert. Für die Premiere während der Berlinale und die Ausstrahlung bezahlte Arte die Komposition des Südkoreaners Yongbom Lee. Der Kultursender strahlt solche Highlights und andere Klassiker regelmäßig aus, außerdem stehen sie in der Mediathek.

Etat des Filmerbedigitalisierungsprogramms halbiert

Doch solche Projekte könnten bald der Vergangenheit angehören. Auf Grundlage eines Gutachtens von PWC schlossen Bundesregierung, Länder und Filmwirtschaft zum 1. Januar 2019 einen Pakt zur Digitalisierung des Filmerbes, das auf der Kippe steht. Über zehn Jahre wollten sie paritätisch je 3,3 Millionen jährlich in einen Topf einzahlen, um Digitalisierungsprojekte wie Dominik Grafs „Die Katze“, Hannes Stöhrs „One Day in Europe“ und „Geheimnisse einer Seele“ zu fördern.

Sechs Bundesländer haben das Agreement mittlerweile gekündigt. Von den Ländern fließen noch rund 2,1 Millionen Euro. Kulturstaatsminister Wolfram Weimar senkte seinen Anteil 2026 auf 2,2 Millionen. Er begründet dies mit Sparzwängen im Bundeshaushalt- während er der Filmwirtschaft für die Produktion in diesem Jahr 120 Millionen zusätzlich gibt.

Die Filmwirtschaft hat ihr Engagement seit 2025 auf 1 Million Euro gesenkt. Außerdem steht in den Sternen, wie und ob es nach 2028 weitergeht – obwohl nicht mal 7% des deutschen Filmerbes digitalisiert sind. Bund, Länder und die Filmförderungsanstalt evaluieren das Programm gerade – ohne dass die betroffenen Rechteinhaber Gehör finden. Hier dürfte es auch um die Kosten gehen. Sie wurden einst mit 40.000 Euro je Titel kalkuliert, was natürlich nicht mehr ausreicht.

Lippenbekenntnisse der Politik

Kulturstaatsminister Wolfram Weimer bekannte sich öffentlich mehrmals zur Bewahrung des Erbes. Sein Etat für das Bundesfilmarchiv spricht eine andere Sprache. Auch unter seinen Vorgängerinnen wurde er als Sparstrumpf missbraucht, angefangen 2004 bei der Umleitung von vier Millionen Euro für den Wiederaufbau der Herzogin Amalia Bibliothek. Unter Claudia Roth wurde der Etat für den Erhalt der Filmschätze auf rund 186.000 Euro halbiert, 2025 gar mit der lächerlichen Begründung, der Bundeshalt sei lange nicht beschlossen worden, auf 50.000 Euro gesenkt. Für das kommende Jahr stehen wohl erneut Kürzungen im Raum.

Das Nitrolager in Hoppegarten ist voll. Das Bundesarchiv musste eine Bitte der Murnau-Stiftung ablehnen, deren Schätze dort zu lagern. In weite Ferne gerückt ist zudem der Neubau eines fachgerechten Lagers für Farbfilme in Hoppegarten, für das die Pläne bereits ausgearbeitet sind. Stattdessen sind sie seit 2010 in einem Provisorium untergebracht, in dem die klimatischen Bedingungen für die Lagerung alles andere als optimal sind. Zudem gerät es auch an die Grenze seiner Kapazitäten. Gleichzeitig steigt die Anzahl der archivierten Filme kontinuierlich, da seit 2004 für alle geförderten Filme eine Kopie hinterlegt werden muss.

Besserung 2027?

Die Bewahrung des deutschen Filmerbes braucht dringend einen Neuanfang. Ein guter Anlass für ein Zeichen in diese Richtung wäre der Kongress der Internationalen Vereinigung der Filmarchive im kommenden April in Berlin, wo die Filmarchivwelt bereits 1987 zu Gast war. Es wäre peinlich, wenn Deutschland dort mit Etatkürzungen und Schwierigkeiten bei der Digitalisierung auftritt. Es reicht ja schon, dass das Bundesarchiv im Gegensatz zu vielen vergleichbaren Einrichtungen über kein eigenes Kino verfügt. Und auch die Kinemathek als Gastgeber nur einen Minisaal anzubieten hat.

Katharina Dockhorn

Neues Arsenal als Berliner Kiezkino eröffnet

nospam@example.com (Filmfan) — Sun, 03 May 2026 22:01:00 +0200

Das ehemalige Kino Arsenal am Potsdamer Platz, das sich einst die Freunde der Deutschen Kinemathek gewünscht hatten, gibt es nicht mehr.

Der Name des Kinos Arsenal ist noch geblieben, aber die Eröffnung der neuen Spielstätte im Wedding beim Silent Green Kulturquartier fand erst am heutigen Sonntag, den 3. Mai 2026 um 18:00 Uhr, fast anderthalb Jahre nach der Schließung am Potsdamer Platz, statt.

Längst haben die ursprünglichen Unterstützer des Instituts für Film und Videokunst e.V., besser bekannt unter dem Namen Kino Arsenal, die auch das Forum des Jungen Films als eigenständige Sektion der Berlinale seit 50 Jahren betreiben, das ehemalige Sony Center am Potsdamer Platz verlassen. Dazu gehörten die Deutsche Film und Fernsehakademie Berlin (Dffb), die nach Köpenick ausweichen musste sowie die Deutsche Kinemathek | Museum für Film und Fernsehen, die als 10-jährige Interims-Lösung, in das E-Werk an der Leipziger Straße gezogen ist.

Das neue Kino ARSENAL befindet sich in der Westhalle an der Rückseite des Silent Green Ensembles im einstiegen Trauersaals des ehemaligen Krematoriums mit einem eigenen Eingang in der Plantagenstraße 30, während der Vordereingang zu den anderen Silent Green Gebäuden mit dem Kuppelsaal und der unterirdischen Betonhalle in der Gerichtstraße 53 liegt.

Dennoch sind erstmals Kino, Festivalarbeit, Distribution und Archiv sowie der Arsenal Campus an einem Ort vereint, denn auch Berlinale Forum und Forum Expanded werden vom Silent Green aus betreut.

Filmtechnik sowie die neu bezogenen Sitze sind ebenfalls mit umgezogen und wiederverwertet worden. Wie bisher können erneut alle analogen und digitalen Bildformate gezeigt werden. Kompliziert wurde der Umbau in ein modernes Kino dennoch, weil der Trauersaal mit seiner rundbogenartigen Decke einen komplizierten Hall erzeugte. Für Konzerte wäre der Hall sogar erwünscht. Im Kino dagegen, mit modernem Dolby Surround-Lautsprechersystem, darf der Ton keinen Nachhall haben. Die Lösung sind an der Decke montierte Mikrofone, die einen unerwünschten Hall erkennen und somit Signale zum Gegensteuern an die Lautsprecher weitergeben können. Ein ähnliches Verhalten kennt man - simpel ausgedrückt - von modernen Hörgeräten mit künstlicher Intelligenz (AI-Technik).

Die akustische Ausstattung macht es sogar möglich, dass ebenso alle Tonformate – bis hin zu Dolby Atmos – exzellent wiedergegeben werden können, aber auch Stummfilmbegleitung und Wortbeiträge von Gästen und aus dem Publikum gut zur Geltung kommen.

Doch wehe wenn die Technik ausfällt und nur noch die Front-Lautsprecher funktionieren. Dann wird die Verständigung wegen des Nachhalls auf den hinteren Plätzen schwierig.

Somit hat die Wiedereröffnung des Kinos ARSENAL am neuen Ort, trotz der 63 Jahre Kinoerfahrung im Rücken, etwas von (Neu-)Anfang inklusive Aufbruchstimmung mit Neulandbetretung. In der Nachbarschaft hat man sich mit kostenlosen Testvorführungen zwar bereits bekannt gemacht, doch ob das internationale Publikum den weiten Weg in den Wedding folgt, bleibt ungewiss.

Möglicherweise muss man sich neu erfinden und das Programm um ein kommunales Nachbarschafts-Kiezcinema erweitern. Diesen Weg hat das nur 500 Meter entfernt in der Lindower Straße liegende SİNEMA TRANSTOPIA, das ursprünglich als Pop-Up Kino am Alexanderplatz gegründet worden war, bereits erfolgreich beschritten.

Da Kino ein Ort des Erinnerns ist, passt vielleicht die alte Aussegnungshalle, in der sich noch bis 2001 die Hinterbliebenen von ihren Verstorbenen verabschieden konnten, ganz gut für ein Kino dieser besonderen Art, das nach knapp 25 Jahren am unwirtlichen Potsdamer Platz nun einen Neuanfang wagt.

Seit 2015 befindet sich im Silent Green bereits das Filmarchiv des Arsenals, das über 10.000 Filmkopien beherbergt. Zum neuen Kino ARSENAL, dem Herzstück des Filminstituts, sind zumindest die Wege der Filmrollen und digitalen Kopien kürzer geworden. Nur die direkte Partnerschaft mit der Kinemathek, der Filmhochschule Dffb und der Berlinale, haben sich erledigt.

Immerhin sind mit der Eröffnung am neuen Standort die Zukunftspläne des Arsenals erfüllt worden, sagt Milena Gregor, Leiterin des Kinos und Tochter von Erika & Ulrich Gregor, dem bekannten Filmhistoriker und ehemaligem Leiter des FORUMS der Berlinale. Doch die Signale der drastischen Kultur-Sparmaßnahmen des Senats, sind weiterhin besorgniserregend, zumal auch der Bundes-Kulturstaatsminister Wolfram Weimer, der das Geld für das Arsenal verwaltet, in die gleiche Kerbe schlägt.

Die künstlerischen Leiterinnen Stefanie Schulte Strathaus und Birgit Kohler fanden den Umzug zum Silent Green Kulturquartier dennoch gut. Im Keller unter dem Kinosaal befindet sich jetzt das Papierarchiv, das bis 1963 in die Gründerjahre des damaligen Vereins der Freunde der Deutschen Kinemathek zurückreicht. Ein Glücksfall war auch die Zustimmung zum Umbau des Galeristen Patrick Ebensperger, der dafür seine Ausstellungsräume hergab, die sich seit 2013 in der Westhalle befanden.

Zur Neu-Eröffnung besann man sich auf eine Blick in das hauseigene Filmgeschichtsprogramm mit künstlerischen Anfängen einer Reihe von Filmemacher*innen und ihrer fulminanten, überraschenden, risikofreudigen, Stil-suchenden oder -prägenden abendfüllenden Erstlingswerke. Die bewährt diverse Auswahl der Magical History Tour quer durch unterschiedliche Epochen, Stilrichtungen und Regionen stellte „kanonisierte“ neben (wieder) zu entdeckende Debüts, allesamt Frühwerke, die bis heute nachhallen.

Link: www.arsenal-berlin.de

Wiedereröffnung des Berliner Kinos International mit "Marty Supreme"

nospam@example.com (Filmfan) — Sat, 28 Feb 2026 19:52:00 +0100

Nach erfolgreicher Sanierung feierte das Kino International am 26. Februar 2026 den Start der Actionkomödie "Marty Supreme" mit Timothée Chalamet als beinahe unsympathischen Tischtennis-Helden.

Dass die fast zweijährige Sanierung des Kinos International, dem ehemaligen DDR Schmuckstück an der Karl-Marx-Allee in Berlin Mitte, nicht rechtzeitig zur 76. Berlinale fertig wird, war voraussehbar.

Als Gegenentwurf zum West-Berliner Zoo Palast, dem 1957 eröffneten Kinobau vis-à-vis der Gedächtniskirche, prägte das 1963 erbaute Premierenkino der DEFA Jahrzehnte die nationale und internationale Kinolandschaft und wurde - ebenso wie der Zoo Palast - als architektonisches Wahrzeichen der Nachkriegsmoderne in den Denkmalschutz aufgenommen.

Dr. Christian Bräuer, Chef der Yorck-Kinogruppe, kann dennoch stolz sein, dass die Bauarbeiten um einige Wochen schneller fertig wurden als ursprünglich geplant. Im Zuge der Erneuerung der technischen Infrastruktur mit dem Einbau einer sparsamen Heizung und neuen Rohrleitungen mussten auch Holzvertäfelungen sowie das Parkett in der Panoramabar teilweise ausgetauscht werden. Ebenso wurde die Beleuchtung stromsparend ausgeführt ohne den historischen Gesamteindruck der Kronleuchter zu beschädigen. Der großzügige Saal, der zu den prägenden architektonischen Elementen des Hauses zählt, erhielt natürlich wieder den originalgetreu restaurierten glitzernden Pailletten-Vorhang.

Auf den teuren Einbau eines, oder weiterer Säle - im Gegensatz zum Zoo Palast - wurde verzichtet, denn die Zeit der kleinen Schachtelkinos ist vorbei, obwohl sich im Erdgeschoss hinter dem Foyer noch ein Raum befindet, den sogar Wieland Speck gerne für Treffen und Lesungen oder kleinen Vorführungen im Rahmen der schwul-lesbischen Reihe "MonGay" oder für Teddy-Previews benutzte.

Stattdessen wurden ein Aufzug zum Saal sowie rollstuhlgerechte Sanitäranlagen eingebaut, um künftig für vollständige Barrierefreiheit sorgen zu können. Mehr Bequemlichkeit wurde durch großzügigere Sitzabstände erreicht, wodurch die Gesamtzahl der Sitzplätze jedoch auf 506 reduziert werden musste. Zudem sorgt ein 4K-Christie-Laserprojektor in Kombination mit einem Dolby 7.1-Soundsystem für bestes Arthouse- und Blockbuster-Feeling auf Cannes-Niveau.

MARTY SUPREME Biopic und Action-Dramödie von Josh Safdie über einen Schuhverkäufer, der davon träumt, Weltmeister im Tischtennis zu werden. Mit Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion u.a. seit 26. Februar 2026 im Kino.

Hier der Trailer:

Synopsis:

Marty (Timothée Chalamet) ist zwar nur ein einfacher Schuhverkäufer, aber das hält ihn trotzdem nicht davon ab, im Traum die ganz großen Brötchen zu backen. Er fantasiert den lieben langen Tag davon, Weltmeister im Tischtennis zu werden. Oder viel mehr: Er ist bereits davon überzeugt, zu den weltweit besten Tischtennisspieler*innen zu gehören. Deshalb ist es für ihn nur noch eine Frage der Zeit, bis die Realität nachzieht. Seine große Chance sieht er in einem Turnier, für das Marty von New York City nach London fliegt. Doch dort wird er mit der knallharten Realität des Sports, zu dem es dann eben doch ein bisschen mehr als Selbstbewusstsein braucht, konfrontiert. Im Finale unterliegt er dem Japaner Koto Endo (Koto Kawaguchi). Doch Marty will sich noch nicht geschlagen geben und beginnt damit, das Geld für das nächste Turnier zusammen zu kratzen. Dieses Mal muss es mit dem Sieg klappen, sonst muss Marty womöglich wirklich bis in alle Ewigkeit im Schuladen seines Onkels versauern...

Unsere Kurzkritik:

Timothée Chalamet war zwar nicht zur Neu-Eröffnung nach Berlin gekommen. Man wird von ihm aber spätestens am 15. März 2026 zur Verleihung der 98. Oscars in Los Angeles mehr hören und sehen.

Immerhin ist er als bester Darsteller für einen der möglichen neun Oscars des Films von den Mitgliedern der Academy nominiert worden, die seinen 150 Minuten langen Film "Marty Supreme" gleich nach "One Battle After Another" mit Leonardo DiCaprio offensichtlich in höchsten Tönen loben.

Das kann allerdings auch nach hinten losgehen, denn Timothée Chalamet spielt den recht unsympathischen ehemaligen amerikanischen Tischtennisspieler Marty Reisman ziemlich überzeugend, sodass man den Eindruck gewinnt, dass sich der Sunny Boy aus "Call Me By Your Name" mit seinen inzwischen 30 Jahren charakterlich nicht unbedingt positiv entwickelt hat.

Ein wenig mehr Zurückhaltung und nicht so aufschneiderisches Getue täte ihm für zukünftige Rollen vielleicht besser. Das alles kann Marketing sein, dennoch verlässt man das Kino am Ende des Film mit etwas gemischten Gefühlen.

Übrigens folgt noch in diesem Jahr der dritte Teil des "Dune"-Franchises in dem Timothée Chalamet wieder als Größenwahn anheimgefallener Thronfolger Paul Atreides zu sehen sein wird.

W.F.

Auf in ein frohes, glückliches Jahr 2026

nospam@example.com (Filmfan) — Thu, 01 Jan 2026 15:16:00 +0100

Der Berliner Arbeitskreis Film e.V. wünscht allen Lesern ein friedlicheres neues Jahr 2026.

Ohne den erhofften friedlichen Durchbruch bei den Verhandlungen nicht nur um die Ukraine, sondern auch um die katastrophalen Zustände in den palästinensischen Gebieten, ging das letzte Jahr zu Ende.

Inzwischen können wir uns auch kaum noch an der Silvesterknallerei erfreuen, weshalb bei der Bearbeitung oben im Bild die "6" ein wenig ausgerutscht ist, die eigentlich eine umgedrehte "9" von 2019 war. Schon solange haben wir immer wieder das gleiche Bild mit kleinen Abänderungen jeweils zu Neujahr veröffentlicht.

Dabei fiel uns auf, dass das American Independent Filmfest "UNKNOWN PLEASURES", welches immer zum 1. Januar startete, in diesem Jahr weder im Kino Arsenal, noch im Neuköllner Kino Wolf läuft.

Eigentlich wäre inzwischen die 16. Ausgabe fällig gewesen. Das neue Kino Arsenal öffnet allerdings erst im April 2026 am Silent Green Gelände in Moabit, obwohl das alte Kino am Potsdamer Platz noch existiert und auch für Presseveranstaltungen der 76. Berlinale erneut genutzt werden soll. Nur das öffentliche Publikum darf die Baustelle im ehemaligen Sony Center nicht mehr betreten.

Um von der hektisch und chaotisch gewordenen Stadt Berlin ein wenig abschalten zu können, hatten wir uns über die Feiertage in einem Hotel im Harz eingemietet und sind mit der Schmalspurbahn auf den Brocken gefahren. Unseren Weihnachtsgruß von Heiligabend haben wir hier inzwischen nicht nur um Todesmeldungen aus der Medienbranche im Dezember ergänzt, sondern auch um ein paar imposante Bilder vom Blocksberg, dem Hexenberg im Harz.

Mit unserer obligatorischen Liste der besten Filme des letzten Jahres können wir leider nicht mehr dienen, da auch unsere Filmkritikerin Elisabeth Nagy Mitte letzten verstorben ist. Regina Roland und Axel Bussmer unterstützen uns zwar jetzt, doch die Kontinuität fehlt. Allerdings gehen wir mit der Liste der 10 besten Filme des Tagesspiegels konform, die wir bereits im letzten Jahr erwähnt haben und auch in diesem Jahr hier gerne auflisten wollen. Ausgesucht und hier in der Tageszeitung beschrieben von Gunda Bartels, Andres Busche, Inga Barthels und Nadine Lange.

1.) "SEPTEMBER 5": Die Macht der Terrorbilder
2.) "THE BRUTALIST": Architektur, die schreit
3.) "BLOOD & SINNERS": Tanz der Vampire
4.) "TRÄUME" und die Oslo Trilogie: Begehren norwegischer Großstädterinnen
5.) "SIRAT": Ketamin und Krawall
6.) "IN DIE SONNE SCHAUEN": Vier Frauen gegen das Patriarchat
7.) "THE MASTERMIND": Kunstraub für Dummys
8.) "THE SECRET AGENT": Samba und Totschlag
9.) "ONE BATTLE AFTER ANOTHER": Der Revoluzzer im Bademantel
10.) "SENTIMENTAL VALUE": Schwieriger Vater, neurotische Tochter

Wir möchten die Liste um die ungarischen Filme "SILENT FRIEND" und "ORPHAN" ergänzen, die beide offiziell zwar erst 2026 in den deutschen Kinos anlaufen, aber bereits im Dezember beim Berliner Festival "Around the World in 14 Films" gezeigt worden waren.

Auch mir vier Filmen aus Axel Bussmers Empfehlungen: "BUGONIA", "CAUGHT STEELING", "DIE FARBEN DER ZEIT" und "FRANZ K" von Agnieszka Holland gehen wir gern konform.

Stärkster kommender Film aber, den wir vorab schon sehen konnten und der zudem auf der OSKAR-Shortlist steht, ist "HAMNET" von Chloé Zhao.

W.F.

Deutscher Film auf Oscar-Shortlist 2026

nospam@example.com (Filmfan) — Tue, 16 Dec 2025 20:58:00 +0100

Das Drama "In die Sonne schauen / Sound of Falling" der Berliner Regisseurin Mascha Schilinski hat es bei der Oscar-Vorauswahl auf eine Shortlist von 15 Kandidaten in der Sparte International Feature Film geschafft, wie die Film-Akademie in Los Angeles heute bekannt gab.

Hier die Kurzliste aller Nominierten 2026 in 12 Kategorien.

ANIMATED SHORT FILM
Autokar
Butterfly
Cardboard
Éiru
Forevergreen
The Girl Who Cried Pearls
Hurikán
I Died in Irpin
The Night Boots
Playing God
The Quinta’s Ghost
Retirement Plan
The Shyness of Trees
Snow Bear
The Three Sisters

CASTING
Frankenstein
Hamnet
Marty Supreme
One Battle after Another
The Secret Agent
Sentimental Value
Sinners
Sirât
Weapons
Wicked: For Good

CINEMATOGRAPHY
Ballad of a Small Player
Bugonia
Die My Love
F1
Frankenstein
Hamnet
Marty Supreme
Nouvelle Vague
One Battle after Another
Sentimental Value
Sinners
Sirât
Song Sung Blue
Sound of Falling
Train Dreams
Wicked: For Good

DOCUMENTARY FEATURE FILM
The Alabama Solution
Apocalypse in the Tropics
Coexistence, My Ass!
Come See Me in the Good Light
Cover-Up
Cutting through Rocks
Folktales
Holding Liat
Mr. Nobody against Putin
Mistress Dispeller
My Undesirable Friends: Part 1 – Last Air in Moscow
The Perfect Neighbor
Seeds
2000 Meters to Andriivka
Yanuni

DOCUMENTARY SHORT FILM
All the Empty Rooms
All the Walls Came Down
Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud
Bad Hostage
Cashing Out
Chasing Time
Children No More: Were and Are Gone
Classroom 4
The Devil Is Busy
Heartbeat
Last Days on Lake Trinity
On Healing Land, Birds Perch
Perfectly a Strangeness
Rovina’s Choice
We Were the Scenery

INTERNATIONAL FEATURE FILM
Argentina, Belén
Brazil, The Secret Agent
France, It Was Just an Accident
Germany, Sound of Falling
India, Homebound
Iraq, The President’s Cake
Japan, Kokuho
Jordan, All That’s Left of You
Norway, Sentimental Value
Palestine, Palestine 36
South Korea, No Other Choice
Spain, Sirât
Switzerland, Late Shift
Taiwan, Left-Handed Girl
Tunisia, The Voice of Hind Rajab

LIVE ACTION SHORT FILM
Ado
Amarela
Beyond Silence
The Boy with White Skin
Butcher’s Stain
Butterfly on a Wheel
Dad’s Not Home
Extremist
A Friend of Dorothy
Jane Austen’s Period Drama
Pantyhose
The Pearl Comb
Rock, Paper, Scissors
The Singers
Two People Exchanging Saliva

MAKEUP AND HAIRSTYLING
The Alto Knights
Frankenstein
Kokuho
Marty Supreme
Nuremberg
One Battle after Another
Sinners
The Smashing Machine
The Ugly Stepsister
Wicked: For Good

MUSIC (ORIGINAL SCORE)
Avatar: Fire and Ash
Bugonia
Captain America: Brave New World
Diane Warren: Relentless
F1
Frankenstein
Hamnet
Hedda
A House of Dynamite
Jay Kelly
Marty Supreme
Nuremberg
One Battle after Another
Sinners
Sirât
Train Dreams
Tron: Ares
Truth and Treason
Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery
Wicked: For Good

MUSIC (ORIGINAL SONG)
As Alive As You Need Me To Be from Tron: Ares
Dear Me from Diane Warren: Relentless
Dream As One from Avatar: Fire and Ash
Drive from F1
Dying To Live from Billy Idol Should Be Dead
The Girl In The Bubble from Wicked: For Good
Golden from KPop Demon Hunters
Highest 2 Lowest from Highest 2 Lowest
I Lied To You from Sinners
Last Time (I Seen The Sun) from Sinners
No Place Like Home from Wicked: For Good
Our Love from The Ballad of Wallis Island
Salt Then Sour Then Sweet from Come See Me in the Good Light
Sweet Dreams Of Joy from Viva Verdi!
Train Dreams from Train Dreams

SOUND
Avatar: Fire and Ash
F1
Frankenstein
Mission: Impossible – The Final Reckoning
One Battle after Another
Sinners
Sirât
Springsteen: Deliver Me from Nowhere
Superman
Wicked: For Good

VISUAL EFFECTS
Avatar: Fire and Ash
The Electric State
F1
Frankenstein
Jurassic World Rebirth
The Lost Bus
Sinners
Superman
Tron: Ares
Wicked: For Good

Link: www.oscars.org

OSCAR-Bewerbungen für den Internationalen Spielfilm | Golden-Globes-Nominierungen

nospam@example.com (Filmfan) — Mon, 08 Dec 2025 00:08:00 +0100

Im März 2026 werden die Oscars verliehen. 86 Länder können sich Hoffnung auf den Auslandspreis machen.

Auslands-Oscar: 86 Filme im Rennen

Filmbeiträge aus 86 Ländern bewerben sich für den sogenannten Auslands-Oscar, der auch nicht mehr "Bester fremdsprachiger Film" heißen darf, weil man sich an dem Wort "fremd" gestört hat, sondern nun in der Kategorie "International Feature Film" eingeordnet ist, wie die Oscar-Akademie in Los Angeles mitteilte.

"Wir glauben, dass 'Internationaler Spielfilm' diese Kategorie besser repräsentiert und eine positive und inklusive Sicht eröffnet auf das Filmemachen und auf Film als Kunst und universelle Erfahrung", so die Academy.

Zudem sind derzeit keine Regeländerungen in Bezug auf Filme von Streaminganbietern wie Netflix vorgesehen. "Wir werden die tief greifenden Veränderungen in der Filmindustrie weiter verfolgen", so Academy-Präsident John Bailey, "und mit unseren Mitgliedern weiter über dieses Thema diskutieren."

Deutschland ist für die 98. Oscar-Verleihung im kommenden März mit dem Drama "In die Sonne schauen" von Mascha Schilinski vertreten. German Films, die Auslandsvertretung des deutschen Films, hat den Beitrag der Berliner Regisseurin ausgewählt. Er handelt von vier jungen Frauen, die zu unterschiedlichen Zeiten auf einem Bauernhof in der Altmark leben. Es geht unter anderem um häusliche Gewalt, verdrängte Sehnsüchte und vererbte Traumata.

Hier der Trailer:

Damit haben die vier anderen deutschen Mittbewerber der Vorauswahl leider das Nachsehen. Eine unabhängige Fachjury hatte neben Mascha Schilinskis ausgewählten Film folgende Werke nominiert: "Amrum" von Fatih Akin, die von Sandra Maischberger produzierte Doku "Riefenstahl" sowie "Cranko" von Joachim Lang und der Antikriegsfilm "Tiger" von Dennis Gansel.

Frankreich bewirbt sich mit "Ein einfacher Unfall" des iranischen Regisseurs Jafar Panahi, Norwegen mit dem Familiendrama "Sentimental Value", das wir gerade gestern besprochen haben, Spanien ist mit dem verstörenden Techno-Roadmovie "Sirât" vertreten, Brasilien mit dem korrupten Polizei-Thriller "The Secret Agent" und die Schweiz schickt die taffe Krankenschwester-"Heldin" mit Leonie Benesch ins Rennen.

Das heißt aber nicht, dass die favorisierten Werke es auf die Shortlist oder sogar unter die Oscar-Nominierten schaffen, denn die Academy of Motion Picture Arts and Sciences wählt aus allen Bewerbungen nur 15 Filme für eine «Shortlist» aus, die am 16. Dezember 2025 bekannt gegeben werden soll. Daraus werden dann am 22. Januar 2026 fünf Filme für die Endrunde nominiert. Die 98. Oscarverleihung findet am 15. März 2026 statt.

Im vorigen Januar hatte es für Deutschland der Politthriller "Die Saat des heiligen Feigenbaums" des Iraners Mohammad Rasoulof in die Oscar-Endrunde geschafft. Die Trophäe als bester internationaler Film ging am Ende an das brasilianische Drama "Für immer hier" von Walter Salles. 2023 holte die deutsche Literaturverfilmung "Im Westen nichts Neues" von Regisseur Edward Berger vier Oscars, darunter in der Sparte Internationaler Film.

Link: www.oscars.org

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11 Golden-Globes-Nominierungen für die MBB-geförderten Filme

Berlin / Potsdam, den 08. Dezember 2025

Mit insgesamt 8 Nominierungen geht SENTIMENTAL VALUE von Joachim Trier, produziert von den Berliner Komplizen Janine Jackowski und Jonas Dornbach, ins Rennen um die Golden Globes. Kleber Mendonça Filhos von der Berliner Produktionsfirma One Two Films koproduzierter Film THE SECRET AGENT ist insgesamt 3 Mal nominiert.

Sarah Duve-Schmid, MBB-Geschäftsführerin:
"Wir freuen uns und gratulieren den MBB-geförderten Filmen SENTIMENTAL VALUE und THE SECRET AGENT und ihren Teams und Produzent:innen zu großartigen 11 Golden-Globes-Nominierungen. Beide Filme sind weltweite Festivalerfolge, die für großes internationales Kino aus der Hauptstadtregion stehen."

Link: www.medienboard.de

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Paul Thomas Andersons gefeierter Action-Thriller „One Battle After Another“ führt mit neun Nominierungen die Liste der Filmnominierten bei den Golden Globes 2026 an, darunter „Bester Film – Musical oder Komödie“ sowie „Bester Regisseur“ und „Bestes Drehbuch“ für Anderson.

Bester Film – Drama

Frankenstein
Hamnet
Ein einfacher Unfall
The Secret Agent
Sentimental Value
Blood & Sinners

Bester Film – Musical oder Komödie

Blue Moon
Bugonia
Marty Supreme
No Other Choice
Nouvelle Vague
One Battle After Another

Beste Darstellerin – Drama

Jessie Buckley (Hamnet)
Jennifer Lawrence (Die My Love)
Renate Reinsve (Sentimental Value)
Julia Roberts (After the Hunt)
Tessa Thompson (Hedda)
Eva Victor (Sorry, Baby)

Bester Darsteller – Drama

Joel Edgerton (Train Dreams)
Oscar Isaac (Frankenstein)
Dwayne Johnson (The Smashing Machine)
Michael B. Jordan (Blood & Sinners)
Wagner Moura (The Secret Agent)
Jeremy Allen White (Springsteen: Deliver Me From Nowhere)

Beste Darstellerin – Musical oder Komödie

Rose Byrne (If I Had Legs I’d Kick You)
Cynthia Erivo (Wicked: Teil 2)
Kate Hudson (Song Sung Blue)
Chase Infiniti (One Battle After Another)
Amanda Seyfried (The Testament of Ann Lee)
Emma Stone (Bugonia)

Bester Darsteller – Musical oder Komödie

Timothée Chalamet (Marty Supreme)
George Clooney (Jay Kelly)
Leonardo DiCaprio (One Battle After Another)
Ethan Hawke (Blue Moon)
Lee Byung-hun (No Other Choice)
Jesse Plemons (Bugonia)

Beste Nebendarstellerin

Emily Blunt (The Smashing Machine)
Elle Fanning (Sentimental Value)
Ariana Grande (Wicked: Teil 2)
Inga Ibsdotter Lilleaas (Sentimental Value)
Amy Madigan (Weapons)
Teyana Taylor (One Battle After Another)

Bester Nebendarsteller

Benicio del Toro (One Battle After Another)
Jacob Elordi (Frankenstein)
Paul Mescal (Hamnet)
Sean Penn (One Battle After Another)
Adam Sandler (Jay Kelly)
Stellan Skarsgård (Sentimental Value)

Bester Film – Nicht-englischsprachig

Ein einfacher Unfall
No Other Choice
The Secret Agent
Sentimental Value
Sirat
Die Stimme von Hind Rajab

Beste Regie

Paul Thomas Anderson (One Battle After Another)
Ryan Coogler (Blood & Sinners)
Guillermo del Toro (Frankenstein)
Jafar Panahi (Ein einfacher Unfall)
Joachim Trier (Sentimental Value)
Chloé Zhao (Hamnet)

Bestes Drehbuch

Paul Thomas Anderson (One Battle After Another)
Ronald Bronstein und Joshua Safdie (Marty Supreme)
Ryan Coogler (Blood & Sinners)
Jafar Panahi (Ein einfacher Unfall)
Eskil Vogt und Joachim Trier (Sentimental Value)
Chloé Zhao und Maggie O’Farrell (Hamnet)

Bester Film – Animiert

Arco
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle
Elio
KPop Demon Hunters
Little Amélie or the Character of Rain
Zoomania 2

Beste Musik

Frankenstein
Blood & Sinners
One Battle After Another
Hamnet
F1: Der Film
Sirat

Bester Song

„Dream as One“ (Avatar 3: Fire and Ash)
„Golde“ (KPop Demon Hunters)
„I Lied to You“ (Blood & Sinners)
„No Place Like Home“ (Wicked: Teil 2)
„The Girl in the Bubble“ (Wicked: Teil 2)
„Train Dreams“ (Train Dreams)

Weitere Infos zu den nominierten Serien gibt es auf der Website der Golden Globes. Die Preisverleihung findet am 11. Januar 2026 in Los Angeles statt.

Link: goldenglobes.com

Junge Leute braucht die Berlinale

nospam@example.com (Filmfan) — Fri, 05 Dec 2025 18:40:00 +0100

Nach Londoner Vorbild umwirbt Berlinale Leiterin Tricia Tuttle die nächste Generation von Kinoliebhabern.

Die Berlinale 2026 wirft ihre Schatten voraus. Während der Kinostartplan zu Spekulationen über mögliche deutsche Wettbewerbsbeiträge und Gala-Premieren einlädt, zeichnen sich einige organisatorische Veränderungen ab. Das Festival muss mit zwei Millionen Euro weniger aus dem Bundeshaushalt auskommen. Trotzdem will Tricia Tuttle weiter auf die jungen Zuschauer zugehen.

Zu ihrem ersten Berlinale Jahrgang 2025 zog Berlinale Leiterin Tricia Tuttle heute in Berlin eine positive Bilanz. Berlin sei nach wie vor das größte Publikumsfestival der Welt. 340.972 Tickets wurden für die 947 Screenings von 243 Filmen verkauft, das ist ein neuer Rekord. Insgesamt verzeichnete das Event 455.742 Kinobesucher, die restlichen Karten gingen an die 17.134 Akkreditierten aus dem Fachpublikum und vom EFM sowie an 2429 berichtende Journalisten.

Vorstellungen im eWerk und im Arsenal

Nach der endgültigen Schließung des Arsenals wollte das Forum ins Silent Green umziehen, doch dort wird das noch im Bau befindliche Kino erst im April 2026 eröffnen. Das Forum wird daher mit einem Teil des Programms ins Cinema Paris ausweichen. Das alte Kino Arsenal am Potsdamer Platz wird reaktiviert, allerdings nur für Vorstellungen für Akkreditierte und nicht für das Publikum. Die Retrospektive zeigt ihr Programm künftig im neuen Standort der Kinemathek im eWerk.

Besonderes Augenmerk legt Tricia Tuttle auf das junge cinephile Publikum. Die Instagram-Präsenz des Festivals wurde ausgebaut, der im vergangenen neu gestarteten TicToc-Kanal der Berlinale hatte innerhalb weniger Tage bereits mehr als 60.000 Follower. Das Pilotprojekt mit einem Special-Badge für Zuschauer zwischen 14 und 25 für den Besuch der Vorstellungen des Generationen-Programms ist offenbar so gut angenommen worden, dass das Angebot nicht nur verstetigt wird. Dazu kommt ein Kartenkontingent für den ermäßigten Preis von sechs Euro je Karte für viele Vorstellungen aus dem Gesamtprogramm für die jungen Leute.

Neben dem bewährten Talent Campus wird es im kommenden Festivaljahrgang ein weiteres Angebot für den Filmnachwuchs geben. Innerhalb des Marktes organisiert die Berlinale an einem Tag ein Filmschool Programm.

Stabile Partnerschaften bei den Sponsoren

Tricia Tuttle leistet sich dies, obwohl sie wohl sparen muss. Der Zuschuss aus dem Etat von Kulturstaatsminister Wolfram Weimer bleibt bei 10,9 Millionen Euro. Er wird nicht wie seine Vorgängerin Claudia Roth zwei Millionen Euro draufpacken. Ob Berlin wieder einen Zuschuss von einer Million Euro gibt, war am Vormittag über die Pressestelle der Berlinale noch nicht zu erfahren. Dort wird auch beruhigt. Die Sponsoring- und Werbepartner der Berlinale seien ihr trotz des schwierigen wirtschaftlichen Umfelds treu geblieben.

NACHTRAG:

Der Hauptausschuss des Berliner Abgeordnetenhauses hat heute im Laufe des Tages den Doppelhaushalt 2026/27 beschlossen.
Er sieht tatsächlich einen Zuschuss von einer Million Euro vom Land Berlin an die Berlinale vor.
In den kommenden Tagen soll der Etat vom Abgeordnetenhaus beschlossen werden.

Katharina Dockhorn

Nachrufe zum Totensonntag 2025

nospam@example.com (Filmfan) — Sun, 23 Nov 2025 00:01:00 +0100

An diesem beweglichen Feiertag der evangelischen Kirchen, dem letzten Sonntag vor Advent, gedenken wir immer der Verstorbenen aus der Medienbranche.

Seit 2010 erinnern wir am Totensonntag in unserem BAF-Filmtagebuch an jene Personen aus der Schauspiel-, Film-, Fernseh- und Medienbranche, die von uns gegangen sind. Diese Tradition des bereits 1974 gegründeten Filmverbandes unabhängiger Filmemacher wollen wir 2025 fortsetzen. Die zahlreichen Nachrufe auf verstorbene Prominente erheben keinen Anspruch auf Vollständigkeit, wurden aber nach bestem Wissen erstellt. Auch in diesem Jahr haben wir wieder eine Fülle an Informationen und Daten, sodass wir die Einträge erneut zum Umblättern auf 12 Seiten aufgeteilt haben, entsprechend der Anzahl der Monate im Jahr.

Ältere Einträge finden Sie unter dem 21. November 2010 und 20. November 2011 und 25. November 2012 und 24. November 2013 und 23. November 2014 und 22. November 2015 und 20. November 2016 und 26. November 2017 und 25. November 2018 und 24. November 2019 und 22. November 2020 und 21. November 2021 und 20. November 2022 und 26. November 2023 sowie zuletzt unter dem 24. November 2024.

Am Ende der nachfolgenden Auflistung sind in der erweiterten Ansicht detaillierte Nachrufe zu den Verstorbenen vermerkt.

Sie ruhen in Frieden

Jeff Baena 3. Januar 2025
Dalyce Curry ~ 8. Januar 2025
Otto Schenk 9. Januar 2025
Rory Sykes ~ 10. Januar 2025
Oliviero Toscani 13. Januar 2025
David Lynch 16. Januar 2025
Joan Plowright 16. Januar 2025
Bertrand Blier 20. Januar 2025
Horst Janson 28. Januar 2025
Max Schautzer 29. Januar 2025
Marianne Faithful 30. Januar 2025
Lee Joo-sil 2. Februar 2025
Tony Roberts 7. Februar 2025
Souleymane Cissé 19. Februar 2025
Ernst Hilbich 20. Februar 2025
Gene Hackman ~ 24. Februar 2025
Roberto Orci 25. Februar 2025
Michelle Trachtenberg 26. Februar 2025
Eleonora Giorgi 3. März 2025
Wolfgang Engel 7. März 2025
Hans Peter Korff 9. März 2025
Simon Fisher-Becker 9. März 2025
Bruce Glover 12. März 2025
Peggy Parnass 13. März 2025
Rolf Schimpf 22. März 2025
Richard Chamberlain 29. März 2025
Val Kilmer 1. April 2025
Mario Vargas Llosa 13. April 2025
Jean Marsh 13. April 2025
Sophie Nyweide 14. April 2025
Nora Aunor 16. April 2025
Edda Loges 16. April 2025
Lar Park-Lincoln 22. April 2025
Waltraut Haas 23. April 2025
Hans-Günther Bücking 24. April 2025
Cora Sue Collins 27. April 2025
Priscilla Pointer 28. April 2025
Dietmar Mössmer 2. Mai 2025
Helmut Thoma 3. Mai 2025
James Foley 6. Mai 2025
Joe Don Baker 7. Mai 2025
Margot Friedländer 9. Mai 2025
Carl Hegemann 9. Mai 2025
Robert Benton 11. Mai 2025
Giovanni Arvaneh 14. Mai 2025
Charles Strouse 15. Mai 2025
Elisabeth Orth 17. Mai 2025
Kathleen Hughes 19. Mai 2025
Karl-Ulrich Meves 20. Mai 2025
Sebastião Salgado 23. Mai 2025
Marcel Ophüls 24. Mai 2025
Presley Chweneyagae 27. Mai 2025
Per Nørgård 28. Mai 2025
George E. Smith 28. Mai 2025
Alf Clausen 29. Mai 2025
Loretta Swit 30. Mai 2025
Ulrich Häusler 30. Mai 2025
Jonathan Joss 1. Juni 2025
Nicole Croisille 4. Juni 2025
Frederick Forsyth 9. Juni 2025
Harris Yulin 10. Juni 2025
Elisabeth Nagy 13. Juni 2025
Lalo Schifrin 26. Juni 2025
Rick Hurst 26. Juni 2025
Monika Hansen 26. Juni 2025
Kenneth Colley 30. Juni 2025
Julian McMahon 2. Juli 2025
Anita Kupsch 3. Juli 2025
Michael Madsen 3. Juli 2025
Mark Snow 4. Juli 2025
Claus Peyman 16. Juli 2025
Alan Bergman 17. Juli 2025
Jimmy Hunt 18. Juli 2025
Tom Troupe 20. Juli 2025
Malcolm-Jamal Warner 20. Juli 2025
Dan Ziskie 21. Juli 2025
Ozzy Osbourne 22. Juli 2025
Doris Gercke 25. Juli 2025
Lutz Mommartz 26. Juli 2025
Alon Aboutboul 29. Juli 2025
Robert Wilson 31. Juli 2025
Jonathan Kaplan 1. August 2025
Kelley Mack 2. August 2025
Loni Anderson 3. August 2025
Song Young-kyu 4. August 2025
Danielle Spencer 11. August 2025
Terence Stamp 17. August 2025
Joe Caroff 17. August 2025
Torsten Michaelis 17. August 2025
Jerry Adler 23. August 2025
Arthur Brauss ~ 28. August 2025
Graham Greene 1. September 2025
Giorgio Armani 4. September 2025
Horst Krause 5. September 2025
Robert Redford 16. September 2025
Claudia Cardinale 23. September 2025
Hartmut Bitomsky 24. September 2025
Georg Stefan Troller 27. September 2025
Jane Goodall 1. Oktober 2025
Wanda Perdelwitz ~ 8. Oktober 2025
Diane Keaton 11. Oktober 2025
Nasser Taghvai 14. Oktober 2025
Klaus Doldinger 16. Oktober 2025
Jack White ~ 16. Oktober 2025
June Lockhart 23. Oktober 2025
Björn Andrésen 26. Oktober 2025
Jack DeJohnette 26. Oktober 2025
Dieter Wiedemann 30. Oktober 2025
Tchéky Karyo 31. Oktober 2025
Dieter Weidenfeld 1. November 2025
Diane Ladd 3. November 2025
Elizabeth Franz 4. November 2025
Pauline Collins 6. November 2025
Felix Eitner 8. November 2025
Sally Kirkland 11. November 2025
Homayoun Ershadi 11. November 2025
Hark Bohm 14. November 2025
Alice & Ellen Kessler 17. November 2025
Spencer Lofranco 18. November 2025
Ornella Vanoni 21. November 2025
Udo Kier 23. November 2025

N A C H T R Ä G E
Jimmy Cliff 24. November 2025
Dharmendra 24. November 2025
Arne Birkenstock 26. November 2025
Ingrid van Bergen 28. November 2025
Tom Stoppard 29. November 2025
Dedo Weigert 30. November 2025
Theodor Pistek 3. Dezember 2025
Roger Lumont 4. Dezember 2025
Cary-Hiroyuki Tagawa 5. Dezember 2025
Horst Janson 10. Dezember 2025
Arthur Cohn 12. Dezember 2025
Rolf Becker 12. Dezember 2025
Peter Greene 12. Dezember 2025
Rob Reiner 14. Dezember 2025
Rosa von Praunheim 17. Dezember 2025
James Ransone 19. Dezember 2025
Uwe Kockisch 24. Dezember 2025
Peter Sattmann 25. Dezember 2025
Brigitte Bardot 28. Dezember 2025
Isiah Whitlock Jr. 30. Dezember 2025
Ulrich Eckhardt 30. Dezember 2025

Im nachfolgenden Link der erweiterten Ansicht sind detaillierte Nachrufe zu den Verstorbenen vermerkt.

Im Jahre 2025 verstorbene Prominente aus Film und Fernsehen.

Jeff Baena 3. Januar 2025
Der US-amerikanische Regisseur und Drehbuchautor Jeff Baena, Ehemann der Schauspielerin Aubrey Plaza, nahm sich mit 47 Jahren in Los Angeles das Leben. Baena schrieb Drehbücher und führte Regie bei düster-komödiantischen Independentfilmen, in denen auch seine Ehefrau Aubrey Plaza mitspielte. Zusammen mit Regisseur David O. Russell ("Silver Linings", "American Hustle") schrieb er das Skript für die bissige Komödie "I Heart Huckabees" über Sinnsuche und Lebenskrisen. Sie wurde mit Isabelle Huppert, Naomi Watts, Dustin Hoffman und Jude Law verfilmt. Baena, Sohn einer Lehrerin und eines Anwalts, wuchs in Miami auf und besuchte die Filmschule der New York University. In einem Interview mit dem Comedian und Podcaster Marc Maron im Jahr 2017 erzählte er, dass sein Interesse am Kino geweckt worden sei, nachdem er als Kind Stanley Kubricks "Uhrwerk Orange" und Federico Fellinis "Achteinhalb" gesehen hatte. Nach zehnjähriger Beziehung heiratete er 2017 seine Frau Aubrey Plaza, die aus der populären Serie "The White Lotus" und dem Coppola-Film "Megalopolis" bekannte wurde. Sie spielte auch in mehreren Filmen mit, bei denen Jeff Baena Regie führte – darunter "Life After Beth" (2014), "The Little Hours" (2017) und "Spin Me Round" (2022). International erfolgreich wurden seine Filme jedoch nicht.

Dalyce Curry ~ 8. Januar 2025
Die 95-jährige farbige US-Schauspielerin Dalyce Curry kam bei dem verheerenden Brand in Los Angeles ebenso ums Leben, wie weit über 20 weitere Personen, die vor den lodernden Flammen nicht schnell genug fliehen konnten. Über 10.000 Gebäude mit mehr als 30.000 Bewohnern wurden bis dahin bei dem Brand zerstört, der noch wochenlang anhielt. Die Überreste der Schauspielerin wurden erst Tage später in ihrem Anwesen in Altadena gefunden. Dalyce Curry war in den 1950er Jahren Teil der afroamerikanischen Gemeinschaft in Hollywood. Sie trat als Komparsin in Filmen wie "Blues Brothers" und "Die zehn Gebote" auf. Das letzte Mal wurde sie am 7. Januar 2025 lebend gesehen, als sie nach einem Krankenhausbesuch nach Hause zurückkehrte. Ihre Enkelin, Dalyce Kelley, die den Tod ihrer Großmutter über soziale Medien bestätigte, konnte nicht bei ihr bleiben, was sich als tragisch erwies. Mit den Bränden in Pacific Palisades, gelegen zwischen Malibu und Santa Monica wurden Teile von Los Angeles verwüstet. Dort standen zahlreiche Villen-Viertel, die fast vollständig zerstört wurden. Starke Santa-Ana-Winde fachten die Flammen an und erschwerten über Wochen die Rettungsmaßnahmen. Zu weiteren Betroffenen zählen bekannte Schauspieler wie Harrison Ford und James Woods, die auf Geheiß der örtlichen Behörden ihr Anwesen verlassen mussten. Den Ursprung des Ortes im Westen von L.A. bildete das Filmstudio Inceville, das vom Filmpionier Thomas Harper Ince zwischen 1911 und 1922 betrieben wurde. Durch den später kultivierten Ort führt der Sunset Boulevard mit einer Reihe von Restaurants, Geschäften, Banken und Büros, von denen nur noch Ruinen mit ausgebrannten Autos übrig sind, umrahmt von einer noblen Villengegend, die ebenfalls in Schutt und Asche liegt.

Otto Schenk 9. Januar 2025
Der in Wien geborene österreichische Schauspieler, Kabarettist, Regisseur und Intendant Otto Schenk verstarb Im Alter von 94 Jahren in seinem Haus am Irrsee. Mehr als 70 Jahre stand Schenk auf der Bühne und realisierte etwa 150 bis 200 Inszenierungen. Zwischen 1955 und 2019 war er aber auch in zahlreichen Kino- und Fernsehfilmen zu sehen, wie z.B. 1960 als Arzt in der Artur Brauner Produktion "Der brave Soldat Schwejk" mit Hauptdarsteller Heinz Rühmann. Als Sohn eines Vaters jüdischer Herkunft war seine Jugend von den Gräueltaten des Nationalsozialismus geprägt. Nach dem Abbruch des Jurastudiums absolvierte Schenk das Max Reinhardt Seminar und trat anschließend als Schauspieler und Kabarettist auf. Schenk hat über Österreich hinaus auch in Deutschland und anderen Ländern zahlreiche Inszenierungen verantwortet. Stationen waren die Opern und Theater in München, Düsseldorf, Berlin, Köln und Hamburg. An der Metropolitan Opera in New York inszenierte er den gesamten "Ring des Nibelungen" von Richard Wagner.

Rory Sykes ~ 10. Januar 2025
Rory Callum Sykes, ein ehemaliger Kinderfernsehstar, kam bei den verheerenden Bränden in Los Angeles im Alter von nur 32 Jahren ums Leben. Die Medien berichten über die dramatischen Umstände des Vorfalls und die Worte seiner Mutter, die trotz ihrer Verletzungen versuchte, ihren Sohn zu retten. Sykes war bekannt aus der britischen Kindersendung "Kiddy Kapers", die 1998 ausgestrahlt wurde. Der Junge war ein gutes Beispiel dafür, dass eine Behinderung niemanden ausschließen muss. Er war blind und litt an einer zerebralen Lähmung, konnte sich jedoch die Sympathien der Zuschauer gewinnen. Trotz der Schmerzen, die er ständig verspürte, bemühte er sich, das Leben und das Reisen zu genießen, doch die Brände in Los Angeles verschonten das Haus, in dem er lebte, nicht. Das Feuer brach unbemerkt aus, als die Glut das Dach zu ergreifen begann, versuchte die Mutter von Rory Callum Sykes, ihn sofort zu retten, doch aufgrund ihrer Verletzung mit einem gebrochenen Arm fiel es ihr schwer, ihren behinderten Sohn nach draußen zu bringen. Zudem war das Wasser abgestellt worden und auch die Notrufleitung funktionierte nicht. In der nahezu ausweglosen Situation machte sich die Frau allein auf die Suche nach Feuerwehrleuten in der Nähe. Die herbeigeeilten Einsatzkräfte fanden leider nur noch das niedergebrannte Haus, in dem Sykes durch eine Kohlenmonoxidvergiftung ums Leben kam. Die Brände in L.A. haben viele amerikanische Prominente getroffen, die luxuriöse Häuser in diesem Teil Kaliforniens hatten — unter ihnen Paris Hilton und Mel Gibson. Beide verloren ihre Anwesen.

Oliviero Toscani 13. Januar 2025
Der italienische Star-Fotograf Oliviero Toscani verstarb nach schwerer Krankheit im Alter von 82 Jahren in einem Krankenhaus in der Toscana in der Nähe von Livorno, meldete die italienische Nachrichtenagentur Ansa unter Berufung auf eine Mitteilung der Familie des Künstlers. Toscani war vor allem durch seine umstrittenen Fotos für die Werbekampagnen der Textilfirma Benetton in den 1980er und 1990er Jahren international bekannt geworden, darunter etwa die Plakate unter dem Slogan "All the colours of the world" mit in bunten Benetton-Pullovern gekleideten Kindern aller Hautfarben. Generell nutzte Toscani für die Kampagnen regelmäßig sozialkritische und kontroverse Bilder wie z.B. die Magersuchtskampagne eines Mannequins, oder die Aufnahme eines blutigen Hemds mit Einschussloch eines gefallenen Soldaten im Bosnienkrieg. Nach einer weiteren Kampagne im Jahr 2000, die Porträtaufnahmen von zum Tode verurteilten Gefängnisinsassen in den USA zeigte, distanzierte sich Benetton-Mitgründer Luciano Benetton von ihm und entließ ihn. Von Ende 2017 bis Anfang 2020 arbeitete Toscani jedoch erneut für die Firma. Zwischendurch fotografierte er auch Werbekampagnen für Chanel, Toyota und Esprit sowie für zahlreiche weitere Marken.

David Lynch 16. Januar 2025
David Keith Lynch, der legendäre US-amerikanische Filmemacher, Regisseur, Produzent, Drehbuchautor, Schauspieler, Maler, Fotograf, Lithograf, Bildhauer, Möbeldesigner und Komponist, verstarb im Alter von 78 Jahren, vier Tage vor seinem 79. Geburtstag. Lynch war ein einflussreicher Regisseur und Künstler, der ein bedeutendes Film-Erbe hinterlässt, das unvergessen bleibt. Sein einzigartiger Stil, der Filme wie "Blue Velvet" und "Mulholland Drive" prägte die Filmwelt. Er war bekannt für seine albtraumhaften und surrealistischen Erzählungen. Jeder neue Film von David Lynch war eine Einladung in einen Fiebertraum, bei dem es niemals darum ging, das Gezeigte zu verstehen, sondern das Fühlen, das Erleben und das Verschwinden im Vordergrund standen. Zudem hat er mit Werken wie "Twin Peaks" die Popkultur nachhaltig beeinflusst. Lynch bekam 1990 die Goldene Palme von Cannes für "Wild at Heart" verliehen. Des Weiteren wurde er viermal für den Oscar nominiert. Nach einem Studium von 1964–1970 an der Pennsylvania Academy of Fine Arts nahm er von 1970–1979 ein Filmstudium am neuen Center for Advanced Filmstudies (AFI) in Los Angeles auf, wo sein erster Horror-Spielfilm "Eraserhead" entstand, der 1977 nach einem beschwerlichen Start in New York City bald zu einem Mitternachts-Underground-Geheimtipp wurde und bis 1982 in 17 US-amerikanischen Städten gezeigt wurde. 1980 folgte "Der Elefantenmensch", der auf der realen Geschichte von Joseph Merrick basiert, der von Geburt an einem völlig entstellten Gesicht litt. Der Film wurde für acht Oscars nominiert. Lynch galt folglich als eines der „vielversprechendsten neuen Talente des Hollywood-Establishments“, um den sich Regisseure wie Francis Ford Coppola, George Lucas und Dino De Laurentiis bemühten. Letzterer lies Lynch das Drehbuch zu "Dune" verfassen und bot ihm einen Vertrag über vier weitere Filme: "Blue Velvet", "Ronnie Rocket", "Dune II" und "Dune III" an. Für Lynch wurde der Science-Fiction-Film "Dune - Der Wüstenplanet" der erste Spielfilm in Farbe, dessen Kosten sich auf 52 Millionen US-Dollar beliefen – der teuerste Lynch-Film, der je gedreht wurde. Einen Rückschlag musste Lynch jedoch 1992 bei der Spielfilmfassung seiner erfolgreichen Fernsehserie "Twin Peaks" verkraften, der sich zu sehr von deren Inhalt und Form der TV-Serie abhob und vom Kinopublikum auf den Filmfestspielen von Cannes ausgebuht wurde. Lynchs letzter Kinofilm "Inland Empire", der Anfang September 2006 in Venedig seine Premiere feierte, wurde komplett mit einer digitalen Handkamera gedreht und zum Teil improvisierend ohne Drehbuch gefilmt hatte. Bei diesen Filmfestspielen wurde Lynch zudem der Goldene Löwe für sein Lebenswerk verliehen.

Joan Plowright 16. Januar 2025
Die britische Film- und Theaterschauspielerin Joan Plowright verstarb im Alter von 95 Jahren in London. Plowright war mit Schauspiellegende Laurence Olivier verheiratet und stand jahrzehntelang auf der Bühne. Zudem war sie für ihre Rolle in dem Kinofilm "Verzauberter April" aus dem Jahre 1991 unter der Regie von Mike Newell für einen Oscar nominiert worden. Plowright spielte etwa auch 1996 in "101 Dalmatiner" und 1999 in "Tee mit Mussolini" mit. Da sie langsam erblindete, verabschiedete sie sich bereits 2009 in den Ruhestand. Zuletzt war sie noch einmal 2019 in dem Dokumentarfilm "Tea with the Dames – Ein unvergesslicher Nachmittag" (Nothing Like a Dame) an der Seite von den ebenfalls geadelten drei Darstellerinnen Judi Dench, Maggie Smith und Eileen Atkins vor der Kamera zu sehen. 1960, am Anfang ihrer Karriere spielte sie in den Stücken und Verfilmungen der sogenannten »Angry Young Men« wie John Osbornes Drama "Der Komödiant" (The Entertainer), war Zeitgenossin einer neuen, aus der Arbeiterklasse stammenden Schauspielergeneration, zu der Albert Finney, Alan Bates und Anthony Hopkins zählten. Insgesamt umfasst ihr filmisches Schaffen mehr als 75 Film- und Fernsehproduktionen.

Bertrand Blier 20. Januar 2025
Bertrand Blier, der französische Regisseur und Drehbuchautor, bekannt für seine provokanten Filme und Skandale, verstarb im Alter von 85 Jahren in Paris. Seine Werke prägten das französische Kino der 1970er und 1980er Jahre und machten Stars wie Gérard Depardieu, Miou-Miou, Isabelle Huppert oder Josiane Balasko berühmt. Der Regisseur, der auch mit der Komödie "Die Ausgebufften" von 1974 bekannt wurde, der Blier den Ruf eines Skandalregisseurs einbrachte, war für seinen schwarzen Humor bekannt. In seinen Filmen setzte sich Bertrand Blier intensiv mit Themen wie Begierde, menschlichen Trieben und sozialen Schichten auseinander. Für den Streifen "Frau zu verschenken" gewann er 1979 den Oscar für den besten fremdsprachigen Film. Als Regisseur verantwortete er rund 20 Produktionen, als Autor war er an zwei Dutzend Filmen beteiligt.

Horst Janson 28. Januar 2025
Der in Mainz geborene Film- und Fernsehdarsteller Horst Janson verstarb nach gesundheitlichen Problemen im Alter von 89 Jahren in Grünwald bei München. Als Heranwachsender wirkte er in Theateraufführungen seiner Schule mit. Sein Schauspieldebüt erlebte er am Wiesbadener Staatstheater. Erste breitere Bekanntheit erlangte er 1969 mit der ARD-Fernsehserie "Salto Mortale". Nach einer Rolle im Jahre 1970 an der Seite der Filmlegenden Charles Bronson und Tony Curtis im britischen Kinofilm "Zwei Kerle aus Granit", wurde die ZDF-Fernsehserie "Der Bastian" ab 1973 zu seinem größten Erfolg. Obwohl er selbst zu der Zeit schon Ende 30 war, überzeugte Janson in der Rolle des ewigen Studenten. In den 1980er Jahren wurde er als Freund von Tiffy und Samson in der "Sesamstraße" zum Idol einer ganzen Kindergeneration. Er spielte auch in Serien wie "Forsthaus Falkenau" und "Immenhof". 1998 gab er bei den Karl-May-Festspielen in Bad Segeberg den Old Shatterhand und 2001 den Old Firehand. Bei den Süddeutschen Karl-May-Festspielen in Dasing spielte er von 2006-2009 erneut Old Shatterhand in "Der Schatz im Silbersee". Bis vor wenigen Jahren spielte Janson erneut in verschiedenen Filmen und Fernsehserien mit und hatte darüber hinaus auch wieder einige Theaterengagements. Vor der Kamera wirkte Janson insgesamt von 1959 bis zum Jahr 2022 in über 160 Film- und Fernsehproduktionen mit. Obwohl Janson auch an der Seite von Weltstars wie Franco Nero, Peter O'Toole oder Roger Moore spielte und somit mehrmals recht gut verdiente und sich ein eigenes Haus für die Familie leistete, stand er eine Zeit lang vor dem finanziellen Ruin, wodurch eine der beiden Töchter, mittlerweile 39 Jahre alt, damals psychisch so stark litt, dass sie vorübergehend lebensgefährliche Essstörungen bekam.

Max Schautzer 29. Januar 2025
Der in Klagenfurt geborene österreichische Entertainer, TV-Moderator und Schauspieler Max Schautzer, verstarb im Alter von 84 Jahren in einem Kölner Krankenhaus. Seine Karriere war geprägt von zahlreichen ikonischen Fernsehsendungen, darunter die legendäre Quizshow "Allein gegen alle" und die unterhaltsame Reihe "Pleiten, Pech und Pannen", die er selbst konzipiert hatte. Schautzer moderierte auch beliebte Shows wie das "ARD-Wunschkonzert", "Immer wieder sonntags" und die ARD-Fernsehlotterie "Ein Platz an der Sonne". Schautzer hat die Schauspielschule am Konservatorium Wien besucht, später auch die Schauspielschule der Keller in Köln, wo er danach zunächst als Conferencier bei öffentlichen Rundfunkveranstaltungen des WDR tätig wurde. Zudem wirkte er an der Seite von Frank Elstner für RTL am Aufbau des deutschsprachigen Programms. 2004 wurde Schautzer wegen seines fortgeschrittenen Alters als Moderator von der ARD entlassen. Danach konnte man ihn endlich wieder auf der Theaterbühne bei Tourneen durch Deutschland, Luxemburg und die Schweiz erleben. 2015 und 2020 war er auch für Hörspielproduktionen tätig.

Marianne Faithful 30. Januar 2025
Die mit österreich-ungarische Wurzeln in London geborene britische Sängerin, Songwriterin und Schauspielerin Marianne Faithfull verstarb im Alter von 78 Jahren. Sie sei friedlich im Kreise ihrer Familie eingeschlafen. Faithfull war durch den Song »As Tears Go By« berühmt geworden. Zudem übernahm sie als Schauspielerin mehrere Filmrollen wie etwa 1969 die Ophelia in Tony Richardsons Hamlet-Verfilmung an der Seite von Anthony Hopkins. 1994 spielte sie in "Shopping" mit Sadie Frost, Jason Isaacs und Jude Law. Sie hinterlässt einen 1965 geborenen Sohn aus der 1970 geschiedenen Ehe mit dem Künstler und Kunstmagnaten John Dunbar. In den 1960er-Jahren war Faithfull eines der Gesichter des Swinging London, eine bewunderte Stilikone an der Seite ihres Lebensabschnittsgefährten Mick Jagger. Sie galt als Muse der Rolling Stones. Der Fotograf Charles Wilp engagierte sie in dieser Zeit auch als Modell für seine Werbekampagne für Afri-Cola. Die 70er erlebte die Britin als Junkie, ganz tief unten und dann doch noch triumphierend mit dem Trotz-und-Wut-Album »Broken English« (1979). Als Faithfull clean war, folgten weitere große Werke wie »Strange Weather« (1987) und »Before The Poison« (2005). Zwischendurch reüssierte sie als Kurt-Weill-Interpretin - und als Charakterdarstellerin im Kino, etwa mit der Tragikomödie „Irina Palm“ (2007). Vor wenigen Jahren machte Faithfull noch aktiv Musik, bis sie eine schwerwiegende Corona-Erkrankung stoppte. Für das Album »The Faithful: A Tribute to Marianne Faithfull« taten sich 2023 einige Stars zusammen, um der Sixties-Ikone die Ehre zu erweisen und sie finanziell zu unterstützen.

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mit Lee Joo-sil, die am 2. Februar 2025 verstarb.

Lee Joo-sil 2. Februar 2025
Die südkoreanische Schauspielerin Lee Joo-sil, die nach mehr als 35 Filmauftritten erst im hohen Alter im Jahre 2024 durch ihre Rolle in der Netflix-Serie "Squid Game" internationale Bekanntheit erlangte, verstarb mit 81 Jahren an einem Herzinfarkt in ihrem Haus in Uijeongbut, wenige Kilometer nördlich der Hauptstadt Seoul. Drei Monate zuvor war bei ihr Magenkrebs diagnostiziert worden. Lee Joo-sil kämpfte schon einmal gegen eine Krebserkrankung. In ihren Fünfzigern wurde bei ihr demnach Brustkrebs im fortgeschrittenen Stadium diagnostiziert. Damals gaben ihr die Ärzte weniger als ein Jahr Lebenszeit. Doch 13 Jahre später galt sie als geheilt. Die Schauspielerin gab ihr Theaterdebüt bereits im Jahr 1965. In den folgenden Jahrzehnten spielte sie in vielen prestigeträchtigen heimischen Kinoproduktionen. Auch im preisgekrönten „Train to Busan“ (2016) hatte Lee eine kleine Nebenrolle. In der zweiten Staffel des Netflix-Hits "Squid Game", einer Serie, in der hoch verschuldete Menschen an einen geheimen Ort gebracht werden, um dort mit der Aussicht auf Reichtum in einem blutigen Wettstreit gegeneinander anzutreten, spielte Lee die Rolle der Mutter des Undercoverdetektivs Hwang Joon-ho, der seinen vermissten Bruder sucht.

Tony Roberts 7. Februar 2025
Der amerikanische Schauspieler und langjährige Weggefährte von Woody Allen, Tony Roberts, verstarb mit 85 Jahren, wie seine Tochter Nicole Burley mitteilte. Der Schauspieler war in mehreren Filmen Allens zu sehen, oft als dessen bester Freund. Er war aber auch ein vielseitiger Theater- und Musicaldarsteller. Roberts gab sein Debüt am Broadway 1962. Wenig später traf er Allen und erhielt schließlich 1966 eine Rolle in dessen Broadway-Komödie "Don't Drink the Water" sowie in der gleichnamigen Filmversion von 1969. Andere Allen-Filme, in denen Roberts auftrat, waren „Mach's noch einmal, Sam“ (1972), „Der Stadtneurotiker“ (1977), „Stardust Memories“ (1980), „Eine Sommernachts-Sexkomödie“ (1982), „Hannah und ihre Schwestern“ (1986) und „Radio Days“ (1987). Zu seinen weiteren Filmen zählten „Serpico“ von 1973 und „Die Entführung der U-Bahn Pelham 123“ ein Jahr später. Roberts wurde zweimal für den Theaterpreis »Tony« nominiert – für „How Now, Dow Jones“ und „Play It Again, Sam“. Zu Roberts‘ Fernsehauftritten zählten die kurzlebigen Serien „The Four Seasons“ (1984) und „The Lucie Arnaz Show“ (1985) sowie Gastauftritte in so bekannten Sendungen wie „Mord ist ihr Hobby“ und „Law & Order“.

Souleymane Cissé 19. Februar 2025
Der malische Regisseur Souleymane Cissé, der sein ganzes Leben seinem Land, dem Kino und der Kunst gewidmet hat, verstarb im Alter von 84 Jahren in einem Krankenhaus in Bamako. Cissé galt als einer der wichtigsten Filmschaffenden des afrikanischen Kinos und war u.a. für seinen Film "Yeelen" ('Das Licht') bekannt geworden, der das Erwachsenwerden eines jungen Mannes aus der Ethnie der Bambara erzählt. 1987 erhielt er dafür den Preis der Jury in Cannes. 2023 wurde Cissé bei dem Festival mit dem Regiepreis "Goldenes Gespann" ausgezeichnet. Cissé ging von seinem siebten Lebensjahr an regelmäßig ins Kino und sah sich eine Vielzahl verschiedener Filme an. Er besuchte das Gymnasium in Dakar und kehrte 1960 nach Mali zurück, als sein Land unabhängig wurde. Nachdem Cissé einen Dokumentarfilm über die Verhaftung Lumumbas gesehen hatte, entschloss er sich, Filmemacher zu werden. Er erhielt ein Stipendium, das es ihm erlaubte, sich in Moskau zunächst zum Filmvorführer, dann zum Filmemacher ausbilden zu lassen.

Ernst H. Hilbich 20. Februar 2025
Der in Siegburg geborene deutsche Schauspieler, Kabarettist und Hörspielsprecher Ernst Herbert Hilbich verstarb im Alter von 93 Jahren in Köln an den Folgen einer Lungenentzündung. Den Tod seiner geliebten Frau Lotti Krekel im April 2023, der Volksschauspielerin und Sängerin, die mit mit 81 Jahren verstarb, hat er nie wirklich überwunden, sagte seine Nichte Miriam Krekel. Es bereite ihr Trost zu wissen, dass "die beiden nun wieder zusammen sein dürfen." Hilbichs Karriere begann am Düsseldorfer Kom(m)ödchen, wo er von 1958 bis 1971 arbeitete. Ab den 1970er-Jahren wirkte er in zahlreichen Filmkomödien und Fernsehshows mit und lieh vielen Figuren der Augsburger Puppenkiste seine Stimme. Von 1998 bis 2010 spielte er eine der Hauptrollen in der WDR-Fernsehserie "Die Anrheiner". Darüber hinaus hatte in zahlreichen TV- und Kinoproduktionen mitgewirkt und spielte vor allem in den 70er Jahren in Spielfilmen mit, etwa "Trubel um Trixie" mit Uschi Glas (80) oder in "Kinderarzt Dr. Fröhlich" an der Seite von Roy Black (1943-1991).

Gene Hackman ~ 24. Februar 2025
Die Filmlegende Eugene Allen „Gene“ Hackman (95) und seine zweite Ehefrau Betsy Arakawa (63) wurden am 26. Februar 2025 in seinem Haus im ländlichen Santa Fe, New Mexico in verschiedenen Räumen tot aufgefunden. Eine Person zeigte bereits erste Verwesungserscheinungen. Gene Hackman ist nach Behördenangaben im Alter von 95 Jahren an einer Herz-Kreislauf-Erkrankung sowie an den Folgen von Alzheimer verstorben, während seine Frau bereits etwa eine Woche vor ihm am seltenen Hantavirus verstarb, einer Infizierung, die durch Kot von Nagetieren wie Mäusen und Ratten ausgelöst wird und mit Schwindel und tödlichen Blutungen endet. Auf dem ungepflegten Grundstück - fernab von der Traumfabrik Hollywood - wurden in Nebengebäuden mehrere Lebendfallen, verendete Nagetiere und ein toter Hund gefunden. Seine erste größere Rolle spielte Hackman 1964 in dem Streifen "Lilith" mit Warren Beatty, der ihn drei Jahre später für "Bonnie and Clyde" engagierte. Als Clydes Gangster-Bruder erhielt Hackman seine erste Oscar-Nominierung als bester Nebendarsteller. Der US-amerikanische Schauspieler wurde 1971 für die Rolle des unkonventionellen Drogenfahnders Jimmy „Popeye“ Doyle in "French Connection – Brennpunkt Brooklyn" mit einem Oscar ausgezeichnet. Gene Hackman war einer der bekanntesten, beliebtesten und meist-ausgezeichneten Schauspieler. Er brillierte auch in "Der Dialog", "Die Brücke von Arnheim", "Staatsfeind Nummer 1" und in Clint Eastwoods Western "Erbarmungslos" für den er als bester Nebendarsteller 1992 einen zweiten Oscar erhielt. Dass die Bandbreite seines schauspielerischen Könnens sich nicht nur auf die Verkörperung fieser oder harter Figuren beschränkt, bewies Hackman in Filmen wie der Gaunerkomödie "Get Shorty" (deutsch: 'Schnappt Shorty') oder "The Royal Tenenbaums" – für seine Darstellung des schurkischen Anwalts Royal O'Reilly Tenenbaum erhielt er 2002 den Golden Globe als bester Komödiendarsteller.

Roberto Orci 25. Februar 2025
Der in Mexiko-Stadt geborene Hollywood-Drehbuchautor Roberto Orci erlag im Alter von 51 Jahren in seinem Zuhause in Los Angeles an einer Nierenerkrankung. Zu seinen den bekanntesten Arbeiten zählt die Mitarbeit an den Drehbüchern für die 2009, 2013 und 2016 erschienenen „Star Trek“-Kinofilme. Auch an weiteren Blockbustern wie „Transformers: Die Rache“ oder „Alias“ und "Mission: Impossible III" wirkte er mit, daneben produzierte er Fernsehserien wie „Fringe: Grenzfälle des FBI“ und „Hawaii Five-O“. Die Fantasy-Serien „Xena: Die Kriegerprinzessin“ und „Herkules“ in den späten 1990ern waren seine Anfänge in der Fernsehproduktion. 2024 war Orci mit gerichtlichen Auseinandersetzungen mit seiner getrenntlebenden Ehefrau, der Schauspielerin Adele Heather, in die Schlagzeilen geraten.

Michelle Trachtenberg 26. Februar 2025
Die aus Serien wie "Buffy" und "Gossip Girl" bekannte US-amerikanische Schauspielerin Michelle Christine Trachtenberg wurde tot in ihrer Wohnung in Manhattan aufgefunden. Sie verstarb im Alter von 39 Jahren. Details zur Todesursache gab es zunächst nicht. Drei Monate später ergab das Untersuchungsergebnis, dass die Schauspielerin an Diabetes verstarb. Trachtenberg die in eine jüdische Familie russisch-deutscher Herkunft geboren wurde, hatte schon als kleines Kind vor der Kamera gestanden. Bekannt wurde sie durch die Rolle der Dawn Summers in der Fernsehserie "Buffy – Im Bann der Dämonen". 2004 war sie in mehreren Folgen der Serie "Six Feet Under" als Celeste zu sehen. Weitere Film- und vor allem Fernsehauftritte schlossen sich an, ihr Schaffen umfasst mehr als 60 Produktionen. Zuletzt lebte sie in Los Angeles.

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mit Eleonora Giorgi, die am 3. März 2025 verstarb.

Eleonora Giorgi 3. März 2025
Die italienische Schauspielerin Eleonora Giorgi verstarb im Alter von 71 Jahren an Bauchspeicheldrüsenkrebs in einem Krankenhaus in Rom. Die meist tödliche Diagnose der aggressiven Krebsart hatte sie 2023 veröffentlicht, um das Leben auszukosten, solange es geht. Giorgi wurde vor allem in Filmen der Siebziger und Achtziger berühmt, darunter 1972 "Fellinis Roma". Oft hatten diese Filme eine erotische Note. Später war die gebürtige Römerin auch in Kriminalfilmen und Komödien gesetzt. 1982 gewann sie den bedeutendsten italienischen Filmpreis »David di Donatello« für ihre Rolle in "Borotalco" von Carlo Verdone. Ein Film, der wie die meisten ihrer Werke, in Deutschland jedoch nicht erschienen ist. 2003 debütierte sie als Regisseurin. 1974 war Giorgi im »Playboy« zu sehen, 2018 war sie Teilnehmerin des Reality-TV-Wettbewerbs »Ballando con le Stelle«, der italienischen Version von »Let's Dance«.

Wolfgang Engel 7. März 2025
Mit Theaterregisseur Wolfgang Engel verstarb einer der bedeutendsten Theatermacher der DDR im Alter von 81 Jahren. Seinen Durchbruch schaffte der gebürtige Schweriner am Staatsschauspiel Dresden, wohin der Meister der politischen Metapher 1980 wechselte. Engel machte sich einen Namen, indem er Klassiker neu inszenierte und Heiner-Müller-Werke aufführte. Seine Version von Samuel Becketts "Warten auf Godot" wurde ein Publikumsrenner. In Leipzig, wo er auch verstarb, war Engel von 1995 bis 2008 Intendant. Engels Karriere begann mit einer Schauspielausbildung am Mecklenburgischen Staatstheater. 1974 wechselte er zunächst nach Radebeul in Sachsen, dann ans Staatsschauspiel in Dresden. Dort reihte sich Engel in die erste Reihe der DDR-Regisseure ein. 1989 lehnte er den DDR-Nationalpreis ab. In den 80ern schafften es einige seiner Produktionen in den Westen: In Saarbrücken stand 1983, 1984 und 1986 je eine Dresdner Engel-Inszenierung auf dem Programm. 1988 begeisterten seine "Nibelungen" in Düsseldorf, wo sie "als eine andere Form der Aufarbeitung deutscher Geschichte" gefeiert wurden. Nach dem Fall der Mauer ging Engel zunächst ganz in den Westen - als Spielleiter am Schauspiel in Frankfurt/Main. Doch Mitte der 90er Jahre kehrte der Regisseur wieder nach Sachsen zurück und wurde Intendant am Schauspiel Leipzig. Zum Einstand gab es Peter Handkes "Die Stunde da wir nichts voneinander wussten". Mit zwei Eventinszenierungen- einem siebenstündigen "Faust" und einem achtstündigen "Wallenstein" sorgte Engel für ausverkaufte Säle in Leipzig. Doch in vielen anderen Vorstellungen blieben Zuschauer aus. Im Jahr 2008 - im Alter von 65 Jahren - verabschiedete er sich als Intendant. Allerdings hatte er in den 13 Jahren seines Schaffens das Haus komplett umgekrempelt - ganz im Stil der Berliner Volksbühne, samt eigenem Hausphilosophen. Nach seinem Abschied in Leipzig war Engel freier Regisseur und kehrte u.a. vor rund zehn Jahren zum Staatsschauspiel Dresden zurück, um ein Jahr lang als Interims-Chef zu wirken. Darüber hinaus lehrte er als Dozent an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin. 2011 wurde Engel für sein Lebenswerk mit dem Deutschen Theaterpreis "Der Faust" geehrt.

Hans Peter Korff 9. März 2025
Der Schauspieler und Hörspielsprecher Hans Peter Korff verstarb mit 82 Jahren in seiner Heimatstadt Hamburg. Seine Schauspielkarriere in Theater, Film und Fernsehen begann 1959 und umfasste über 160 Film- und Fernsehproduktionen. Jahrelang trat er auf im Ernst Deutsch Theater, Hamburger Schauspielhaus, aber auch im Württembergischen Staatstheater und im Düsseldorfer Schauspielhaus. Korff gehörte zu den meistbeschäftigten Schauspielern in Deutschland und blieb bis ins hohe Alter aktiv. Noch 2023 wirkte er beim Hörspielstudio Europa als Sprecher in der Serie "Die drei ???" mit. Zu seinen bekanntesten Rollen zählten der Briefträger »Onkel Heini« aus der ZDF-Kinderserie "Neues aus Uhlenbusch" und der Familienvater Siegfried »Sigi« Drombusch aus der ZDF-Serie "Diese Drombuschs". Auch als Onkel Hellmuth im Loriot-Kinofilm "Pappa ante portas" ist er vielen Menschen in Erinnerung.

Simon Fisher-Becker 9. März 2025
Der in London geborene übergewichtige Bühnenschauspieler sowie Fernseh- und Filmdarsteller verstarb ebenda im Alter von 63 Jahren. Weltberühmt wurde der britische Darsteller durch seine Rollen in der BBC-Science-Fiction-Serie "Doctor Who" und als der "fette Mönch" in "Harry Potter und der Stein der Weisen", der ersten Folge des Kino-Franchise über den gleichnamigen Zauberlehrling von der englischen Schriftstellerin Joanne K. Rowling. Einen kleineren Auftritt hatte er auch im Oscar-prämierten Film "Les Misérables" von 2012. Zudem wirkte als Autor, Geschichtenerzähler und großartiger Redner auf der Bühne von Klassikern wie "One Foot in the Grave", "The Bill", "Love Soup" und "Afterlife".

Bruce Glover 12. März 2025
Der in Chicago, Illinois geborene US-amerikanischer Schauspieler verstarb im Alter von 92 Jahren. Er war der Mann für die eigenwilligen Rollen: Bruce Glover wurde mit seiner Darstellung des eiskalten Killers Mr. Wint im James-Bond-Film "Diamantenfieber" (1971) berühmt. Zudem war er bis ins hohe Alter in Filmen wie Polanskis "Chinatown" und "Ghost World" zu sehen. Nach seinem Dienst in der US-Armee war Glover zunächst als Bühnenschauspieler tätig, bevor in den späten 1950er Jahren zum Fernsehen kam und zunächst in verschiedenen Serien auftrat. Sein Kinodebüt gab er 1959 in einer kleinen Nebenrolle in der Komödie "Never Steal Anything Small" neben James Cagney. Sein Schaffen umfasst mehr als 100 Film- und Fernsehproduktionen bis zum Jahr 2021. Darüber hinaus arbeitete er auch als Schauspiellehrer.

Peggy Parnass 13. März 2025
Die in Hamburg geborene deutsch-schwedische Schauspielerin und Autorin Ruth Peggy Sophie Parnass verstarb im Alter von 97 Jahren ebenda. Sie galt als Kämpferin für Gerechtigkeit und die Aufklärung von NS-Verbrechen und Ikone der Schwulenbewegung im Hamburger Stadtteil St. Georg. Als Journalistin, Autorin und Publizistin setzte sie sich immer wieder für die Rechte von Minderheiten ein. Ihre Eltern waren jüdischer Herkunft und wurden von den Nationalsozialisten im Vernichtungslager Treblinka ermordet. Parnass und ihr Bruder kamen mit einem Kindertransport nach Schweden und lebten dort in Waisenhäusern und Pflegefamilien, bevor ein Onkel in England sie kurz vor Ende des Zweiten Weltkriegs aufnahm. Peggy ging später zurück nach Schweden und wurde schwedische Staatsbürgerin. Als Aktivistin scheute sich Peggy Parnass in der Bundesrepublik nicht, mutig auch die Wahrheiten auszusprechen, die nicht gern gehört wurden. Sie habe als Gerichtsreporterin auf die Aufarbeitung der NS-Verbrechen gedrängt und sei zur moralischen und antifaschistischen Instanz geworden. Parnass studierte in Stockholm, London, Hamburg und Paris und arbeitete als Sprachlehrerin, Filmkritikerin, Kolumnistin und Dolmetscherin für die Kriminalpolizei. Außerdem schrieb Parnass Bücher, trat als Sängerin in Theatern auf und spielte in zahlreichen Filmen von Roland Klick, Udo Lindenberg, Helke Sander und zuletzt 1994 in "Keiner liebt mich" von Doris Dörrie mit.

Rolf Schimpf 22. März 2025
Bis ins hohe Alter ging Rolf Schimpf als Hauptkommissar Leo Kress für das ZDF in der Serie "Der Alte" 21 Jahre lang auf Verbrecherjagd in München. Er war ein Ermittler ohne Starallüren und Actiongehabe - aber mit seiner trockenen Art höchst beliebt. Die international erfolgreiche Krimiserie machte ihn weltweit bekannt, von Italien oder Frankreich bis nach Abu Dhabi, Brasilien und Südafrika. Erst 2007 hörte er mit 82 Jahren nach 222 Folgen auf. Als Schimpf 1986 als „Der Alte“ anfing, hatte er bereits reichlich Schauspielerfahrung gesammelt. Seit den 1950er Jahren stand er bereits auf der Bühne und vor der Kamera. In der ARD-Krimireihe „Tatort“ spielte er ebenso mit wie in fast 50 Folgen der Krimi-Serie „SOKO 5113“. Seinen 100. Geburtstag feierte er noch im kleinen Rahmen im November letzten Jahres. Vier Monate später verstarb er in einem Pflegeheim in München.

Richard Chamberlain 29. März 2025
Nur zwei Tage vor seinem Geburtstag verstarb der US-amerikanischer Schauspieler und Sänger George Richard Chamberlain im Alter von 90 Jahren nach einem Schlaganfall auf Hawaii. Chamberlain feierte vor allem mit dem TV-Vierteiler "Die Dornenvögel" weltweit Erfolge. Jahrzehntelang galt der 1934 in Los Angeles geborene Chamberlain als TV-Herzensbrecher und Hollywoods "Prinz Charming". Richard Chamberlain studierte zunächst Kunst, begann sich dann aber für die Schauspielerei zu interessieren. In den 1960er Jahren bekam er als eines seiner ersten Engagements gleich die Hauptrolle in der Arztserie "Dr. Kildare", die ihm 1963 seinen ersten Golden Globe einbrachte. Als strahlender Titelheld der Serie wurde er 1961 über Nacht zum Teenager-Idol. "Alle meine Träume gingen damals in Erfüllung", erzählte der Kalifornier 2019 dem Radiosender KCCA. Die Schule habe er nicht gemocht, am liebsten sei er ins Kino gegangen. Es folgten herausragende Rollen u.a. in der Abenteuer-Serie "Shogun", für die er mit seinem zweiten Golden Globe als bester TV-Drama-Darsteller dekoriert wurde (1980). Den dritten Globe gab es vier Jahre später für "Die Dornenvögel". In dem TV-Vierteiler spielte Chamberlain den charismatischen Pater Ralph de Bricassart, der sich gegen alle Konventionen in die schöne Farmerstochter Meggie verliebt. Mehr als 200 Millionen Zuschauer hingen gebannt am Bildschirm, vor allem weibliche Fans waren von dem verführerischen Star hingerissen. Zahlreiche Affären wurden dem attraktiven Junggesellen damals nachgesagt - etwa mit seiner "Dornenvögel"-Partnerin Rachel Ward oder mit "Denver"-Star Linda Evans. Erst viel später, 2003, machte Chamberlain als fast 70-Jähriger in seiner Biografie "Shattered Love" seine Homosexualität öffentlich. Chamberlain, der auch Kunst und Gesang studiert hatte, zog es auch immer wieder auf Musical-Bühnen am Broadway. Häufig spielte er auch klassisches Theater. Neben seinen Engagements im Fernsehen trat er aber immer wieder vor die Filmkamera, etwa in "Die drei Musketiere" oder "Flammendes Inferno". Diese Rolle des Bösewichts sei einer seiner liebsten Filmauftritte gewesen, erzählte er.

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mit Val Kilmer, der am 1. April 2025 verstarb.

Val Kilmer 1. April 2025
Der in Los Angeles geborene US-amerikanische Schauspieler und Sänger Val Edward Kilmer verstarb im Beisein seiner Familie ebenda mit 65 Jahren an einer Lungenentzündung. Zudem war bei ihm 2014 Kehlkopfkrebs festgestellt worden. Kilmer war insbesondere in den 1980er- und 1990er-Jahren durch Filme wie "Top Gun", "The Doors", "Tombstone", "Heat" und "Batman Forever" ein gefragter Hollywood-Star. Von 1989 bis 1996 war er mit der Schauspielerin Joanne Whalley verheiratet. Aus der Ehe stammen die beiden Kinder Mercedes und Jack. Berühmt wurde Val Kilmer mit der Rolle des Kampfpiloten Tom "Iceman" Kazansky in dem Actionfilm "Top Gun" (1986) an der Seite von Tom Cruise. Kilmer und Cruise spielten erbitterte Konkurrenten, die sich bei riskanten Kampfflügen überbieten. In den 80er und 90er Jahren zählte Kilmer zu Hollywoods Topverdienern. Im Kultfilm "Willow" (1988) spielte er an der Seite der britischen Schauspielerin Joanne Whalley, die er später heiratete. Oliver Stone holte ihn 1991 für "The Doors" in der Rolle von Jim Morrison vor die Kamera. In "Tombstone" (1993) spielte er den Westernhelden Doc Holliday, in Joel Schumachers "Batman Forever" (1995) schlüpfte er in den ikonischen Fledermausanzug. Mit der Filmlegende Marlon Brando drehte er 1996 "DNA - Die Insel des Dr. Moreau". Spätere Filme floppten, auch sein Ruf als streitlustiger Mensch kostete ihn in Hollywood Rollen. In der Doku "Val" schaute er 2021 auf sein Leben zurück - sichtbar angeschlagen von seiner Krebsbehandlung. In einer Szene spricht er mit krächzender, kaum verständlicher Stimme. Sein Handwerk lernte der gebürtige Kalifornier an der renommierten Julliard School in New York, wo er als 17-Jähriger zu den jüngsten Talenten zählte. Seine Vorliebe galt zunächst klassischen Theaterstücken wie "Heinrich IV." und "Wie es euch gefällt" von William Shakespeare, doch dann wurde Hollywood auf den blonden Schauspieler mit dem kantigen Gesicht aufmerksam. Sein Spielfilm-Debüt gab Kilmer 1984 in dem Spionage-Klamauk „Top Secret!“ von Jim Abrahams und Jerry Zucker, in der er eine Parodie auf den Rock-’n’-Roll-Sänger Elvis Presley ablegte.

Mario Vargas Llosa 13. April 2025
Der 2010 mit dem Literaturnobelpreis ausgezeichnete peruanischer Schriftsteller, Politiker und Journalist Jorge Mario Pedro Vargas Llosa, der seit 1993 auch die spanische Staatsbürgerschaft besaß, verstarb im Alter von 89 Jahren in der peruanischen Hauptstadt Lima. Vargas Llosa galt als einer der großen Namen der lateinamerikanischen Literaturbewegung der 1960er und 1970er Jahre, der auch der Kolumbianer Gabriel García Márquez und der Argentinier Julio Cortázar angehörten. Bekannt wurde der Autor vor allem für seine Werke wie "Der Krieg am Ende der Welt" und "Das Fest des Ziegenbocks". Sein Schaffen umfasst neben dem „Standardroman“ auch die Genres der Kriminalgeschichte, des Politischen Thrillers, des Historischen Romans, der Komödie sowie Theaterstücke, Essays, politische Schriften und literaturwissenschaftliche Abhandlungen. Viele seiner Schriften haben autobiographischen Charakter. Insgesamt fünf seiner Bücher wurden zwischen 1985 und 2006 verfilmt. Darunter "Die Stadt und die Hunde", "Der Jaguar", "Julia und ihre Liebhaber" und "Das Fest des Ziegenbocks". Vargas Llosa kritisierte häufig undemokratische und korrupte links- oder rechtsgerichtete Systeme, die niedrige Schwelle zur Gewaltbereitschaft und die teilweise rassistische Klassenordnung in Peru und allgemein in Lateinamerika. Zudem war er Mitunterzeichner des am 3. März 2022 veröffentlichten Aufrufs zum Frieden angesichts des von russischem Boden ausgehenden Krieges gegen die Ukraine. Andererseits trat er aber auch vermehrt für extrem rechte Politiker ein, wie beispielsweise für Jair Bolsonaro bei der Präsidentschaftswahl in Brasilien 2022 und für Javier Milei bei der Präsidentschaftswahl in Argentinien 2023 oder für Keiko Fujimori bei der peruanischen Präsidentschaftswahl 2021, da dieser im Vergleich zum marxistisch-leninistischen Gegenkandidaten Pedro Castillo „das kleinere Übel“ sei.

Jean Marsh 13. April 2025
Die in London geborene britische Film- und Theaterschauspielerin sowie Drehbuchautorin Jean Lyndsay Torren Marsh verstarb ebenda in ihrem Haus an den Folgen einer Demenzerkrankung im Alter von 90 Jahren. Jean Marsh wuchs in einer Mittelstandsfamilie auf. Sie studierte erst als Erwachsene Schauspiel und gab 1953 mit dem britischen Kriminalfilm "The Limping Man" ihr Debüt als Schauspielerin. 1959 zog sie für knapp drei Jahre in die USA, wo sie in John Gielguds Adaption von "Viel Lärm um nichts" am Broadway auf der Bühne stand. Ab den 1960er Jahren trat sie in Gastrollen zahlreicher bekannter Fernsehserien wie "Simon Templar" oder "Die 2" auf. Zu ihrem bekanntesten Film in jener Zeit zählt der 1963 produzierte Monumentalfilm "Cleopatra", in dem Marsh in einer Nebenrolle zu sehen ist. Das Hausmädchen Rose in der ab 1971 produzierten britischen Fernsehserie "Das Haus am Eaton Place" wurde wohl ihre international bekannteste Rolle. Die Serie handelt von einer aristokratischen Familie und ihren Angestellten im frühen 20. Jahrhundert. Danach war sie 1972 in Alfred Hitchcocks "Frenzy" als Monica Barling zu sehen. Später trat sie noch in "Die Waltons" (1977), "Hawaii Fünf-Null" (1978) oder in "Mord ist ihr Hobby" (1993) auf sowie in den Fantasy-Kinofilmen "Oz – Eine fantastische Welt" (Return to Oz, 1985) und "Willow" (1988). Im Jahr 2012 erhielt Marsh einen Ritterorden für ihre Verdienste um die Schauspielkunst.

Sophie Nyweide 14. April 2025
Der ehemalige Kinderstar Sophie Nyweide verstarb mit 24 Jahren im US-Bundesstaat Vermont, wie ihre Mutter, die ehemalige Schauspielerin Shelly Gibson, dem Branchenblatt Hollywood Reporter mitteilte. Tot aufgefunden wurde sie demnach an einem Flussufer. Allerdings sei sie zum Zeitpunkt ihres Todes nicht allein gewesen, sodass ein mögliches Fremdverschulden nicht ausgeschlossen sei. Ein angeblich selbst gemixter Cocktail aus verschiedenen Medikamenten wurde ihr offenbar zum Verhängnis. Die Person, die bei ihr war, hatte den Notruf gewählt. Die Familie deutete an, dass Nyweide psychische Probleme plagten. Nach einer Autopsie wurde bekannt, dass sie wohl schwanger war. Laut Angaben ihrer Familie hatte Sophie in der Vergangenheit gelegentlich auch Drogen konsumiert, um mit traumatischen Erlebnissen, wie einer Vergewaltigung, umzugehen. Sophie Nyweide war zuletzt 2015 auf der Leinwand zu sehen. Ihr Filmdebüt gab sie 2006 als Titelfigur im Film "Bella". 2009 spielte sie die Tochter von Michelle Williams und Gael García Bernal im Film "Mammoth". 2014 war sie in Darren Aronofskys Bibelepos "Noah" mit Russell Crowe, Jennifer Connelly, Anthony Hopkins und Emma Watson zu sehen.

Nora Aunor 16. April 2025
Der philippinische Filmstar Nora Cabaltera Villamayor, die auch als Sängerin bekannt wurde, verstarb im Alter von 71 Jahren, wie ihre Familie bekannt gab. Aunor, die in ihrer jahrzehntelangen Karriere in 170 Filmen mitspielte, soll nach Angaben der Regierung mit einem Staatsbegräbnis geehrt werden. Aunor wuchs als Nora Villamayor in einer armen Familie auf und verkaufte als Kind Snacks und Wasser an einem Bahnhof. Ihre Großmutter brachte ihr das Singen bei und mit 14 Jahren gewann sie einen Gesangswettbewerb. Ihren Durchbruch als Schauspielerin hatte sie 1967 mit einer Rolle in der Teenie-Komödie "All Over the World". Bekannt wurde sie dann vor allem als Filmpartnerin des Schauspielers Tirso Cruz III., mit dem sie zahlreiche Filme drehte und auch in Fernsehsendungen auftrat. Kritikerlob bekam sie für ihre Rollen in den Filmdramen "Drei Jahre ohne Gott" und "Einmal im Monat", die beide 1976 in die Kinos kamen. Aunor nahm zahlreiche Lieder auf, darunter der Hit "Pearly Shells" aus dem Jahr 1971. Im Jahre 2022 wurde sie als philippinische "Nationalkünstlerin" ausgezeichnet.

Edda Loges 16. April 2025
Die in Bremen aufgewachsene Schauspielerin des Ohnsorg-Theaters Hamburg, verstarb im Alter von 82 Jahren. Edda Loges war langjähriges Ensemblemitglied der plattdeutschen Bühne in Hamburg und Bremen, aber auch Hörspielsprecherin, die zudem in Kabarettprogrammen von Bremen mitwirkte. Loges spielte auf der Bühne und im Fernsehen sowie im Rundfunk bei diversen Hörspielen beim WDR, NDR und Radio Bremen. Obwohl sie überwiegend auf der Bühne auftrat, wurde sie auch im Fernsehen bekannt durch Filme wie "Das Winterhaus" unter der Regie von Hilde Lehrmann und der Fernsehserie "Nicht von schlechten Eltern" (1992-1996) des schleswig-holsteinischen Regisseurs Rainer Boldt, der an der Berliner dffb studiert hatte.

Lar Park-Lincoln 22. April 2025
Die als Laurie Jill Park in Dallas Texas geborene US-amerikanische Schauspielerin verstarb im Alter von 63 Jahren. Lar Park-Lincoln galt als eine der Musen der kultigen Horrorserie "Freitag der 13." von Sean S. Cunningham. Im siebten Teil der Saga, die bisher 12 Filme umfasst, spielte sie 1988 unter der Regie von Regisseur John Carl Buechler die Tina Shepard, die erste Protagonistin der Reihe mit übersinnlichen Fähigkeiten, wodurch sie als »Scream Queen« in die Geschichte einging, was ihr eine große Bekanntheit im Horrorgenre bescherte. Begonnen hat Park-Lincolns Karriere 1985 in dem Fernsehfilm "Children of the Night" des Regisseurs Robert Markowitz. Darüber hinaus hat Lar Park-Lincoln die Schauspielschule Actors Audition Studios gegründet und geleitet. Durch ihre jahrzehntelange Arbeit als Dozentin und Coach prägte sie eine neue Generationen von Künstlern. Lar Park-Lincoln hinterlässt ihre zwei Söhne Piper und Trevor sowie vier Enkelkinder und ihren geliebten Hund Charlie.

Waltraut Haas 23. April 2025
Die österreichische Schauspielerin Waltraut Haas ist in den frühen Morgenstunden eines Mittwochs im Alter von 97 Jahren in Wien verstorben. Mit Haas verliert Österreich eine der beliebtesten Schauspielerinnen des Landes, eine Grande Dame des heimischen Films und Theaters, deren charmante Ausstrahlung, unverwechselbare Stimme und lebensfrohes Wesen über Generationen hinweg das Publikum berührten. Die Darstellerin wurde mit Heimatfilmen und der Operetten-Verfilmung "Im weißen Rössl" (1960) oder in Komödien mit Heinz Rühmann wie "Wenn der Vater mit dem Sohne" berühmt. In Filmen wie "Der Hofrat Geiger" oder "Hallo Dienstmann" wurde Haas zu einer Ikone des österreichischen Nachkriegskinos. Besonders ihre langjährige Zusammenarbeit mit Regisseur Franz Antel prägte eine ganze Ära des heimischen Filmschaffens. Dem österreichischen Publikum war Haas vor allem als Mariandl in ihrem ersten Film "Der Hofrat Geiger" aus dem Jahr 1947 bekannt. In dem Streifen spielte sie an der Seite von Paul Hörbiger. Im Lauf ihrer Karriere spielte Haas in rund 70 Filmen mit. Als sie in ihrer Glanzzeit in den 1960er Jahren von Peter Alexander laut Drehbuch geküsst werden sollte, konnte ein Film-Kuss allerdings noch heikel sein. Doch Haas stellte ihre künstlerische Vielseitigkeit immer wieder auf der Bühne unter Beweis und blieb auch im hohen Alter der Bühne und dem Fernsehen treu, wo sie zuletzt 2020 zu sehen war. Ab 1966 war Waltraut Haas mit dem Schauspieler Erwin Strahl (1929-2011) verheiratet.

Hans-Günther Bücking 24. April 2025
Der aus Thüringen stammende deutsche Kameramann und Regisseur Hans-Günther Bücking verstarb im Alter von 73 Jahren wie seine Witwe, die Schauspielerin Marion Mitterhammer, mitteilte. Als Teenager war Bücking mit seiner Familie 1961 nach Westdeutschland geflüchtet. Erste filmische Erfahrung als Kameraassistent und Beleuchter sammelte er in Produktionen von Rainer Werner Fassbinder, Roland Klick und Margarethe von Trotta, bevor er selbst begann zu drehen und zu inszenieren. Seit Anfang der 1980er-Jahre drehte Bücking mehr als 60 Filme als Kameramann, 20 Mal führte er auch Regie. Zu seinen Regiearbeiten zählen u.a. zehn Krimis der quotenstarken ZDF-Reihe "Wilsberg" mit Leonard Lansink, das Drama "Jennerwein" mit Fritz Karl und die Komödie "Die Häupter meiner Lieben" mit Heike Makatsch. Hinter der Kamera stand er u.a. bei "Schneeland" (2005), "Solo für Klarinette" (1998), "Todesspiel" (1997) und "Das merkwürdige Verhalten geschlechtsreifer Großstädter zur Paarungszeit" (1998). Bücking erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Deutschen Filmpreis und den Deutschen Kamerapreis.

Cora Sue Collins 27. April 2025
Cora Sue Collins, einst eine der bekanntesten Kinderschauspielerinnen Hollywoods, verstarb mit 98 Jahren an den Folgen eines Schlaganfalls in ihrem Haus in Beverly Hills, wie ihre Tochter Susie Krieser mitteilte. In der Komödie "Der unerwartete Vater" von 1932 mit ZaSu Pitts und Slim Summerville spielte die 1927 in West Virginia geborene Schauspielerin ihre erste Rolle im zarten Alter von vier Jahren. Zwei Jahre später unterzeichnete ihre Mutter einen Vertrag für sie mit MGM über 250 Dollar pro Woche. Im gleichen Jahr trat Collins in zehn Filmen auf, darunter "Black Moon" mit Fay Wray, "Der scharlachrote Buchstabe" mit Colleen Moore, "Die Welt klagt an" mit Dickie Moore und "Die Schatzinsel" mit Jackie Cooper. In den 1930er und 1940er Jahren war Cora Sue Collins ein begehrtes Gesicht für Hollywoodfilme. So stand sie neben Legenden wie Greta Garbo, William Powell, Bette Davis, Myrna Loy und Lana Turner vor der Kamera. Collins verkörperte etwa die jüngere Version von Frances Dee in "Der seltsame Fall der Clara Deane" (1932) und "Keep 'Em Rolling" (1934), Loretta Young in "Caravan" (1934) sowie Lynn Bari in "König der Toreros" (1941). Die MGM-Vertragsschauspielerin spielte außerdem die Tochter von William Powell und Myrna Loy in "Ich kämpfe für dich" (1934) und verkörperte Amy Lawrence im Technicolorfilm "Die Abenteuer des Tom Sawyer" (1938). Ein besonders herzliches Verhältnis verband sie mit Greta Garbo: Sie wählte Collins persönlich für die Rolle ihres jüngeren Ichs in "Königin Christina" (1933) aus, in "Anna Karenina" (1935) traten die beiden erneut gemeinsam auf. Die zurückgezogen lebende Schauspiellegende lud das damals ca. 7-jährige Mädchen oft zum Nachmittagstee in ihre luxuriöse Suite auf dem MGM-Gelände ein, wo Collins immer Milch trank. Sie beiden blieben bis zu Garbos Tod 1990 befreundet. Mit 18 Jahren beendete Cora Sue Collins ihre Schauspielkarriere und wendete sich dem Privatleben zu. Sie bekam drei Kinder von ihrem zweiten Ehemann James McKay, der 1962 an einer Lungenentzündung verstarb. Anschließend war sie in dritter Ehe mehr als 33 Jahre lang mit Kinobesitzer Harry Nace verheiratet, der 2002 verstarb.

Priscilla Pointer 28. April 2025
Der in New York City geborene "Dallas"-Star Priscilla Pointer verstarb im Alter von 100 Jahren im US-Bundesstaat Connecticut. Die US-amerikanische Schauspielerin, deren Anfänge in den 1940ern lagen, war sie hauptsächlich als Bühnenschauspielerin tätig. Ab den 1950er-Jahren übernahm sie jedoch auch gelegentliche Auftritte in Fernsehserien. Ihr Kinodebüt gab Pointer hingegen erst 1976 (mit über 50 Jahren) in der Stephen-King-Verfilmung "Carrie – Des Satans jüngste Tochter". Darin verkörperte sie die Mutter der Schülerin Sue Snell, die von ihrer echten Tochter Amy Irving dargestellt wurde. Anschließend trat sie noch häufiger in Filmen an der Seite ihrer Tochter auf. In David Lynchs Kultfilm "Blue Velvet" (1986) verkörperte sie die Mutter der von Kyle MacLachlan gespielten Hauptfigur, und in "Nightmare III – Freddy Krueger lebt" (1987) spielte sie die Psychiaterin Dr. Elizabeth Simms. Zudem war sie von 1981 bis 1983 in der Fernsehserie "Dallas" in einer wiederkehrenden Rolle als Rebecca Wentworth, die Mutter der von Victoria Principal dargestellten Hauptfigur Pam Ewing, zu sehen sowie in zahlreichen Gastrollen, wie zum Beispiel "Kojak – Einsatz in Manhattan", "Cannon" oder "Quincy". Ihr filmisches Schaffen zwischen 1954 und 2008 umfasste mehr als 90 Film- und Fernsehproduktionen.

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mit Dietmar Mössmer, der am 2. Mai 2025 verstarb.

Dietmar Mössmer 2. Mai 2025
Nach über vierzigjähriger Schauspielkarriere verstarb der aus Tirol stammende österreichische Schauspieler Dietmar Mössmer im Alter von 69 Jahren nach einer längeren Erkrankung. Bereits als Kind litt er an einer schweren Herzerkrankung – die behandelnden Ärzte gaben ihm damals keine hohe Lebenserwartung. Bekannt wurde Mössmer als Gesicht des Sergente Alvise in den „Commissario Brunetti“-Krimis nach den Romanen von Donna Leon. An der Seite von Joachim Król, Uwe Kockisch, Barbara Auer und Julia Jäger spielte er über 19 Jahre hinweg in 26 Episoden den „ungelenken und etwas sinistren Assistenten Alvise“, wie es der ORF in seinem Nachruf formulierte. Seine Rolle stilisierte er zur Kultfigur. Seine große Wandlungsfähigkeit machte ihn zu einem geschätzten Darsteller in zahlreichen deutschen und österreichischen Fernseh- und Hörspielproduktionen. Er war unter anderem in Serien wie „SOKO München“, „Der Alte“, „Polizeiruf 110“, „Tatort“, „Die Rosenheim-Cops“, „Der Bergdoktor“ und „Der Bulle von Tölz“ sowie zuletzt im ARD-Film „Mein Vater, der Esel und ich“ und in einer Folge der ZDF-Erfolgsserie „Frühling“ zu sehen. Mössmer begann seine Karriere in den 1980er- und 1990er-Jahren auf verschiedenen Theaterbühnen. Er war unter anderem festes Ensemblemitglied am Münchner Volkstheater sowie am Künstlerhaus Wien. Er hinterlässt seine Tochter, die Schauspielerin Daria Trenkwalder, sowie seine Lebensgefährtin, die Autorin Petra Lange.

Helmut Thoma 3. Mai 2025
Der als erster Chef des deutschen Privatsenders RTL bekannt gewordene Medienmanager und Jurist Helmut Thoma verstarb am Tag seines Geburtstags in Wien an Herzversagen, wie seine Familie mitteilte. Er wurde 86 Jahre alt. Thoma hatte 1984 die Direktion des Privatfernsehens von RTLplus in Luxemburg übernommen und wurde 1991 alleiniger RTL-Geschäftsführer. Mit dem RTL-Umzug von Luxemburg nach Köln und dem Einstieg von Bertelsmann begann der Aufstieg des Senders. In rasantem Tempo baute er eine TV-Macht auf und nahm dabei Zuschauer-Magneten wie Thomas Gottschalk, Hans-Joachim Kulenkampff und Karl Dall unter Vertrag, sodass RTL unter dem Österreicher zum erfolgreichsten Privatsender in Deutschland wurde. Kritiker bemängelten Klamauk, Gewalt und Sex im RTL-Programm weshalb Thoma das Informationsangebot verstärkte, um Image-Probleme abzuwenden. 1998 musste er allerdings gegen seinen Willen die RTL-Geschäftsführung aufgeben. Thoma war über Umwege in die Medienbranche gekommen. Der gebürtige Wiener absolvierte in Österreich zunächst eine Molkereilehre, holte dann an einem Abendgymnasium das Abitur nach, studierte anschließend Jura und stieg als Justiziar beim Österreichischen Rundfunk (ORF) ein. Ungeachtet der vielen kritischen Stimmen wurde der RTL-Chef 1989 zum "Medienmann des Jahres" gekürt. 1990 erhielt er die Goldene Kamera, zwei Jahre später den Deutschen Medienpreis.

James Foley 6. Mai 2025
Der in Brooklyn, New York geborene US-amerikanische Regisseur Film- und Video-Regisseur verstarb in Los Angeles im Alter von 71 Jahren an einem Hirntumor. Der Regisseur war bekannt für seine Arbeit an den "Fifty Shades of Grey"-Erotik-Fortsetzungen mit Dakota Johnson und Jamie Dornan sowie durch zahlreiche Musikvideos mit Popikone Madonna wie "Live to Tell", "Papa Don't Preach", "True Blue" und "Dress You Up". Zudem inszenierte er den Film "Who's That Girl" mit Madonna und den Konzertfilm "Madonna Live: The Virgin Tour". Sein Regiedebüt gab Foley 1984 mit der romantischen Komödie "Reckless" mit Aidan Quinn und Daryl Hannah. 1986 folgte der Krimi-Thriller "At Close Range" mit den Star-Schauspielern Sean Penn und Christopher Walken, der beim Berliner Filmfestival für den Goldenen Bären nominiert wurde, nach einem Patt dem Werk "Stammheim" von Reinhard Hauff aber unterlag. Seine größten Erfolge bei Kritikern erzielte Foley jedoch für das 1992 erschienene Drama "Glengarry Glen Ross" mit einem starbesetzten Cast um Al Pacino, Jack Lemmon, Alec Baldwin, Kevin Spacey, Alan Arkin und Ed Harris. Pacino wurde darin für seine Darstellung des Immobilienmaklers Richard "Ricky" Roma für einen Oscar als Bester Nebendarsteller nominiert. Im Fernsehbereich inszenierte er zwölf Episoden der Emmy-prämierten Netflix-Serie "House of Cards", wo er erneut mit Kevin Spacey zusammenarbeitete. Zu seinen weiteren TV-Arbeiten zählten Regiearbeiten für eine Episode der Mysteryserie "Twin Peaks" (1991), eine Folge der Horrorserie "Hannibal" (2013) sowie Episoden von "Wayward Pines" und dem Justizdrama "Billions".

Joe Don Baker 7. Mai 2025
Der in Texas geborene US-amerikanische Schauspieler Joe Don Baker verstarb mit 89 Jahren. International bekannt wurde Baker durch seine Rollen in drei James-Bond-Filmen: Als böser Waffenhändler Brad Whitaker in "Der Hauch des Todes" (1987) sowie später als guter, cleverer CIA-Agent Jack Wade in "Goldeneye – Der Mann, der James Bond war" (1995) und in "Der Morgen stirbt nie" (1997). Erste Erfahrungen als Schauspieler sammelte Baker bereits während seiner Zeit am North Texas State College. 1967 spielte er in „Der Unbeugsame“ mit, 1969 in „Die Rückkehr der glorreichen Sieben“. Zudem spielte er einen der Söhne von Karl Malden in Blake Edwards’ „Wild Rovers“ (1971). Zwei Jahre später erschien er neben Robert Duvall und Karen Black in „The Outfit“ (1973), um ein Verbrechersyndikat zu zerschlagen. Auch in anderen großen Produktionen wie in "Walking Tall" (1973), "Charley Varrick" (1973), "Mitchell" (1975), "The Natural" (1984) und "Cape Fear" (1991) war er zu sehen. Für seine Rolle in der BBC-Miniserie "Edge of Darkness" (1985) wurde er für den BAFTA TV Award als Bester Schauspieler nominiert. In Tim Burtons Science-Fiction-Klassiker „Mars Attacks!“ trat er 1996 neben seinem Bond-Kollegen Pierce Brosnan auf. Nach seinem Erscheinen in dem Film „Mud – Kein Ausweg“ im Jahr 2012 wurde es ruhig um den texanischen Schauspieler.

Margot Friedländer 9. Mai 2025
Im Alter von 103 Jahren verstarb die überlebende Jüdin des Holocaust, Margot Friedländer, in Berlin, in der Stadt in die sie nach Jahrzehnten als Emigrantin in New York im hohen Alter nach Deutschland zurückgekehrt war. 1921 wurde sie in Berlin als Anni Margot Bendheim geboren. Bekanntgemacht wurde ihr Tod live im ZDF-Fernsehstream durch den russischen Pianisten und politischen Aktivisten Igor Levit, der eigentlich während der Verleihung des Deutschen Filmpreises 2025 den Musikpreis der Deutsche Filmakademie im Theater am Potsdamer Platz, der auch als Berlinale Palast bekannt geworden ist, verkünden wollte. Ein Jahr zuvor stand Friedländer noch selbst im Alter von stolzen 102 Jahren auf der Bühne des 74. Deutschen Filmpreises, um einen Appell für gesellschaftliches Miteinander zu verkünden. Die Berliner Ehrenbürgerin und Trägerin des Bundeverdienstkreuzes am Bande engagierte sich unermüdlich gegen das Vergessen, besonders die junge Generation lag ihr am Herzen. Ihre Geschichte wurde 2005 durch die Dokumentarfilme "Don’t Call It Heimweh" (2004) und "Ich bin! Margot Friedländer" (2023) sowie durch ihre Memoiren bekannt. Einen Tag vor ihrem Tod, dem 80. Gedenktag an das Ende des Zweiten Weltkrieges, sprach sie noch mit fasst ersterbender Stimme: "bleibt menschlich!". Wer ihr zuhörte in ihrem geradezu biblischen Alter, der konnte spüren, wie sehr diese zarte, energische Frau darunter litt, dass Judenhass, Krieg, Verfolgung wieder zunehmen in unserer Welt.

Carl Hegemann 9. Mai 2025
Der in Paderborn geborene Theaterschaffende, Autor und Hochschullehrer, der in Berlin lebte und zuletzt selbst auf der Bühne bei den Münchner Kammerspielen stand sowie als Chefdramaturg am Berliner Ensemble (1996/97), an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz (1992–1995, 1998–2006 und 2015–2017), bei den Bayreuther Festspielen (2004–2007 und 2011–2014) und zugleich auch als Dramaturg am Thalia Theater Hamburg tätig war, verstarb im Alter von 76 Jahren an einem Herzinfarkt. 1979 promovierte er an der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main in Philosophie, Gesellschafts- und Literaturwissenschaften. Als Professor unterrichtete er Dramaturgie an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig sowie an Universitäten in Berlin, Frankfurt am Main, Hamburg, München, Wien und Zürich. Legendär war jedoch seine Zusammenarbeit mit Christoph Schlingensief und Frank Castorf, für die er Filmabende in der Berliner Volksbühne veranstaltete.

Robert Benton 11. Mai 2025
Der dreifache Oscar-Preisträger Robert Benton verstarb im Alter von 92 Jahren in seiner Wohnung in Manhattan, New York. Bekannt wurde er als Regisseur und Drehbuchautor von Klassikern wie „Kramer gegen Kramer“. Für das Drama über die emotionalen Auswirkungen einer Scheidung gewann er zwei Oscars für den besten Film sowie für die Schauspieler Dustin Hoffman und Meryl Streep. Ihr gemeinsamer Filmsohn Justin Henry, damals sieben Jahre alt, erhielt eine Oscar-Nominierung. Robert Benton selbst war ebenfalls für einen Academy Award nominiert, unter anderem 1968 für "Bonnie und Clyde" mit Warren Beatty und Faye Dunaway, wo er für das Skript mitverantwortlich zeichnete. Ein weiterer Oscar folgte für das Drehbuch von „Ein Platz im Herzen“. Auch beim Film "Superman" von 1978 mit Christopher Reeve in der Hauptrolle war Robert Benton einer der Drehbuchautoren. Als Regisseur arbeitete er ab Anfang der 1970er Jahre und inszenierte neben "Kramer gegen Kramer" unter anderem auch "Nobody's Fool - Auf Dauer unwiderstehlich" mit Paul Newman. Für den Film "Im Zwielicht" von 1998 standen neben Paul Newman auch Susan Sarandon, Reese Witherspoon und Gene Hackman vor der Kamera, der gerade zweieinhalb Wochen zuvor verstorben war. Zuletzt inszenierte Robert Benton "Der menschliche Makel" (2003) mit Anthony Hopkins und Nicole Kidman und "Zauber der Liebe" (2007) mit Morgan Freeman und Radha Mitchell. In seiner langen Karriere arbeitete er mit zahlreichen Hollywood-Größen zusammen.

Giovanni Arvaneh 14. Mai 2025
Der deutsche Schauspielstar Giovanni Arvaneh, der als Sohn eines iranischen Vaters und einer italienischen Mutter in München geboren wurde, verstarb im Alter von 61 Jahren an den Folgen seiner langjährigen Nierenkrebserkrankung. Arvaneh, der von 1987 bis 1990 an der Neuen Münchner Schauspielschule studiert hatte, spielte von 1994 bis 2010 mit Unterbrechungen die Rolle des Sülo Özgentürk in der ARD-Serie "Marienhof", die von 1992 bis 2011 ausgestrahlt wurde. Er übernahm auch Rollen in Serien wie "Unser Charly", "SOKO 5113" oder "St. Angela". 2011 drehte er in Istanbul den mehrfach preisgekrönten Spielfilm "Zenne Dancer" und lernte im Anschluss die türkische Sprache. Danach drehte er weitere Fernsehfilme und Serien in der Türkei. 2013 eröffnete er mit einigen Kollegen seine Firma »Home of Coaching« in Berlin, mit Filialen in Frankfurt und Düsseldorf. Zudem gehörte Arvaneh in der Zeit um 2013 zum Ensemble des Theaters der Altmark in der Hansestadt Stendal in Sachsen-Anhalt. Im Februar 2021 outete er sich öffentlich als homosexuell im Rahmen der Initiative "actout" und machte zwei Jahre später auch seine Krebserkrankung öffentlich.

Charles Strouse 15. Mai 2025
Der US-amerikanische Komponist und Liedtexter Charles Louis Strouse, Absolvent der Eastman School of Music, verstarb im Alter von 96 Jahren in seinem Haus in New York. Er komponierte zahlreiche Musicals und schrieb die Musik zu mehreren Filmen darunter auch für den Filmklassiker „Bonnie und Clyde“ sowie zu "Die Nacht, als Minsky aufflog". Zudem gewann er drei Tony Awards: 1961 für das Musical "Bye Bye Birdie", 1970 für "Applause" und 1977 für den Broadway-Hit "Annie" mit den Songs „Tomorrow“ und „It“s a Hard Knock Life“ über ein Waisenkind. Seine Karriere erstreckte sich über sieben Jahrzehnte in denen er auch Werke wie "Golden Boy" und "Charlie & Algernon" schrieb. Im Jahr 1985 wurde Strouse in die »Songwriters Hall of Fame« aufgenommen. Strouse war mit der Regisseurin und Choreographin Barbara Siman verheiratet, die 2023 verstarb. Gemeinsam hatten sie vier gemeinsame Kinder sowie acht Enkelkinder.

Elisabeth Orth 17. Mai 2025
Die österreichische Kammerschauspielerin Elisabeth Orth, bürgerlich Elisabeth Hörbiger, Absolventin des Wiener Max-Reinhardt-Seminars und ältestes Ensemblemitglied des Wiener Burgtheaters sowie Film- und Fernsehdarstellerin und Hörspielsprecherin, verstarb im Alter von 89 Jahren in ihrem Geburtsort Wien. Sie ist die Tochter des bekannten Schauspiel-Ehepaars Attila Hörbiger und Paula Wessely. Um nicht mit dem aus der NS-Vergangenheit belasteten Namen Hörbiger Karriere zu machen, nahm sie, nach einem Volontariat als Cutterin bei der Wien-Film, den Familiennamen ihrer Großmutter mütterlicherseits an. Erste Engagements hatte Orth am Wiener Volkstheater sowie am Münchner Residenztheater und 1964 bei den Bad Hersfelder Festspielen. Am Wiener Burgtheater debütierte sie 1965 als Luise in Schillers "Kabale und Liebe". Ab 1968 wurde sie dort zum dauerhaften Ensemblemitglied sowie regelmäßiger Gast bei den Salzburger Festspielen. Neben zahlreichen Theaterrollen, darunter von 1995 bis 1999 ein Engagement an der Schaubühne am Lehniner Platz in Berlin, war Elisabeth Orth zwischen 1958 und 2022 auch in über 50 Film- und Fernsehproduktionen zu sehen. Unter anderem 2009 in Urs Odermatts Verfilmung des gleichnamigen Theaterstücks "Mein Kampf" mit Götz George und Tom Schilling als jungem Adolf Hitler. 2015 erhielt sie den Nestroy-Theaterpreis in der Kategorie »Beste Schauspielerin« und 2022 für das Lebenswerk. Orth war die ältere Schwester von Filmstar Christiane Hörbiger und dreimal verheiratet. Aus der letzten Ehe ging ihr Sohn Cornelius Obonya hervor, der ebenfalls Schauspieler wurde und von bei den Salzburger Festspielen von 2013 bis 2016 den "Jedermann" spielte.

Kathleen Hughes 19. Mai 2025
Die in Hollywood geborene US-amerikanische Schauspielerin Kathleen Hughes (geboren als Elizabeth Margaret von Gerkan) verstarb im Alter von 96 Jahren. Sie trat erstmals während des Goldenen Zeitalters Hollywoods auf und wurde mit ihrem legendären Schrei für den ersten 3D-Streifen "Gefahr aus dem Weltall" und dem dazu passenden ikonischen Werbefoto in den 1950ern zur Kultfigur des Science-Fiction-Kinos. Kathleen Hughes arbeitete als Vertragsschauspielerin erst bei Fox, dann bei Universal. Für den Film "For Men Only" (1952) hatte sie sich ihre dunklen Haare blond gefärbt. Ihr Look ähnelte damit fortan dem von Marilyn Monroe (1926-1962). Sie spielte auch im Abenteuerfilm "Die goldene Klinge" (1953) und in "Drei böse Schwestern" (1956). In den 1960er und 1970er Jahren wechselte Hughes erfolgreich zum Fernsehen. Sie war in Serien wie "The Ghost and Mrs. Muir" oder "Bracken’s World" zu sehen und trat unter anderem in beliebten Shows wie "Mission: Impossible" oder "M.A.S.H." auf. Die Schauspielerin war 59 Jahre lang mit 2014 verstorbenen Drehbuchautor und Produzent Stanley Rubin verheiratet, mit dem sie vier Kinder bekam.

Karl-Ulrich Meves 20. Mai 2025
Der Schauspieler Karl-Ulrich Meves verstarb mit stolzen 96 Jahren in seiner Heimatstadt Hamburg. Bekannt wurde er als Hörspiel-Sprecher der blauen Zottelfigur "Grobi" in der Fernsehsendung Sesamstraße mit der mehrere Kindergenerationen aufwuchsen und vermutlich sofort die raue Stimme von Meves mit dem Zotteltier assoziierten. Der Hamburger war seit den ersten Folgen in Deutschland 1973 mit dabei und wurde erst nach drei Jahrzehnten abgelöst. Meves stand auch als klassischer Schauspieler oft vor Kameras und auf Theaterbühnen, er spielte in mehr als 115 Produktionen mit - von „Sonderdezernat K1“ bis zum „Tatort“. In der Loriot-Komödie „Pappa ante portas“ war er ein Lebensmittelhändler.

Sebastião Salgado 23. Mai 2025
Der weltweit bekannte brasilianische Fotograf, Fotoreporter und Umweltaktivist Sebastião Salgado verstarb im Alter von 81 Jahren in seiner gewählten Heimatstadt Paris. Salgado sei ein "großer Zeuge der menschlichen Verfassung und des Zustands des Planeten" gewesen, würdigte die französische Akademie der Schönen Künste sein Schaffen. Der Fotograf, der auch die französische Staatsbürgerschaft besaß, wurde mit seinen Schwarz-Weiß-Bildern weltberühmt. Salgado studierte von 1963-67 an der Universität von São Paulo Wirtschaftswissenschaft. Nach ersten Foto-Aufnahmen mit der Leica seiner Frau, der Pianistin Lélia Deluiz Wanick, begeisterte ihn das Fotografieren so sehr, dass er sich 1973 als Fotojournalist selbständig machte und in ausgewählten Langzeitprojekten vor allem das Leben der Menschen aus der sogenannten Dritten Welt dokumentierte, wofür er 1979 in die angesehene Agentur Magnum Photos aufgenommen wurde. Der Filmregisseur Wim Wenders porträtierte ihn im Jahr 2014 in dem für den Oscar nominierten Dokumentarfilm "Das Salz der Erde". Salgado war als Umweltaktivist ein ausgesprochener Gegner des rechtsradikalen brasilianischen Präsidenten Jair Bolsonaro, der den Amazonas Regenwald für die Landwirtschaftsindustrie und den Bergbau geöffnet hatte. Der Ausnahme-Fotograf gründete daraufhin selbst eine Umweltschutzorganisation namens »Instituto Terra«, um die Abholzung der Wälder in seinem Heimat-Bundesstaat Minas Gerais zu stoppen. Für seine Arbeit und sein Engagement erhielt er viele Auszeichnungen, unter anderem 2019 als erster Fotograf und Dokumentarfilmer den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels.

Marcel Ophüls 24. Mai 2025
Der in Frankfurt am Main geborene Oscar-prämierter Filmregisseur und Dokumentarfilmer verstarb im hohen Alter von 97 Jahren in seiner Wahlheimat Südfrankreich. Als Sohn des bekannten deutsch-jüdischen Regisseurs Max Ophüls musste er im Kindealter zweimal vor den Nazis fliehen. Mit dieser einprägenden Erfahrung widmete er sich später in seiner Filmkarriere der Auseinandersetzung mit Kriegsgräueln und Konflikten auf der ganzen Welt. Ophüls absolvierte die High School und das College in Los Angeles und diente 1946 in einer Theatereinheit der US-Armee in Japan. Die Familie zog 1950 wieder nach Frankreich, wo Marcel Ophüls an der Sorbonne in Paris studierte sowie als Assistent seines Vaters und der Filmemacher John Huston, Julien Duvivier und Anatole Litvak arbeitete. Unter Anleitung von François Truffaut inszenierte Ophüls 1962 einen Teil seines Films "Liebe mit zwanzig" sowie 1964 den Kriminalfilm "Heißes Pflaster" mit Jeanne Moreau und Jean-Paul Belmondo. Ab Mitte der 1960er-Jahre machte sich Ophüls vor allem als Dokumentarfilmer einen Namen und drehte 1967 die Doku "Hundert Jahre ohne Krieg - Das Münchner Abkommen von 1938". 1969 reichte er seinen viereinhalb Stunden langen Streifen "Das Haus nebenan – Chronik einer französischen Stadt im Kriege" beim staatlichen französischen Fernsehsender ein, der das Ausmaß der französischen Kollaboration mit den Nazis enthüllte. Der Sender weigerte sich jedoch, die Auftragsarbeit auszustrahlen. Der Film wurde in Frankreich sogar verboten, jedoch 1972 bei den Internationalen Filmfestspielen von Berlin in voller Länge gezeigt. Für sein Meisterwerk "Hôtel Terminus: Zeit und Leben des Klaus Barbie" über den auch als "Schlächter von Lyon" bekannt gewordenen Nazi-Kriegsverbrecher erhielt Ophüls 1989 einen Oscar für den besten Dokumentarfilm. 1990 folgte der Dokumentarfilm "Novembertage" über den Mauerfall in Berlin für den er Film-Ausschnitte von Fernsehberichten verwendete. Die Menschen, die darin sein Interesse weckten, suchte er nach langer Recherche in ihrer eigenen Umgebung auf und sprach mit ihnen darüber, was sie damals und in der Zwischenzeit erlebt hatten. Gleichzeitig befragte er Politiker und Schriftsteller, wie sie die Umbrüche wahrnahmen und später interpretierten. Marcel Ophüls drehte noch bis ins hohe Alter Filme. Seine letzten Jahre verbrachte der Regisseur in Südfrankreich. 2015 nahm er bei der 65. Berlinale die Auszeichnung "Berlinale Kamera" entgegen.

Presley Chweneyagae 27. Mai 2025
Der aus dem Film "Tsotsi: Ein Junge aus dem Getto" bekannt gewordene schwarze südafrikanische Schauspieler Presley Chweneyagae verstarb im Alter von 40 Jahren. "Tsotsi" war 2006 mit dem Oscar als bester fremdsprachiger Film ausgezeichnet worden. Mit seiner Darstellung eines jungen Autodiebs wurde der Schauspieler international bekannt. Chweneyagae war auch Autor und Regisseur und verfasste mit Paul Grootboom das gefeierte Bühnenstück "Relativity".

Per Nørgård 28. Mai 2025
Der dänische Komponist Per Nørgård verstarb im Alter von 92 Jahren in Kopenhagen. Nørgård gilt in Dänemark als der größte Komponist seit Carl Nielsen (1865-1931). Er erhielt zahlreiche Preise, darunter den deutschen Ernst von Siemens Musikpreis. Er hat rund 400 Werke komponiert, darunter acht Symphonien, sechs Opern, Chorwerke sowie Filmmusik. Unter anderem schrieb er die Musik zu dem 1988 mit einem Oscar ausgezeichneten dänischen Film "Babettes Fest" (Originaltitel: "Babettes gästebud"). Nørgård gilt auch als Erfinder der sogenannten Unendlichkeitsreihe - eine mathematische Kompositionsmethode, in der kleine melodische Einheiten in den großen melodischen Einheiten vollständig enthalten sind.

George E. Smith 28. Mai 2025
Der in New York City geborene US-amerikanischer Wissenschaftler und angewandte Physiker George Elwood Smith verstarb in New Jersey im Alter von 95 Jahren. Smith erfand 1969 zusammen mit seinem Kollegen Willard S. Boyle das Charge-Coupled Device. Die Entwicklung dieses CCD-Sensors, der in Kameras, Weltraumteleskopen, Scannern und vielen anderen bildgebenden Verfahren eingesetzt wird, revolutionierte die elektronische Kameratechnik. Dafür wurden die beiden Wissenschaftler im Jahr 2009 mit dem Nobelpreis für Physik ausgezeichnet.

Alf Clausen 29. Mai 2025
Der in Minneapolis, Minnesota geborene US-amerikanischer Komponist von Fernsehserien verstarb mit 84 Jahren in Los Angeles, Kalifornien. Alf Clausen war zuletzt an Parkinson erkrankt. Fast 30 Jahre klang komponierte Clausen die Musik für "Die Simpsons" und schrieb ebenso den Soundtrack zum Album "Songs in the Key of Springfield", welches viele der musikalischen Nummern aus der Serie der Simpsons zusammenstellt. Seine orchestralen Arrangements wurden zu einem Markenzeichen der Serie. Auch für Serien wie "Alf" und "Das Model und der Schnüffler" schrieb er die Musik.

Loretta Swit 30. Mai 2025
Die in New Jersey als Tochter polnischer Immigranten geborene US-amerikanische Schauspielerin Loretta Swit verstarb mit 87 Jahren in ihrer Wohnung im New Yorker Stadtteil Manhattan. Gegen den Willen ihrer Eltern studierte sie Schauspiel an der American Academy of Dramatic Arts in Manhattan und war zunächst als Theaterschauspielerin ab 1975 am Broadway erfolgreich. Daneben spielte sie unter anderem in Fernsehserien wie "Hawaii Fünf-Null" oder "Mannix". Bekannt wurde sie durch ihre Rolle in der Erfolgsserie M*A*S*H, in der sie in den 1980er Jahren in den 11 Staffeln der Serie 240 Auftritte als Major Margaret „Hotlips“ Houlihan hatte und zur Ikone wurde. 1986 spielte sie in einer Hauptrolle der schwarzen Kino-Komödie "Die Bombe fliegt" (Whoops Apocalypse) die US-amerikanische Präsidentin. Swit war im Laufe ihrer Karriere für insgesamt zehn Emmys nominiert. Sie gewann zwei der Fernsehpreise. Die Schauspielerin war in vielen Theateraufführungen und in über 25 Filmen zu sehen.

Ulrich Häusler 30. Mai 2025
Der in Travemünde bei Lübeck geborene Unternehmer, Kunstförderer und Schriftsteller Ulrich Häusler verstarb im Alter von 76 Jahren in Berlin. Ausgehend von seinem Künstlerzirkel rund um die Butte de Montmartre scharte Ulrich Häusler seit Dezember 2006 internationale deutschsprachige Kreative und Kulturinteressierte aus ganz Paris um sich und förderte Künstler u.a. der Pathé-Filmstudios und der bekannten Filmhochschule La fémis. Seine Intention: Art und Business zusammen zu bringen und dabei ganz nonchalant über Gott und die Welt zu philosophieren. Seit 2010 lebte Ulrich Häusler in Berlin und hatte den Schwerpunkt seines Schaffens mit der von ihm gegründete Künstlervereinigung „Les MontmARTrois en Europe“ auch hierhin verlagert. Antreffen konnte man ihn häufig bei Livemusik im Yorkschlösschen. Mit der von ihm gegründeten IVQS-Stiftung setzte er sich außerdem gegen Altersarmut bei Schauspielern ein. Die 2015 gegründete Institution & Interessenvertretung für deutschsprachige qualifizierte Schauspielerinnen und Schauspieler will eine Stimme sein gegenüber Theaterbetreibern, Produzenten, den öffentlich rechtlichen Anstalten sowie der Politik und streitet für faire Gagen, die den Leistungen der Künstler entsprechen.

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mit Jonathan Joss, der am 1. Juni 2025 verstarb.

Jonathan Joss 1. Juni 2025
Der in Texas mit indianischen Wurzeln geborene Nativ American Schauspieler, Musiker und Synchronsprecher Jonathan Joss Gonzales wurde bei einem mutmaßlich homophoben Angriff von einem 56-jährigen Mann aus der Nachbarschaft vor seinem Haus erschossen. Der 59 Jahre alte Schauspieler, der von Comanchen und Apachen abstammt, womit er in zahlreichen Rollen indianische Charaktere als authentische Ureinwohner Amerikas verkörpern konnte, hatte einen Hochschulabschluss in Theater und Sprache. Bekannt wurde er vor allem für seine Rollen als John Redcorn in der Comedyserie "King of the Hill" und als Chief Ken Hotate in der TV-Serie "Parks and Recreation". Seine Karriere als Schauspieler begann unter anderem mit einem Auftritt in der Serie "Walker, Texas Ranger". Daneben trat er in Produktionen wie "Emergency Room", "Friday Night Lights" und "Tulsa King" auf. Dazu absolvierte er Gigs mit seiner Band. Vor seinem Tod war Joss für die Revival-Serie "King of the Hill" erneut engagiert worden und hatte bereits mit den Aufnahmen von vier Folgen begonnen. Joss lebte offen schwul und war mit Tristan Kern de Gonzales seit Februar dieses Jahres verheiratet, der das ganze Drama miterlebt hat. Seinen Angaben zufolge hatten er und Joss draußen im Briefkasten vor dem Haus nach der Post gesehen, als ein Nachbar sie angegriffen habe. »Jonathan und ich waren nicht bewaffnet. Wir haben niemanden bedroht.« Nach seinen Angaben war Joss' Haus, bereits nach einem Brandanschlag im Januar schwer beschädigt worden. Joss Ehemann sieht einen homophoben Hintergrund der Tat: »Da konnte jemand nicht ertragen, dass zwei Männer sich lieben.«

Nicole Croisille 4. Juni 2025
Die französische Sängerin, Tänzerin und Schauspielerin Nicole Croisille verstarb nach langer Krankheit im Alter von 88 Jahren in Paris. Berühmt wurde sie vor allem durch den Soundtrack zum Film "Ein Mann und eine Frau" von Claude Lelouch. Das Lied mit dem darin enthaltenen eingängigen Refrain "Chabadabada" wurde später auch von Mireille Mathieu gesungen. In der Politik bezeichnet eine Chabadabada-Wahlliste in Frankreich eine paritätisch besetzte Liste, eine Anspielung auf den Titel "Ein Mann, eine Frau". Croisilles einzigartige Stimme war der Atem ihrer Filme und die Musik ihrer Gefühle. Bereits als Kind tanzte Croisille an der Pariser Oper, gehörte mit 17 zum Ballett der Comédie-Française. Sie studierte bei dem Pantomime-Künstler Marcel Marceau, mit dem sie auf Tournee in die USA ging. Zeitweise war sie Mitglied im Ensemble der französisch-amerikanischen Künstlerin Josephine Baker. Während ihrer langen Karriere veröffentlichte Croisille insgesamt rund 20 Alben. Ihre größten Erfolge waren in den Siebzigerjahren Titel wie "Parlez-moi de lui" und "Téléphone-moi". Zudem spielte sie zwischen 1961 und 2005 in über 20 Filmen mit. Die Französin stand noch weit über das Rentenalter hinaus auf der Bühne, etwa 2019 in einer Komödie von Sacha Guitry. Privat blieb sie unverheiratet und kinderlos.

Frederick Forsyth 9. Juni 2025
Der in der Grafschaft Kent geborene britische Journalist Schriftsteller und Bestsellerautor Frederick Forsyth, dessen mehr als 20 Spionageromane in zahlreiche Sprachen übersetzt wurden, verstarb nach kurzer Krankheit im Alter von 86 Jahren. Der Schriftsteller, der für Thriller wie «Der Schakal» und «Die Akte Odessa» verantwortlich zeichnete, war Pilot bei der Royal Air Force, Reporter der britischen Nachrichtenagentur Reuters und der BBC und arbeitete mehr als 20 Jahre lang für den britischen Auslandsgeheimdienst MI6, wie er in seiner Autobiografie "Outsider" schilderte. Als Gegenleistung für seine Spionagetätigkeiten erhielt Forsyth nach eigenen Angaben Unterstützung bei den Recherchen für seine Bücher. Der Roman "Der Schakal" erzählt von einem fiktiven Attentatsversuch auf den französischen Präsidenten Charles de Gaulle und wurde 1973 verfilmt. Ein Jahr später folgte die britisch-deutsche Verfilmung von "Die Akte Odessa" über die Jagd eines Hamburger Journalisten auf einen Kriegsverbrecher und ehemaligen KZ-Kommandanten. 1981 kam der Kinofilm "The Dogs of War" und 1987 "The Fourth Protocol" hinzu.

Harris Yulin 10. Juni 2025
Der gebürtige kalifornische Schauspieler Harris Yulin verstarb im Alter von 87 Jahren an einem Herzstillstand. Er war ein vertrautes Gesicht in unzähligen Filmen und Serien in denen er oft Männer mit Macht - Polizisten, Richter oder Sheriffs spielte, etwa in "Der Mitternachtsmann", "Scarface" und "Ghostbusters II". Yulin war aber ebenso auf Theaterbühnen zu Hause und spielte zuletzt unter anderem eine größere Rolle in der Netflix-Serie "Ozark".

Elisabeth Nagy 13. Juni 2025
Die deutsch-ungarische Filmkritikerin Elisabeth Nagy (gesprochen: "nodj") verstarb nach langer schwerer Herzerkrankung in ihrer Heimatstadt Berlin im Alter von nur 60 Jahren. Auf dem Weg zur Apotheke war sie zusammengebrochen. Trotz Reanimation und Notoperation im Krankenhaus konnte ihr keiner mehr helfen. Einen lange geplanten Untersuchungstermin hatte sie wegen eines Streiks bei den öffentlichen Verkehrsmittel der BVG leider nicht wahrgenommen. Ein weiterer Termin sollte erst Ende des Monats folgen. Sie liebte Film über alles, war aber auch an Fotografie und Architektur, Musik sowie neuen Medien und technischem Fortschritt interessiert. Kinder- und Arthouse-Filme sowie Musikdokumentationen waren ihr bevorzugtes Metier. Im Kino musste sie allerdings stets ganz vorne in der ersten Reihe sitzen, weil sie extrem kurzsichtig war und deshalb auch einen behinderten Ausweis hatte. Ihr musikalisches Interesse galt vor allem der ungarischen Gitarrenmusik von Gábor Szabó, dessen Song "Gypsy Queen" sogar ein Hit von Carlos Santana wurde. Lange Zeit hatte sie als Journalistin für die Fachzeitschrift "Der Kameramann" (heute "Film & TV Kamera") gearbeitet. Zuletzt schrieb sie ausschließlich Filmkritiken für unseren Berliner Arbeitskreis Film e.V. (BAF). Neben der BERLINALE war ihr das polnische Filmfestival CAMERIMAGE, das sich ausschließlich der Kameragestaltung widmet, das liebste Filmfest, welches sie jährlich besuchte. Doch von jetzt an gibt es keine Filmkritiken mehr von ihr und auch die von ihr wöchentlich gepflegten Listen der Pressevorführungen werden wir alle schmerzlich vermissen. Dank Elisabeths Übersicht wusste man, ob man am nächsten Morgen zuerst ins Delphi musste oder in den Zoo Palast, ob man eine Einladung verpasst hatte, aus dem Verteiler gerutscht war oder man sich die falsche Startzeit notiert hatte. Zudem warnte Elisabeth uns auch vor geplanten BVG-Streiks oder Sperrungen, wodurch viele Verspätungen vermieden wurden.

Lalo Schifrin 26. Juni 2025
Der mit jüdischer Abstammung in Buenos Aires geborene Pianist, Komponist, Arrangeur und Dirigent Lalo Schifrin verstarb im Alter von 93 Jahren in Los Angeles an den Folgen einer Lungenentzündung. Zu den bekanntesten Kompositionen des legendären US-Komponisten zählen die Titelthemen wie "Mission: Impossible", "Starsky & Hutch" und "Mannix". In seinem Werk verknüpfte der 1932 in Argentinien geborene Künstler die Einflüsse seiner klassischen und symphonischen Ausbildung mit Jazz und modernen Klängen. Der prägnante Beat des im ungewöhnlichen 5/4-Takt geschriebenen Themas der amerikanischen TV-Serie „Mission: Impossible“ (im deutschen Fernsehen „Kobra, übernehmen sie“), die von 1966 bis 1973 lief, wird für immer mit ihm verbunden bleiben. Zur Melodie war eine selbstzerstörenden Uhr auf dem Bildschirm zu sehen, die jeweils den Startschuss für die heiklen Aufträge des Agenten-Teams gab. Darüber hinaus schuf er die Musik für ca.100 Filme, darunter "Bullitt" und "Dirty Harry". Zudem war er ein hochangesehener Orchesterdirigent und Jazzpianist, der auch in der Band von Dizzy Gillespie mitspielte. Lalo Schifrin lernte im Alter von sechs Jahren bei Enrique Barenboim, dem Vater des Dirigenten Daniel Barenboim, Klavier spielen. Mit 20 finanzierte er sein Studium am Conservatoire de Paris, indem er in Pariser Nachtclubs als Jazz-Pianist auftrat. Wieder in Argentinien, gründete er ein Jazz-Orchester, in dem unter anderem Gato Barbieri spielte. Eine Begegnung mit Dizzy Gillespie im Jahre 1958, während eines Konzerts in Buenos Aires, führte dazu, dass er mit 26 Jahren in die USA übersiedelte.

Rick Hurst 26. Juni 2025
Der in Houston, Texas geborene US-amerikanischer Schauspieler Richard Douglas „Rick“ Hurst verstarb nach einer 44 Jahre umfassenden Karriere vor der Kamera mit 79 Jahren in Los Angeles, Kalifornien. Nach einem Studium begann er seine Karriere, zunächst auf der Bühne. Ab Anfang der 1970er Jahre stand er dann vor der Kamera und spielte unter anderem auch in "Karate Kid III - Die letzte Entscheidung", "Magnolien aus Stahl" mit oder stand an der Seite von Clint Eastwood in "In the Line of Fire - Die zweite Chance". Weithin bekannt wurde er jedoch als Hilfssheriff Cletus Hogg durch die TV-Serie "Ein Duke kommt selten allein", die von 1979 bis 1985 produziert wurde.

Monika Hansen 26. Juni 2025
Die deutsche Theater- und Filmschauspielerin Monika Hansen, Tochter der Schauspielerin und Komikerin Claire Schlichting mit der sie gemeinsam während des 2. Weltkriegs vor den Nazis nach Dänemark floh, verstarb im Alter von 83 Jahren in Berlin. Bis 1971 war Hansen mit dem Schauspieler Rolf Becker verheiratet. Aus der Ehe gingen die gemeinsamen Kinder Ben und Meret Becker, beide ebenfalls Schauspieler, hervor. Nach der Scheidung heiratete Hansen den Schauspieler Otto Sander, der 2013 im Alter von 72 Jahren ebenfalls in Berlin verstarb. Monika Hansen wurde durch zahlreiche Film-, Theater- und TV-Produktionen bekannt. Unter anderem arbeitete sie mit Wim Wenders, Luc Bondy und Rosa von Praunheim zusammen. Von 1959 bis 1962 hatte sie an der Otto-Falckenberg-Schule in München Schauspiel studiert. Anschließend spielte sie viele Jahrzehnte Theater, etwa in Berlin an der Schaubühne, am Renaissance-Theater und am Schillertheater, aber auch am Bremer Theater am Goetheplatz und am Deutschen Nationaltheater Weimar. Vor der Kamera stand sie u.a. für Wim Wenders im märchenhaften Film „In weiter Ferne, so nah!“ oder für Margarethe von Trotta im Drama „Das Versprechen“. Ihre letzte Rolle spielte sie 2022 in Rosa von Praunheims Doku-Fernsehfilm "Rex Gildo – Der letzte Tanz". 1999 war sie schon einmal in Praunheims Kino-Spielfilm "Der Einstein des Sex" gemeinsam mit Otto Sander und ihren Kindern Meret und Ben Becker zu sehen gewesen.

Kenneth Colley 30. Juni 2025
Der in Manchester geborene britischer Film- und Fernsehdarsteller Kenneth Colley, der auf mehr als 60 Jahre Schauspielerei zurückblicken konnte, verstarb im Alter von 87 Jahren in London. Bekanntheit erlangte er durch seine Rolle als Admiral Piett in den Star Wars-Filmen "Das Imperium schlägt zurück" (1980) und "Die Rückkehr der Jedi-Ritter" (1983) sowie durch seine Rollen in den Filmen von Ken Russell und Monty Python. Einer seiner ersten Auftritte im britischen Fernsehen war die Rolle des Noah Riley in dem Polizeidrama "The Sweeney" in den 1970er Jahren. Nachdem er auch in zwei früheren Monty-Python-Produktion als Nebendarsteller aufgetreten war, spielte er 1979 die tragende Rolle des Jesus in "Monty Python's Life of Brian". Colley spielte auch eine bemerkenswerte Rolle in dem Clint Eastwood-Film "Firefox" von 1982, in dem er einen sowjetischen Oberst spielte, der mit dem Schutz von Firefox und seinen Geheimnissen beauftragt war.

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mit Julian McMahon, der am 3. Juli 2025 verstarb.

Julian McMahon 2. Juli 2025
Der in Sydney geborene australisch-US-amerikanischer Schauspieler Julian Dana William McMahon verstarb im Alter von nur 56 Jahren in Clearwater, Florida nachdem er seinen privaten Kampf gegen den Krebs verloren hatte. Bekannt wurde er vor allem durch seine festen Rollen in den Fernsehserien "Profiler", "Charmed – Zauberhafte Hexen" und "Nip/Tuck – Schönheit hat ihren Preis" in der er einen plastischen Chirurgen spielte. Die Serie erhielt 2005 den Golden Globe Award als Beste Serie – Drama. McMahon erhielt eine Nominierung in der Kategorie Bester Serien-Hauptdarsteller – Drama. Julian McMahon war das zweite Kind von William McMahon, dem früheren Premierminister von Australien. Sein Studium in Rechtswissenschaften an der University of Sydney brach er vorzeitig ab, um eine Karriere als Model verfolgen zu können. Nachdem er sich in der Modebranche erfolgreich profilieren konnte, führte ihn seine Arbeit unter anderem auf Bühnen in Städten wie Mailand, London, New York City, Rom und Paris. Der endgültige Durchbruch als Schauspieler gelang ihm von 1989 bis 1991 in der australischen Seifenoper "Home and Away". Um seine Karriere voranzutreiben, zog McMahon 1994 nach Los Angeles und trat nach zahlreichen weiteren TV-Serien u.a. 2005 in der Marvel-Realverfilmung von "Fantastic Four" auf sowie zwei Jahre später in dessen Fortsetzung. Zudem war er 2007 auch an der Seite von Sandra Bullock im US-Mystery-Thriller "Die Vorahnung" zu sehen und 2010 in "R.E.D. – Älter, Härter, Besser", einer amerikanischen Agenten-Komödie von Robert Schwentke, die auch in den deutschen Kinos anlief.

Anita Kupsch 3. Juli 2025
Die Berliner Volksschauspielerin und Synchronsprecherin Anita Kupsch verstarb im Alter von 85 Jahren in einem Pflegeheim in Berlin, wie ihr Ehemann Klaus-Detlef Krahn bestätigte. Kupsch war zuletzt schwer an Demenz erkrankt, lag nur noch im Bett und konnte sich auch nicht mehr äußern. Als Mädchen tanzte sie im Kinderballett. Später erlernte sie den Beruf der Visagistin, begann dann aber in den 1960ern ihre Schauspielkarriere. Sie arbeitete mit Kollegen wie O.E. Hasse, Helmut Käutner und Rudolf Platte. Neben dem Theater spielte sie auch gerne Kabarett. Besondere Popularität erlangte sie von 1987 bis 1996 an der Seite von Günter Pfitzmann in der ARD-Vorabendserie "Praxis Bülowbogen" in der Rolle der Arzthelferin Gabi Köhler. Darüber hinaus war sie in ihrer mehr als 50 Jahre währenden Karriere in fast 100 weiteren Rollen zu sehen u.a. 1962 auch in Robert Siodmaks US-Fluchtdrama „Tunnel 28“ („Escape from East Berlin“) sowie 1974 in Wolfgang Petersens Thriller "Einer von uns beiden". Erfolge feierte sie auch auf Berliner Theaterbühnen. Unter anderem spielte sie im Schlosspark Theater von Dieter Hallervorden die 80-jährige Maude in "Harold und Maude". In den Stücken "Golden Girls" oder "Männer und andere Irrtümer" soll sie allein 1.700 Mal aufgetreten sein.

Michael Madsen 3. Juli 2025
Der in Chicago, Illinois geborene US-amerikanischer Schauspieler Michael Søren Madsen wurde leblos in seinem Haus in Malibu, Kalifornien aufgefunden. Er verstarb im Alter von 67 Jahren an einem Herzstillstand. Sein langjähriger Anwalt berichtete nach Madsens Tod über gesundheitliche Probleme seines Mandanten, der jahrelang mit Alkoholproblemen zu kämpfen hatte und trotz mehrfachen Aufenthalt in Entzugskliniken es nicht schaffte, dauerhaft nüchtern zu bleiben. Neben der Sucht belastete Michael Madsen ein erbitterter Scheidungsstreit mit seiner Ehefrau DeAnna Madsen nach mutmaßlicher häuslicher Gewalt gegen sie, für die er sogar kurzzeitig in Haft musste. Beruflich war Madsen das erste Mal bei der Steppenwolf Theatre Company in Chicago als Schauspieler tätig, wo er u. a. mit John Malkovich zusammenarbeitete. Der Charakterdarsteller, der mit seiner herausragenden Präsenz vor allem die Werke von Regisseur Quentin Tarantino prägte, war bekannt durch seine Rollen in "Reservoir Dogs", "Species", "Donnie Brasco", "Sin City" und "Kill Bill", in dessen Vol. 2 er einen abgehalfterten Killer spielte. Auch in "The Hateful Eight" und in "Once Upon a Time in Hollywood" trat er auf. Madsen war seit den Achtziger Jahren in über 300 Produktionen zu sehen. Sogar in "WarGames", "Thelma und Louise", "Free Willy" und im James-Bond-Abenteuer "Stirb an einem anderen Tag" hatte er eine Nebenrolle.

Mark Snow 4. Juli 2025
Der in Brooklyn, New York City, NY als Martin Fulterman geborene Mark Snow war ein US-amerikanischer Komponist für Filmmusik und Fernsehserien, der im Alter von 78 Jahren in seinem Haus in Connecticut verstarb. Bekannt wurde er insbesondere durch seine Musik für die Fernsehserie "Akte X – Die unheimlichen Fälle des FBI". Neben der berühmten Titelmusik komponierte Snow ebenfalls die Musik für über 200 Episoden der Kultserie, in der die FBI-Agenten Dana Scully und Fox Mulder mysteriöse Fälle klärten. Auch die musikalische Untermalung anderer TV-Serien – darunter "Smallville" oder "Blaues Blut" sowie für einige Videospiele – stammt von Snow. Während Snow anfänglich nur Musik für das große Orchester schrieb, zog er 1974 mit seiner Frau Glynn nach Los Angeles, um sich in der Benutzung elektronischer Synthesizer schulen zu lassen. Mit dieser Soundästhetik traf Snow den Nerv einer neuen TV-Generation, sodass er sich bald ausschließlich darauf spezialisierte. Zuletzt war seine Musik 2020 im Film von "X-Men - The New Mutants" zu hören. Im Laufe seiner Karriere wurde er 15-mal für den Emmy nominiert, allein sechsmal für Musik in "Akte X". Bekommen hat er den US-Fernsehpreis allerdings nie. Darüber hinaus wurde er 2007 für den Score von Alain Resnais' Verfilmung von "Herzen" (Cœurs) nach dem Bühnenstück "Private Fears in Public Places" des britischen Theaterautors Alan Ayckbourn mit dem französischen César in der Kategorie Beste Filmmusik nominiert.

Claus Peyman 16. Juli 2025
Der in Bremen geborene Theaterregisseur, Intendant, künstlerischer Leiter und zuletzt Geschäftsführer und Alleingesellschafter des Berliner Ensembles, verstarb nach langer Krankheit mit 88 Jahren in Berlin-Köpenick. Er galt als „Theaterpapst“ der deutschen Theaterszene und war nicht nur eine der schillerndsten Hauptfiguren der deutschsprachigen Theatergeschichte, sondern schon zu Lebzeiten eine Legende, berühmt und berüchtigt für seinen Größenwahn, seinen Starrsinn, seine Uraufführungen und Skandale. Nach sieben erfolgreichen Jahren als Intendant am Schauspielhaus Bochum (1979-1986), das er zuvor von Peter Zadek übernommen hatte, wurde Peymann Direktor des Wiener Burgtheaters und damit endgültig ein gekrönter Theaterkönig. Nach 13 Jahren am Burgtheater übernahm Peymann für eine lange Zeit das Berliner Ensemble (1999 bis 2017), das er liebevoll als sein „Traumtheater“ bezeichnete und stets mit einem vollen Haus begeisterte. Uraufführungen zeitgenössischer Autoren wie Thomas Bernhard, Peter Handke oder Peter Turrini, später auch Elfriede Jelinek, bildeten für Peymann von jeher einen Schwerpunkt seiner Arbeit. Mit seiner typischen Großmäuligkeit wetterte er gegen die Ignoranten der Kulturpolitik, ihre Etat-Kürzungen und ihre Bevormundung, da er 2007 dem ehemaligen RAF-Terroristen Christian Klar ein Praktikum als Bühnentechniker beim Berliner Ensemble angeboten und dessen politische Äußerungen unterstützt hatte. 2010 wurde Peymann im Dokumentarfilm "Unter Linken – der Film" von Jan Fleischhauer interviewt und gab dort an, als Intendant des Berliner Ensembles mehr als 200.000 Euro Brutto im Jahr zu verdienen. 2017 warf Peyman seinem Nachfolger Oliver Reese vor, das Berliner Ensemble zu zerstören, da dieser keine Mitglieder seines vorwiegend jungen Ensembles übernehmen wollte, das er sorgfältig aufgebaut hatte, bevor deren Schauspieler durch Film und Fernsehen bekannt wurden. Den damaligen Kulturstaatssekretär Tim Renner, der Reese ausgewählt hatte, bezeichnete er als eine kulturpolitische Katastrophe und wünschte sich für Berlin einen Kultursenator, der sich für den Schutz der Künstler einsetze.

Alan Bergman 17. Juli 2025
Der als Sohn jüdischer Eltern in Brooklyn / New York City geborene US-amerikanischer Liedtexter und -komponist sowie Sänger Alan Bergman verstarb mit 99 Jahren zu Hause in Los Angeles. Er arbeitete vornehmlich für Fernseh- und Filmproduktionen. Die zusammen mit seiner Frau Marilyn geschriebenen Lieder, die drei Jahre zuvor im Alter von 93 Jahren verstorben war, wurden dreimal mit einem Oscar ausgezeichnet: Für "The Way We Were" aus dem gleichnamigen Liebesfilm mit Streisand und Robert Redford, für «Windmills of Your Mind» aus dem Film "The Thomas Crown Affair" und für den Soundtrack zu Streisands Film "Yentl". Für Streisand schrieben sie auch Hit-Songs wie «Solitary Moon», «The Same Hello, the Same Goodbye» oder «That Face». Weitere Oscar-Nominierungen gab es unter anderem für die Lieder «It Might Be You» aus "Tootsie", "If we were in Love" aus "Geliebter Giorgio" und zuletzt 1996 für den Song "Moonlight" aus der Filmkomödie "Sabrina". Insgesamt waren sie 16 Mal für einen Oscar nominiert. Das Paar, das seit den 1960er-Jahren eine Arbeitsgemeinschaft bildete, konnte zudem zweimal den Golden Globe Award und dreimal den Emmy gewinnen und zahlreiche weitere Auszeichnungen für sich verbuchen. Als ihre Spezialität galten Balladen für Film, Fernsehen und Musical-Bühne, für die sie Broadway-Einflüsse mit modernem Pop kombinierten. Zu ihren frühesten Arbeiten gehört auch das Thema zu der Literaturverfilmung "In der Hitze der Nacht" von 1967, das sie gemeinsam mit Quincy Jones verfassten, und das von Ray Charles gesungen wurde. Das Ehepaar lieferte Texte für einige der bekanntesten Komponisten der Welt, darunter Marvin Hamlisch, Cy Coleman und Michel Legrand. Die Songs der Bergmans wurden von Stars wie Frank Sinatra, Aretha Franklin, Michael Jackson und Barbra Streisand gecovert. Mit Letzterer war das Songwriter-Ehepaar eng befreundet. Das Ehepaar wurde zudem in die Ruhmeshalle Songwriters Hall of Fame aufgenommen.

Jimmy Hunt 18. Juli 2025
James Walter Hunt, bekannt als ehemaliger Kinderdarsteller Jimmy Hunt, verstarb mit 85 Jahren sechs Wochen nach einem Herzinfarkt in einem Krankenhaus im kalifornischen Simi Valley. Hunts Filmkarriere begann mit acht Jahren in seiner Heimatstadt Los Angeles, als ein Agent von MGM seine Schulklasse besuchte. 1947 feierte der rothaarige und sommersprossige Junge sein Filmdebüt in "Clara Schumanns große Liebe" an der Seite von Superstar Katharine Hepburn (1907-2003). In den folgenden Jahren drehte er mit großen Namen wie Burt Lancaster ("Du lebst noch 105 Minuten"), Robert Mitchum ("Holiday Affair") oder dem späteren US-Präsidenten Ronald Reagan ("Alter schützt vor Liebe nicht"). In "Im Dutzend billiger", dem Original des 2003er-Remakes mit Steve Martin, verkörperte er eines von zwölf Kindern einer Großfamilie. Jimmy Hunts bekanntester Film ist aber "Invasion vom Mars" von 1953 - einer von zahlreichen Filmen der 50er-Jahre, in denen es um die heimliche Invasion der Erde durch Außerirdische geht. In dem Sci-Fi-Kultfilm spielte er anders als sonst nicht nur den Sohn der Hauptfigur, sondern übernahm selbst die Hauptrolle: einen Jungen, der die Landung eines UFOs in seinem Garten beobachtet und bald merkt, dass sich sein Vater seitdem merkwürdig verhält. 1986 hatte Hunt in dem gleichnamigen Remake von "The Texas Chain Saw Massacre"-Regisseur Tobe Hooper (1943-2017) einen Gastauftritt als Polizeichef. Es war sein einziger Auftritt in einem Film als Erwachsener.

Tom Troupe 20. Juli 2025
Nur fünf Tage nach seinem 97. Geburtstag verstarb der beliebte "Star Trek"-Darsteller Tom Troupe in seinem Zuhause in Beverly Hills. Die Rollen des in Kansas City, Missouri geborenen US-amerikanischen Charakterdarstellers waren oft klein, aber prägnant. Schon 1957 stand er als Peter van Daan in "Das Tagebuch der Anne Frank" auf der Broadway-Bühne. Später zog es ihn nach Los Angeles – und vor die Kamera, wo in "Star Trek", "Mission: Impossible" oder "Cagney & Lacey" auftrat. Zwischen den 1960ern und 1990ern war Troupe in Dutzenden Produktionen zu sehen – darunter "The Fugitive", "The Wild, Wild West", "Mary Hartman, Mary Hartman" sowie in Filmen wie "Kelly's Heroes" oder "My Own Private Idaho" von Gus Van Sant. Auch in "Mord ist ihr Hobby", "Knots Landing" oder in der Kult-Sitcom "Cheers" war sein inzwischen bekanntes Gesicht regelmäßig zu sehen. Seine große Liebe und spätere Ehefrau war Schauspielkollegin Carole Cook, mit der er nicht nur das Leben, sondern auch die Bühne teilte. Gemeinsam standen sie in Theaterstücken wie "The Lion in Winter", "Father's Day" oder "The Gin Game" auf der Bühne - bevor sie kurz vor ihrem 99. Geburtstag im Jahre 2023 verstarb.

Malcolm-Jamal Warner 20. Juli 2025
Der in New Jersey geborene schwarze US-amerikanische Schauspieler, Musiker und Poet, Malcolm-Jamal Warner, verstarb bei einem Schwimmunfall vor der Küste von Costa Rica. Der 54-Jährige sei offenbar beim Badeurlaub am Coles Beach in Cahuita „von der Strömung erfasst“ worden und konnte nur noch tot an der Karibikküste geborgen werden. Der Unfall ereignete sich demnach im Bereich des Strandes Playa Grande de Cocles in der Ortschaft Puerto Viejo de Limón. Malcolm-Jamal Warner wurde durch „Die Bill Cosby Show“ berühmt. Er spielte in allen acht Staffeln der Serie mit Bill Cosby in der Hauptrolle des Arztes und Geburtshelfer Dr. Cliff Huxtable dessen Sohn Theo. Warner wurde für seine Darbietung schon als Teenager in der Serie für einen Emmy nominiert und hatte auch mit weiteren Serien Erfolg. Die „Die Bill Cosby Show“ lief über acht Jahre von 1984 bis 1992 und gilt als einer der größten TV-Erfolge aus jener Zeit. Sie schildert das Leben einer schwarzen Familie der Mittelschicht in New York. Warner wirkte auch in Serien wie „Malcolm & Eddie“, „Jeremiah – Krieger des Donners“, „Listen Up“, „Major Crimes“ und „Suits“ mit.

Dan Ziskie 21. Juli 2025
Der in Detroit geborene US-amerikanische Schauspieler Dan Ziskie, der sich auch als Fotograf und Journalist betätigte, verstarb im Alter von 80 Jahren infolge einer Arterienerkrankung. Nach einem Kunst- und Athletikstudium an der University of Michigan schloss er sich zunächst in Chicago der Theatergruppe The Second City an, wo er an der Seite von Comedy-Legenden wie John Belushi lernte. Später zog er nach New York, wo er 1980 sein Broadway-Debüt gab. Bekannt wurde er allerdings für seine brillante Darbietung politischer Charaktere. In "House of Cards" verkörperte er den Vizepräsidenten der Vereinigten Staaten, Jim Matthews. Doch auch in der Serie "Treme" konnte er als Finanzier C.J. Liguori überzeugen. Weitere bekannte Serien, in denen Dan Ziskie zu sehen war, sind: "Law & Order", "The Blacklist", "Sex and the City" und "Chappelle's Show". Auf der großen Leinwand war er in Filmen wie "Der Schakal" und "Krieg der Welten" zu sehen.

Ozzy Osbourne 22. Juli 2025
Der in Birmingham geborene britische Rockmusiker und Seriendarsteller John Michael „Ozzy“ Osbourne, bekannt geworden 1969 als Leadsänger der legendären Heavy Metal Group "Black Sabbath", verstarb im Alter von 76 Jahren in seiner Heimatstadt nur zwei Wochen nach seinem letzten Auftritt mit der Band. Es war das erste Mal seit 20 Jahren, dass die legendäre Band in Originalbesetzung auf der Bühne stand, während der an Parkinson erkrankte Sänger bei seinem Abschiedskonzert in seiner Heimatstadt nur noch wenige Lieder mit seiner nasalen Stimme im Sitzen vortragen konnte. Black Sabbath gelten als Pioniere des Heavy Metal. Die Band verkaufte während ihrer jahrzehntelangen Karriere mehr als 75 Millionen Alben. Für "Ozzy" Osborne war es allerdings nicht das einzige Highlight in seiner Karriere. Auf der Bühne agierte der Showman neben dem eher introvertierten Leadgitarristen und dem fast stoischen Bassisten Geezer Butler oft wie ein Wahnsinniger. Wegen Drogen- und Alkoholproblemen feuerte ihn die Band 1979. Mit Hilfe seiner Managerin Sharon Arden, die er später heiratete, startete Osbourne eine erfolgreiche Solokarriere und erhielt er ab 1980 bis Mitte der 1990er Jahre mehrere Platinauszeichnungen. Sein wildes Auftreten, das Spiel mit der Provokation und mit Horror-Elementen begeisterte die Fans, verschreckte aber besonders in den USA konservative und religiöse Gruppen. Einem jüngeren Publikum ist er vor allem als exzentrischer Familienvater aus der preisgekrönten Doku-Soap "The Osbournes" bekannt. Die in drei Staffeln produzierte Reality-TV-Serie feierte ihre Premiere bei MTV. Osbourne und seine Familie gaben darin Einblicke in ihr Privatleben und wurden innerhalb kürzester Zeit zu weltbekannten Superstars.

Doris Gercke 25. Juli 2025
Die in Greifswald geborene Krimiautorin Doris Gercke, Erfinderin der einstigen ZDF-Ermittlerin "Bella Block", verstarb im Alter von 88 Jahren in Hamburg, wie der Argument Verlag mit Sitz in der Hansestadt unter Berufung auf die Familie mitteilte. Nach einer Verwaltungslehre und Jahren als Hausfrau und Mutter legte sie mit 40 Jahren ein Begabtenabitur ab und studierte Jura. Gleich ihr erster Roman "Weinschröter, du musst hängen" wurde 1988 ein Riesenerfolg und 1993 mit Hannelore Hoger als Bella Block für das Fernsehen verfilmt. Hoger, die im Dezember 2024 starb, verkörperte die unkonventionelle Kommissarin bis zum Ende der ZDF-Reihe 2018. In ihrem Debüt-Buch schilderte die Autorin eine Atmosphäre von Trostlosigkeit, alltäglicher Gewalt und Sexismus. Ursprünglich habe sie sich u.a. von Raymond Chandler inspirieren lassen. Lange fühlte sich Gerke, die als junge Frau der DKP beigetreten war, auch mit Frauen- und Friedensbewegungen sowie dem Kampf gegen Neofaschismus verbunden. Aber auch Kinder- und Jugendbücher sowie Lyrik gehörten zu ihrem Repertoire.

Lutz Mommartz 26. Juli 2025
Der im Rheinland geborene Maler, Filmkünstler und deutsche Experimentalfilmer Lutz Mommartz verstarb nach langer schwerer Krankheit im Alter von 91 Jahren in Düsseldorf. Der Träger des Bundesfilmpreises in Silber 1977/78 bewegte sich stets an der Schnittstelle von Dokument und Experiment. Als er sich 1967 von der Malerei verabschiedete, begann Mommartz mit dem Drehen von 16-mm-Filmen. Im gleichen Jahr erhielt er mit seinem Film "Selbstschüsse" beim internationalen Experimentalfilmfestival im belgischen Knokke-Heist einen weltweit beachteten Filmpreis. Bei einem Spaziergang hatte er seine 16-Millimeter-Bolex immer wieder in die Luft geworfen und aufgefangen. Aus den Bildern, die dabei unwillkürlich auch den clownesken Charme ihres Urhebers einfingen, montierte er einen Avantgarde-Klassiker. An der Schnittstelle von Dokument und Experiment entstanden in den Folgejahren höchst unterschiedliche Filme, deren verbindendes Merkmal ihre Kompromisslosigkeit war. Aus ihr erwuchs ein konstituierendes Stilmerkmal, ein Austarieren von Grenzen der Technik, der Gesellschaft, der Idee von Individualität und Persönlichkeit. 1968 zeigte der Autodidakt auf der Documenta 4 erstmals das Zweileinwandkino, einen Vorläufer des immersiven Films, bei dem das Publikum sich zwischen zwei Projektionsflächen bewegt und tief in die virtuelle Realität eintaucht. Im Oktober 1975 erhielt er seine erste Professur für Film in der damaligen Abteilung für Kunsterziehung der Kunstakademie Düsseldorf. 1978 wurde er an die heutige Kunstakademie Münster berufen, wo er die von ihm gegründete Filmklasse bis 1999 leitete. 2020 präsentierte er sein letztes Hauptwerk und nannte es "Zeitschneider". Die 24-stündige Videoprojektion unterwirft sein gesamtes bis 1994 geschaffenes Œuvre einer Revision, fragmentiert und dekonstruiert es, um es zugleich zu einer neuen Komposition zu arrangieren.

Alon Aboutboul 29. Juli 2025
Der international bekannte israelische Schauspieler Alon Aboutboul verstarb bei einem Badeunfall aufgrund eines Schwächeanfalls im Alter von 60 Jahren. Wie die „Jerusalem Post“ und weitere israelische Medien meldeten, bekam Aboutboul beim Schwimmen am Strand von Dor-Habonim, südlich der Stadt Haifa im Norden Israels einen Schwächeanfall und wurde von schnell herbeigerufenen Rettungskräften nur noch leblos aufgefunden. Die Rettungskräfte konnten ihn nicht mehr wiederbeleben. Aboutboul gehörte zu Israels bekanntesten Darstellern, seine Karriere führte ihn auch nach Hollywood. Seine bekannteste Rolle spielte Alon Aboutboul in einem "Batman"-Film: Er verkörperte den russischen Nuklearphysiker Dr. Pavel in "The Dark Knight Rises", dem finalen Teil der Trilogie. Aboutboul wurde 1965 in Kiryat Ata als Sohn algerischer und ägyptischer Eltern geboren. Seine Filmkarriere begann 1980 mit israelischen Produktionen. Wegen seines markanten Äußeren wurde Aboutboul auch in Hollywood oft als harter Kerl besetzt, er spielte Soldaten, Machos, Kriminelle oder Mossad-Agenten. Später kamen auch Komödien und Musicals hinzu. Weitere Auftritte hatte Aboutboul in "Rambo 3", in Steven Spielbergs "München" und "Der Mann, der niemals lebte" von Ridley Scott. Er spielte auch Nebenrollen in den Serien "Homeland" und "Snowfall" und zuletzt in "The German". Insgesamt spielte er in mehr als hundert Kino- und Fernsehproduktionen mit.

Robert Wilson 31. Juli 2025
Die Uraufführung der Oper "Einstein on the Beach" machte den vielfach ausgezeichneten Bildervisionär Robert Wilson aus Texas weltbekannt. Der zu den bedeutendsten Regisseuren der Theaterwelt zählende Dramatiker verstarb nach kurzer Krankheit im Alter von 83 Jahren in Water Mill, New York. Wilson inszenierte über Jahrzehnte Theaterstücke und Opern auf den wichtigen Bühnen der Welt und galt vor allem in den Siebziger- und Achtzigerjahren als großer Regie-Erneuerer im Theater wie in der Oper. Zu seinen späten Arbeiten gehörten Inszenierungen von Bertolt Brechts "Dreigroschenoper" und Samuel Becketts "Endspiel" im Berliner Ensemble. Dabei kombinierte er Tanz, Texttreue und präzise Lichtregie mit surrealistischen Bühnenbildern. Seine Arbeiten für die Bühne, auf Papier, seine Skulpturen und Videoporträts sowie das Watermill Center werden aber als sein künstlerisches Erbe bestehen bleiben, hieß es in der Mitteilung seines Managements. Das Watermill Center auf Long Island unweit von New York hatte Wilson 1992 als Kunstzentrum eingerichtet. Schon als junger Mann machte der im US-Bundesstaat Texas geborene Theaterautor sich nach New York auf und wurde unter anderem von Künstler Andy Warhol und Komponist John Cage beeinflusst. Wilson outete sich als schwul und machte auf der Bühne mit der ungewohnten Kombination von kühler Lichtregie und sensationell meditativen, fast surrealistischen Bühnenbildern, von Tanz, Musik und mitunter fast roboterhafter Personenführung Furore. Die Uraufführung der Philip-Glass-Oper "Einstein on the Beach" im Jahr 1976 in Avignon, die das Musiktheatergenre revolutionierte, gilt als spektakulärste Aufführung seiner langen Karriere und bescherte ihm international den Durchbruch. Geschätzt wurde Wilson in späten Jahren vor allem in Europa und besonders in Frankreich, wo er unter anderem an der Pariser Bastille-Oper inszenierte. 1979 inszenierte Wilson an der Schaubühne Berlin sein Stück Death, Destruction & Detroit, für das er mit einer Einladung zum Berliner Theatertreffen ausgezeichnet wurde. Ab Mitte der 1980er Jahre arbeitete er in mehreren Projekten mit dem Dramatiker Heiner Müller zusammen, den er 1977 auf dessen zweiter Amerikareise kennengelernt hatte. Der auch als bildender Künstler international hochgeachtete Regisseur stellte im Louvre Videoporträts von US-Popstar Lady Gaga und Ballettlegende Mikhail Baryshnikov aus. 2006 wurde auf der Berlinale Katharina Otto-Bernsteins Dokumentarfilm "Absolute Wilson" über Wilsons Arbeit und Leben uraufgeführt. Zusammen mit der großen in Templin, Brandenburg aufgewachsenen Schauspielerin, Angela Winkler, lies er in Berlin Alfred Jarrys Bühnengroteske "König Ubu" als Hörspiel für den RBB einsprechen. 2016 wurde Wilsons zweites Hörspiel "Tower of Babel" unter Mitwirkung u. a. von Edith Clever, CocoRosie, Daniel Libeskind, Jonathan Meese, Christopher Nell, Fiona Shaw und Daniel Hope veröffentlicht. Wilson, der auch Mitglied der Akademie der Künste Berlin war, wurde vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Bundesverdienstkreuz.

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mit Jonathan Kaplan, der am 1. August 2025 verstarb.

Jonathan Kaplan 1. August 2025
Der in Paris geborene US-amerikanische Filmemacher Jonathan Kaplan verstarb mit 79 Jahren in Los Angeles, Kalifornien an Leberkrebs. Kaplan begann seine Karriere in den frühen 70er Jahren mit Blaxploitation-Filmen wie "The Slams" und "Truck Turner" für New World Pictures und machte 1979 Karriere mit dem kultigen Coming-of-Age-Drama "Over the Edge". Einige Jahre später verhalf sein von der Kritik gefeiertes Justizdrama „The Accused“ Jodie Foster zu ihrem ersten Oscar als beste Hauptdarstellerin. Die Weltpremiere feierte der Film im Wettbewerb um den Goldenen Bären auf der Berlinale 1989. Seit Ende der 1990er Jahre arbeitete Kaplan fast ausschließlich als Produzent und Regisseur für das Fernsehen. Für die mehr als 50 Episoden der Serie "Emergency Room - Die Notaufnahme" wurde er 2001 für den Emmy Award nominiert.

Kelley Mack 2. August 2025
Die US-amerikanische Schauspielerin Kelley Mack, welche die »Addy« in der neunten Staffel von "The Walking Dead" verkörpert hatte, verstarb mit nur 33 Jahren in ihrer Heimatstadt Cincinnati nach einem Kampf gegen ein Gliom des zentralen Nervensystems, eine Art Gehirntumor. Mack war auch bekannt für ihre Rollen in den Fernsehserien "9-1-1" und "Chicago Med" sowie für ihre Auftritte in den Filmen "Broadcast Signal Intrusion" und "Delicate Arch".

Loni Anderson 3. August 2025
Die in Minnesota geborene US-amerikanische Schauspielerin Loni Kaye Anderson verstarb nach langer Krankheit in Los Angeles im Alter von 79 Jahren, drei Tage vor ihrem 80. Geburtstag. Die blonde Ex-Frau von Burt Reynolds, die wegen Ihrer stürmische Ehe die Klatschspalten von 1988 bis 1994 füllte, debütierte in einer Folge der Fernsehserie "S.W.A.T." aus dem Jahr 1975, in der sie Miss Texas spielte. Von 1978 bis 1982 übernahm sie die Hauptrolle der Jennifer Marlowe als brillante Rezeptionistin eines Radiosenders in der Kult-Serie "WKRP in Cincinnati". Darin wurde sie dreimal für den Golden Globe und zweimal für den Emmy nominiert. Zudem spielte sie 1980 im Fernsehfilm "Die Jayne Mansfield Story" das gleichnamige Model und Pin-up-Girl, das an der Seite des damals noch wenig bekannten Arnold Schwarzenegger bei einem Autounfall tödlich verunglückte. Darüber hinaus war sie 1998 in „A Night at the Roxbury“ zu sehen. Für ihre Darstellung in der Actionkomödie "Der rasende Gockel" wurde sie allerdings 1984 an der Seite von Burt Reynolds und Ned Beatty mit dem Schmähpreis der »Goldenen Himbeere« (Razzie Awards) nominiert.

Song Young-kyu 4. August 2025
Der koreanische Schauspieler Song Young-kyu, bekannt unter anderem durch seine Rolle in der Actionkomödie "Extreme Jobs", wurde am 4. August leblos in einem geparkten Auto in der Nähe von Seoul, Südkorea, aufgefunden. Es gab keine Hinweise auf ein Verbrechen oder Selbstmord. Er wurde 55 Jahre alt. Song Young-kyu spielte auch in den Serien "Big Bet" sowie "Narco-Saints" und stand kurz vor der Teilnahme an einer Theaterproduktion von "Shakespeare in Love".

Danielle Spencer 11. August 2025
Die an Magenkrebs erkrankte US-Schauspielerin Danielle Spencer, die die Rolle der Dee in der Sitcom der 1970er Jahre „What's Happening!!" spielte, verstarb mit 60 Jahren an einem Herzstillstand. Der ehemalige Kinderstar erschien in 65 Episoden von „What's Happening!!" und 16 Episoden der Fortsetzung „What's Happening Now!!", immer in der Rolle der jüngsten Schwester von Raj, Dwayne und Rerun. 1993 erwarb sie einen Doktortitel in Veterinärmedizin.

Terence Stamp 17. August 2025
Der in London geborene britische Schauspieler Terence Stamp, der unter anderem als Bösewicht in "Superman"-Filmen bekannt wurde, verstarb im Alter von 87 Jahren. Er stammte aus einer Arbeiterfamilie und begeisterte schon in jungen Jahren mit seiner Rolle in Peter Ustinovs "Die Verdammten der Meere" (englischer Originaltitel: "Billy Budd") von 1962. Darin spielt er einen jungen und naiven Matrosen inmitten einer hartgesottenen Schiffscrew. Für die Rolle wurde Stamp mit einem Golden Globe als Bester Nachwuchsdarsteller ausgezeichnet und für einen Oscar nominiert. Später wurden düstere und rätselhafte Charaktere zu Stamps Spezialität. Dazu zählen seine Rollen als Bösewicht General Zod in den zwei "Superman"-Filmen von 1978 und 1980. Neben seiner Schurkenrolle im berühmten Superhelden-Franchise war Stamp in „The Collector", „Far From the Madding Crowd" (1967) und in Tim Burtons „Big Eyes" zu sehen. 1963 erhielt er seine einzige Oscar-Nominierung für seine Leistung in „Billy Budd". Obwohl er im Laufe der Jahrzehnte mit berühmten Regisseuren wie Peter Ustinov, Pier Paolo Pasolini, Federico Fellini, George Lucas und Ken Loach hauptsächlich für Arthouse- und Independentfilme zusammenarbeitete, spielte er auch immer wieder in vielen kommerziell überaus erfolgreichen Filmen mit, wie etwa in "Star Wars: Episode I - Die dunkle Bedrohung" von 1999. 2021 war er zuletzt noch einmal in einer Nebenrolle in dem Horrorthriller "Last Night in Soho" zu sehen.

Joe Caroff 17. August 2025
Joe Caroff, der Designer des ikonischen „007" James Bond-Logos, verstarb im Alter von 103 Jahren in seinem Haus in Manhattan, New York. Der verkannte Grafikdesigner schuf die legendären Plakate für "West Side Story" (1961), "A Hard Day's Night" der Beatles und Für eine "Handvoll Dollar" Zudem trug er bei "Der letzte Tango in Paris", "Manhattan" und "Rollerball" (1975) seine typografische Handschrift bei. 2006 ging er in den Ruhestand gegangen, um sich der Malerei zu widmen.

Torsten Michaelis 17. August 2025
Der aus einer Künstlerfamilie stammende und in Berlin geborene Schauspieler und Synchronsprecher Torsten Michaelis verstarb mit 64 Jahren. Seine Ausbildung absolvierte er von 1983–1987 an der renommierten Berliner Schauspielschule "Ernst Busch". Danach war er jahrzehntelang auf deutschen Bühnen und Bildschirmen präsent, wo er zudem in vielen TV-Produktionen zu sehen war. Millionen Zuschauer erlebten ihn als Kriminaldirektor Bitomsky im ARD "Tatort". An der Seite von Maria Furtwängler prägte er eine Rolle, die Fans wegen ihrer ruhigen Autorität schätzten. Mit seiner Stimme begleitete als Synchronsprecher fürs Kino Weltstars wie Benicio del Toro, Jeremy Irons, Martin Lawrence und Wesley Snipes und lieh er unter anderem Sean Bean seine Stimme für Streaming-Produktionen wie „Game of Thrones“. Der Schauspieler war neben "Tatort" auch in weiteren Erfolgsformaten wie „Polizeiruf 110“, „In aller Freundschaft“, „SOKO Leipzig“ zu sehen. Zuletzt stand er für die Serienproduktion „SPÄTI“ (2024, ZDF neo) sowie für „Where’s Wanda?“ (2023, Apple TV+) vor der Kamera. Auch an Kino- und TV-Filmen wie „Trauzeugen“ (2022) oder „Wir Kinder vom Bahnhof Zoo“ (2019) war er beteiligt.

Jerry Adler 23. August 2025
Der in New York City geborene US-Schauspieler Jerry Adler, der mit der Mafia-Serie "Die Sopranos" bekannt wurde, verstarb im Alter von 96 Jahren ebenda. Adler hatte nach der Schule als Inspizient am Broadway gearbeitet, führte dann bei einigen Produktionen Regie und wurde mit Anfang 60 Schauspieler. Nach einigen kleineren Rollen feierte er in der Mafia-Serie "Die Sopranos" in der Rolle des Herman "Hesh" Rabkin an der Seite von Hauptdarsteller James Gandolfini (Tony Soprano) den Durchbruch. Im Anschluss spielte er weitere kleine Serienrollen. So zum Beispiel in "The Good Wife", einer gefeierten Anwaltsserie. Adler verkörpert darin über mehrere Staffeln einen auf den ersten Blick vertrottelten, dann aber doch gerissenen alten Partner der Anwaltskanzlei. Auch in "Mozart in the Jungle" oder "The Good Fight" hatte er noch Auftritte.

Arthur Brauss ~ 28. August 2025
Der deutsche Schauspieler und Synchronsprecher Arthur Brauss, der als Polizeibeamter Richard Block in Jürgen Rolands ARD-Fernsehserie "Großstadtrevier" bundesweit bekannt wurde, verstarb Ende August im Alter von 89 Jahren in München. In seiner Jugend war er ein talentierter Stabhochspringer. Nach einem Stipendium für Mathematik und Volkswirtschaft in den USA entdeckte er an der dortigen Studentenbühne auch sein Interesse für die Schauspielerei. Nach seiner Rückkehr nach Deutschland gab er 1963 unter dem Künstlernamen »Art Brauss« sein Kinodebüt in Rolf Hädrichs Film "Verspätung in Marienborn". Auch in der ZDF-Kinderserie "Timm Thaler" (1979) trat er unter den Namen »Arthur Brauss« auf einem Schiff als Darsteller des Ersten Offiziers auf. Später lieh Brauss als Synchronsprecher unter anderem Dennis Hopper, Brian Dennehy, Max von Sydow, Stephen McHattie und Robbie Coltrane seine Stimme. Im Laufe der Zeit wirkte Brauss in über 190 Film-und-Fernsehproduktionen mit, darunter allein in neun ARD-"Tatort"- und zehn Krimi-Folgen von "Der Alte" sowie zahlreichen Gastauftritte mit.

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mit Graham Greene, der am 1. September 2025 verstarb.

Graham Greene 1. September 2025
Der Oscar-nominierte kanadische Schauspieler Graham Greene, einer der Stars der Filme "Der mit dem Wolf tanzt", "The Green Mile" und "Wolf Lake" verstarb nach langer Krankheit mit 73 Jahren in einem Krankenhaus von Toronto. Greene wurde im Reservat der Six Nations in Ohsweken geboren. Greene gilt als Wegbereiter für indigene Schauspieler. Er war schon früh als Theaterdarsteller tätig und gab 1979 sein Fernsehdebüt in der kanadischen Serie "The Great Detective". Vier Jahre später startete er mit "Run For Your Life" seine Filmkarriere und wurde einer der bekanntesten indigenen Schauspieler Kanadas, den man weltweit für seine prägnanten Rollen feierte. Seinen Durchbruch hatte er 1990 in "Der mit dem Wolf tanzt" als Kicking Bird an der Seite von Kevin Costner, eine Rolle, die ihm eine Oscar-Nominierung als Bester Nebendarsteller einbrachte. Der Film selbst gewann sieben Oscars, darunter für den Besten Film. Anschließend spielte Greene Rollen in Filmen wie "Maverick - Den Colt am Gürtel, ein As im Ärmel" an der Seite der Oscarpreisträger Mel Gibson und Jodie Foster, "Stirb langsam - Jetzt erst recht" mit Bruce Willis oder im "Twilight"-Film "New Moon - Biss zur Mittagsstunde", wo er mit Kristen Stewart und Robert Pattinson auftrat. Greene habe "Klischees über indigene Charaktere durchbrochen und den Weg für die nächste Generation von Schauspielern geebnet", hieß es in seiner Würdigung für den "Order of Canada", die höchste zivile Auszeichnung Kanadas, die er 2016 erhielt. Neben seiner Oscar-Nominierung erhielt Greene zahlreiche weitere Auszeichnungen: Grammy, Gemini und Canadian Screen Award-Gewinner, sowie eine Nominierung für den Independent Spirit Award. Außerdem wurde er mit einem Stern auf dem kanadischen Walk of Fame geehrt.

Giorgio Armani 4. September 2025
Der italienische Modeschöpfer Giorgio Armani, der auch zahlreiche Filme und etliche Filmstars ausgestattet hatte, verstarb im Alter von 91 Jahren in Mailand im Kreise seiner Angehörigen. Armani hatte als Autodidakt klein angefangen und ab den 1970ern ein Modeimperium aufgebaut, zu dem neben Kleidung auch Schmuck, Parfums, Inneneinrichtung und Luxushotels gehören. Anfänglich machte Armani sich zunächst mit Herrenmode einen Namen. 1976 folgte sein internationaler Durchbruch. Er expandierte und begann, seine Kreationen auch in den USA zu vertreiben. Dort fungierte er zusätzlich als Kostümausstatter für hochrangige Filmproduktionen, wie "The Untouchables – Die Unbestechlichen" (1987) oder "Ein Mann für gewisse Stunden" (1980). Elegant geschnittene und stilvolle Anzüge in gedeckten Farben wurden zu seinem Markenzeichen. Er galt als der Mann, der dem Herrenjackett seine Steifheit durch Entfernen der Schulterpolster nahm. Im Jahr 1980 weitete er sein Sortiment weiter aus und brachte eine erste Damen-Kollektion auf den Markt. Im selben Jahr entwarf er die Uniformen der italienischen Luftwaffe und brachte in Kooperation mit L’Oréal sein erstes Parfüm auf den Markt. Demnächst hätte Armani, der als einer der „größten Modemacher des 20. Jahrhunderts“ galt, bei der Mailänder Fashion Week das 50-jährige Bestehen seines nach ihm benannten Modehauses feiern wollen. Seit Karl Lagerfelds Tod im Februar 2019 war er für viele sogar der bekannteste Modemacher der Welt.

Horst Krause 5. September 2025
Der aus dem "Polizeiruf 110" bekannte Schauspieler Horst Krause verstarb im Alter von 83 Jahren in einem Seniorenheim in Teltow (Kreis Potsdam-Mittelmark), wie seine Familie mitteilte. Eine Besonderheit: Er hieß im echten Leben wie seine bekannteste Fernsehfigur. Horst Krause wurde als kugeliger und brummiger Dorfpolizist Horst Krause bundesweit prominent. Mit seinem Hund als Sozius brauste er auf einem alten Motorrad über Brandenburgs Straßen. Neben dem "Polizeiruf 110" gab es auch die ARD-Serie "Polizeihauptmeister Krause". Der deutsche Schauspieler wurde 1941 als jüngstes von fünf Kindern einer Bauernfamilie in der Nähe von Danzig geboren. Später wuchs er in Ludwigsfelde (Brandenburg) auf. In der Schule soll er der Klassenclown gewesen sein. Ursprünglich lernte er den Beruf des Drehers, ab 1964 studierte er an der Berliner Schauspielschule. Er spielte am Landestheater Parchim, am Schauspielhaus Karl-Marx-Stadt und am Staatsschauspiel Dresden und war ab den 1960er-Jahren auch im DDR-Fernsehen zu sehen, etwa in "Der Staatsanwalt hat das Wort". Einem gesamtdeutschen Publikum wurde Krause 1993 durch die Filmkomödie "Wir können auch anders..." von Detlev Buck bekannt. Gemeinsam mit Joachim Krol erhielt er für seine Rolle als Moritz "Most" Kipp den Deutschen Filmpreis als bester Darsteller. Beim Stockholm International Film Festival wurde er 2003 für die Hauptrolle in "Schultze Gets the Blues" als bester Hauptdarsteller geehrt.

Robert Redford 16. September 2025
Der mit irischen Wurzeln in Santa Monica in Los Angeles geborene ehemalige Hollywood-Schauspieler und Filmproduzent Robert Redford verstarb im Alter von 89 Jahren bei sich zu Hause im US-Bundesstaat Utah im Schlaf. In den 1960er und 1970er-Jahren war er einer der bekanntesten und beliebtesten Künstler Hollywoods. Bekannt wurde er vor allem mit Hauptrollen in den Filmen "Die Unbestechlichen", "Der Pferdeflüsterer" oder "Zwei Banditen". Im letzteren, einer Western-Komödie aus dem Jahre 1969, (Originaltitel: "Butch Cassidy and the Sundance Kid") raubte er zusammen mit Paul Newman Eisenbahnen und Banken aus. Bekannt wurde er auch als Darsteller am Broadway Theater durch "Sunday in New York" und "Barfuß im Park", was 1967 mit ihm verfilmt wurde. 1974 glänzte er auf der Leinwand als Liebhaber an der Seite von Mia Farrow in "Der große Gatsby" sowie nochmals 1985 an der Seite von Meryl Streep in dem preisgekrönten Melodram "Jenseits von Afrika". Für seinen ersten Film als Regisseur, "Eine ganz normale Familie", bekam er 1981 einen Oscar, zudem erhielt er 2002 einen Oscar für sein Lebenswerk. 1980 gründete er auch das Sundance Institute, das jahrelang das Sundance Film Festival, das größte US-Filmfest für unabhängige Produktionen der Independent-Szene ausrichtete. Redford nutzte seinen Status auch dafür, sich für Umweltbelange wie den Natural Resources Defense Council und die National Wildlife Federation einzusetzen. Er galt als Gegner der Politik von US-Präsident Donald Trump und forderte diesen schon während dessen erster Präsidentschaft zum Rücktritt auf. Schon als junger Mensch wollte er Künstler werden und zog zunächst nach Italien und später nach New York, um Malerei zu studieren. Er schrieb sich dann an einer Schauspielschule ein, um Bühnenbildner zu lernen, wurde jedoch überredet, es als Schauspieler zu versuchen. Noch 2017 spielte er zusammen mit Jane Fonda im Netflix-Drama "Unsere Seelen bei Nacht". Obwohl er nach der Jahrtausendwende kaum noch auf der Leinwand zu sehen war lieferte er 2013 eine letzte bestechende Leistung in "All is lost" ab. Über 100 Minuten war er der einzige Akteur in einem einsamen Überlebenskampf eines gekenterten Seglers. Sein aller letzter Auftritt vor der Filmkamera in einer Nebenrolle als Bösewicht war 2019 in dem Superhelden-Spektakel "Avengers: Endgame". Er hinterlässt seine deutsche Ehefrau, eine Malerin, die er 2009 in Hamburg heiratete.

Claudia Cardinale 23. September 2025
Die 1938 in Tunis, dem damaligen französischen Protektorat Tunesiens, geborene französisch-italienische Schauspielerin Claudia Cardinale, verstarb im Alter von 87 Jahren in Nordfrankreich bei Paris. Sie kam als Tochter sizilianischer Auswanderer zur Welt und wuchs dreisprachig auf: Mit Französisch, Arabisch und dem Sizilianischen. Obwohl im Maghreb geboren fühlte sie sich stets als Italienerin und zählte später zu den herausragenden Filmdiven ihres Landes. Sie spielte Haupt- und Nebenrollen in Filmklassikern wie Blake Edwards' Kriminalkomödie "Der rosarote Panther" mit Peter Sellers (1963), "Achteinhalb" von Federico Fellini (1963), "Der Leopard" von Luchino Visconti (1963), Sergio Leones Italo-Western "Spiel mir das Lied vom Tod" (1968) und Werner Herzogs "Fitzcarraldo" mit Klaus Kinski (1982). In jungen Jahren war Claudia Cardinale auf einem Schönheitswettbewerb in der Hauptstadt Tunis als schönste Italienerin des Landes gekürt worden, womit sie eine Reise zu den Filmfestspielen in Venedig gewann. Dort kam sie auf den Geschmack des Schauspielens und galt fortan als Teil des Dreigestirns der großen Diven des italienischen Kinos. Im Vergleich zu Sophia Loren und Gina Lollobrigida war sie international jedoch etwas weniger bekannt, obwohl sie alles zu bieten hatte, was einen Weltstar ausmacht: Schauspielerisches Talent, Ausstrahlung und eine Karriere in Hollywood. Zu ihren wichtigsten Auszeichnungen für ihr Lebenswerk gehören 1993 der Goldene Löwe der Filmfestspiele von Venedig und 2002 der Goldene Bär der Berlinale. In den letzten Jahren war sie auf der Kinoleinwand nur noch selten zu sehen und wenn doch, dann als Matriarchin oder Großmutter. In der Netflix-Produktion "Rogue City" (2020) und dem Drama "The Island of Forgiveness" (2022), welches das Leben eines Tunesiers italienischer Abstammung behandelt, spielte sie nur noch Nebenrollen. Mehr denn je glänzte sie dafür als Kämpferin für Frauenrechte und unterstützte Bewegungen wie #MeToo oder Time's Up gegen den sexuellen Missbrauch von Frauen.

Hartmut Bitomsky 24. September 2025
Der in Bremen geborene deutsche Filmemacher und Filmproduzent sowie spätere Dozent und Direktor der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (dffb), verstarb mit 83 Jahren in München. Bitomsky studierte ab 1962 an der Freien Universität Berlin Theaterwissenschaft, Germanistik und Publizistik. Im Gründungsjahr 1966 wechselte er an die dffb, wo er im allerersten Studiengang der Akademie gemeinsam mit Wolfgang Petersen, Gerd Conradt, dem Essayfilmer Harun Farocki und der prägenden Persönlichkeit der westdeutschen Frauenbewegung Helke Sander sowie dem späteren RAF-Aktivisten Holger Meins studierte. Er wurde aber zwei Jahre später mit weiteren achtzehn Studenten aus disziplinären Gründen von der Filmakademie verwiesen. Zwar konnten begonnene Arbeiten stillschweigend beendet werden, eine Bewertung mit Zeugnissen gab es jedoch nicht mehr. Grund des Rausschmisses waren ihre Proteste mit großflächigen Plakatierungen am Deutschlandhaus des SFB in Berlin-Westend gegen den US-Vietnamkrieg. Seit 1993 war Bitomsky Dekan und Dozent am Film & Video Department des California Institute of the Arts. Als Nachfolger Reinhard Hauffs wurde er ab Januar 2006 Direktor der dffb, schied aber 2009 aus gesundheitlichen Gründen vorzeitig aus. Sein filmisches Schaffen umfasst mehr als 40 Werke. Filmgeschichte schrieb er mit zwei Werken Anfang 1970, die er gemeinsam mit seinem Freund und Kommilitonen Harun Farocki zum Thema der politischen Ökonomie von Karl Marx drehte. Die lehrhaft dargestellten Filme feierten ihre Uraufführungen bei den Internationalen Kurzfilmtagen in Oberhausen 1970 bzw. im Internationalen Forum des Jungen Films in Berlin 1971. Sein 1975 für das Kino gedrehter einziger Spielfilm "Auf Biegen oder Brechen", mit Jo Bolling und Lisa Kreuzer in den Hauptrollen, der den westdeutschen Klassenkampf mit Western-Motiven nachspielte, erfüllte die Hoffnungen, ein größeres Publikum zu erreichen, leider nicht. Vor allem aber prägte Bitomsky mit seinen „Deutschlandbildern“ ab 1983 eine spezielle Form der Medienarchäologie, die aus dem brachliegenden Bilderfundus der frühen Bundesrepublik bis zurück in die NS-Zeit schöpfte. Die Trilogie zu der auch „Reichsautobahn“ (1986) und „Der VW-Komplex“ (1989) gehören, besteht aus historischen Filmaufnahmen und verfasst eine kritische Kulturgeschichte der Bundesrepublik. Sein Interesse galt naturgemäß stets dem, was hinter den Dingen liegt. Und so widmen sich seine beiden letzten Filme zwei Gegenständen von diametralen Dimensionen: In „B-52“ (2001) erzählt er die Geschichte des amerikanischen Langstreckenbombers, in seinem Essayfilm „Staub“, der 2007 auf dem Festival in Venedig lief, versucht sich Bitomsky an einem dezidiert unfilmischen Sujet. Dabei kommt er schnell vom Hausstaub über Farbpigmente bis zu den Resten vergangener Sonnensysteme. Bitomsky war aber auch ein Cinephiler. Als langjähriger Autor der »Filmkritik« schrieb er zahlreiche Texte über seine Lieblingsregisseure wie John Ford und John Cassavetes, sein Buch „Die Röte des Rots von Technicolor: Kinorealität und Produktionswirklichkeit“ (1972) zeichnet die Verbindungen von der Materialität des Kinos und dessen Entstehungsbedingungen nach. Das Besondere an den Texten und Filmen von Bitomsky ist, wie sie Sinnlichkeit und Analyse verbinden. Seine letzte große Arbeit, die Installation „Shakkei – Geborgte Landschaft“, stellte er 2010 im Neuen Berliner Kunstverein vor.

Georg Stefan Troller 27. September 2025
Der in Wien geborene legendäre österreichisch-amerikanische Schriftsteller, Fernsehjournalist, Drehbuchautor, Regisseur und Dokumentarfilmer Georg Stefan Troller, verstarb im stolzen Alter von 103 Jahren in Paris, wo er seinen Lebensmittelpunkt hatte. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs begann er in den USA Anglistik und Theater zu studieren, bevor er an die Sorbonne nach Paris kam. Troller, der jüdischer Herkunft war, galt als bedeutender Fernsehjournalist, der häufig für deutsche Fernsehsender wie ARD oder das ZDF arbeitete und zum Vorbild vieler Journalisten, Dokumentarfilmer und Talkshow-Moderatoren wurde. Dabei prägte er ganze Generationen mit seinem einzigartigen Stil bei Hunderten von Interviews mit bekannten und unbekannten Personen. Er sprach mit Marlene Dietrich, Ingrid Bergmann und Konrad Adenauer und führte rund 2.000 Interviews in seiner typischen unverblümten Direktheit. Zudem schuf er mehr als 170 Filme über Menschen und ihre großen wie kleinen Lebensgeschichten in betont subjektiver Befragungsmethode, sowie zahlreiche Dokumentarfilme über Frankreich. Darin sei es für ihn wie Magie gewesen, die Welt erst durch die Kamera, dann in Filmen zu spüren. Mit der Veröffentlichung seines Erinnerungsbuches "Ein Traum von Paris" gelang es Troller am Ende seines Lebens auch als großer Fotograf anerkannt zu werden.

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mit Jane Goodall, die am 1. Oktober 2025 verstarb.

Jane Goodall 1. Oktober 2025
Die als Valerie Jane Morris-Goodall in London geborene britische Verhaltensforscherin verstarb im Alter von 91 Jahren während einer Vortragsreise in Los Angeles, Kalifornien. Die Wissenschaftspionierin und Umweltschutzaktivistin stellte mit ihren Beobachtungen an wilden Schimpansen in den 1960er Jahren die damalige Forschung auf den Kopf. Um ihre Arbeit der Öffentlichkeit näher zu bringen, arbeitete Goodall mit National Geographic für Filme, Fernsehsendungen und Zeitschriften zusammen. Sie betrachtete die Tiere nicht als anonyme Forschungsobjekte, sondern gab ihnen Namen. Im Laufe ihrer Karriere verlagerte sie ihren Schwerpunkt von Primaten auf Klimaschutz. Angesichts der weit verbreiteten Zerstörung von Lebensraum drängte sie die Welt zum schnelleren Handeln für ein nachhaltigeres Leben. Trotz vieler Rückschläge gab sie sich fast immer hoffnungsvoll. Erst Anfang dieses Jahres wurde ihr die Presidential Medal of Freedom der USA im Weißen Haus von Washington überreicht.

Wanda Perdelwitz ~ 8. Oktober 2025
Die in Ost-Berlin geborene deutsche Schauspielerin Wanda-Colombina Perdelwitz verstarb 10 Tage nach einem Fahrradunfall in Hamburg an ihren schweren Kopfverletzungen in einem Krankenhaus. Sie wurde 41 Jahre alt. Medienberichten zufolge öffnete ein Beifahrer unachtsam die Tür eines haltenden Transporters neben einem Radfahrstreifen, wodurch sie gegen die Tür prallte und stürzte. Sowohl ihre Mutter Heidrun als auch ihr Vater Reinhard Hellmann spielten am Theater. Ihr Vater war auch Regisseur. Mit 16 Jahren stand mit 16 Jahren das erste Mal vor einer Kamera, bevor sie in Rostock Schauspiel studierte und danach an mehreren Theatern wie am Schauspiel Essen arbeitete. Im Jahr 2004 spielte sie als Kira die weibliche Hauptrolle im Kinofilm "Muxmäuschenstill". Nach Beendigung des Schauspielstudiums wurde sie mehrmals festes Ensemblemitglied des Maxim-Gorki-Theater in Berlin und an den Hamburger Kammerspielen. Viele Zuschauer kennen sie jedoch aus dem Fernsehen. Sie spielte im "Großstadtrevier" eine Kommissarin. Es folgten Rollen in "Das Traumschiff" oder "Soko Hamburg". Die Schauspielerin hatte auch Auftritte im "Tatort" und "Polizeiruf 110". Insgesamt wirkte sie in über 40 Film- und Fernsehproduktionen mit. Wanda Pendelwitz hinterlässt einen Sohn.

Diane Keaton 11. Oktober 2025
Die als Diane Hall in Los Angeles, Kalifornien geborene US-amerikanische Schauspielerin, Filmproduzentin und OSCAR-Preisträgerin Diane Keaton verstarb ebenda im Alter von im Alter von 79 Jahren. International bekannt wurde sie durch die Rolle der Kay Adams, der Geliebten und späteren Ehefrau von Michael Corleone, in Francis Ford Coppolas Mafiaepos "Der Pate" (1972) sowie dessen zwei Fortsetzungen. Für ihre Darstellung der Filmfigur Annie Hall in Woody Allens "Der Stadtneurotiker" (1977) wurde sie 1978 als beste Hauptdarstellerin mit einem Oscar und einem Golden Globe ausgezeichnet. Nach der Ausbildung zur Schauspielerin am Neighborhood Playhouse in New York gab Keaton schon mit 22 Jahren ihr Broadway-Debüt im Musical „Hair“, obwohl sie nicht gern auf der Bühne stand, sondern lieber Filme drehte, weil man dort alles wiederholen kann. In ihrer mehr als 50 Jahre dauernden Schauspiel-Karriere erfand Keaton sich immer wieder neu und wurde noch zwei weitere Male als beste Hauptdarstellerin für den Oscar nominiert, 1997 in „Marvins Töchter“ an der Seite vom damaligen Jungstar Leonardo DiCaprio und 2004 in „Was das Herz begehrt“, einem Liebesfilm mit Jack Nicholson. Auch als Sprecherin war Keaton tätig und verkörperte 2016 unter anderem die Mutter der Hauptfigur in „Findet Dory“. Ende der 1980er Jahre begann Keaton auch selbst Regie zu führen, wie bei den Komödien "Entfesselte Helden" (1995) oder "Aufgelegt!" (2000). Ihr Schaffen als Schauspielerin umfasst mehr als 70 Produktionen für Film und Fernsehen. Auch im letzten Jahr war sie noch einmal in zwei Produktionen zu sehen.

Nasser Taghvai 14. Oktober 2025
Der iranische Filmregisseur und Drehbuchautor Nasser Taghvai, der 1976 landesweite Popularität mit der Fernsehserie "My Uncle Napoleon" erlangte, verstarb nach einer langen Krankheit im Alter von 84 Jahren in Teheran. Nach der islamischen Revolution von 1979 entschied er sich gegen eine Auswanderung, drehte trotz Repressionen weiter Filme und war mit Werken wie "Tales of Kish" und "Captain Sun" auch auf internationalen Festivals wie Cannes und Locarno vertreten.

Klaus Doldinger 16. Oktober 2025
Der in Berlin geborene deutsche Jazzmusiker Klaus Doldinger verstarb im Alter von 89 Jahren im Kreise seiner Familie. Der Saxophonist wurde vor allem als Komponist von Filmmusik bekannt. Schon 1966 wirkte Doldinger an den Aufnahmen zur Filmmusik des Will-Tremper-Films "Playgirl" mit. 1967 erschien seine erste Musik für das Fernsehen – der Trailer zur Einführung des Farbfernsehens. 1971 gründete er die Band Passport mit der er bis ins hohe Alter auf Tournee ging und internationale Jazz-Geschichte schrieb. Mehr als 5.000 Auftritte absolvierte er mit der Band in gut 50 Jahren und verband in seinen Auftritten mit der Fusion Music immer wieder Jazz, Rock, Blues, Soul sowie elektronische Klänge mit lateinamerikanischen Rhythmen. Zu den zahlreichen Bandkollegen Doldingers gehörte auch Udo Lindenberg, der 1971 der erste Schlagzeuger der Band war. Parallel komponierte Doldinger für Film und Fernsehen, darunter die Titelmusiken zu "Das Boot", "Die unendliche Geschichte" und "Salz auf meiner Haut". Seine "Tatort"-Melodie wurde zum Evergreen.

Jack White ~ 16. Oktober 2025
Der als Horst Nußbaum in Köln geborene Musik-Produzent, Komponist sowie Fußballspieler Jack White, nahm sich im Alter von 85 Jahren in seiner Villa in Berlin Grunewald mit einer Pistole das Leben. Zuletzt wurde bekannt, dass ihn seine Frau Rafaella Anfang Oktober verlassen hatte. Zusammen hatten sie zwei kleine Kinder. Insgesamt hatte er nach vier Ehen sieben Kinder. Mit über einer Milliarde verkauften Tonträgern gehört er zu den erfolgreichsten deutschen Autoren und Musikproduzenten. Unter anderem verfasste er für die deutsche Fußballnationalmannschaft anlässlich der Weltmeisterschaft 1974 den Song "Fußball ist unser Leben". Mit seinen Werken im Schlager- und Pop-Bereich holte er mehr als 400 Gold- und Platin-Auszeichnungen. Zu seinen bekannten Autorenbeteiligungen gehört auch das Lied "Looking for Freedom", das vor allem durch die von David Hasselhoff gesungene Version bekannt wurde. Trotz seiner Erfolge verlor er im August 2007 im Streit mit der "JWP AG" sämtlichen Einfluss auf die nach ihm benannte Firma "White Records" sowie auf den gesamten Katalog der von ihm für diese Firma produzierten Aufnahmen. Ein Neubeginn führte nicht zum gewünschten Erfolg, sodass er 2014 bekannt gab, seine Karriere zu beenden.

June Lockhart 23. Oktober 2025
Die 1925 in New York geborene US-amerikanische Schauspielerin June Kathleen Lockhart verstarb friedlich mit 100 Jahren an Altersschwäche in ihrem Haus in Santa Monica, Kalifornien. Sie stammte aus einer Schauspielerfamilie. Ihr Vater war der renommierte Charakterdarsteller Gene Lockhart (1891-1957), der 1939 für seine Rolle in "Algiers" eine Oscar-Nominierung erhielt und in Klassikern wie "Das Wunder von Manhattan" mitspielte. In den 1950er und 60er Jahren war sie dank ihrer herausragenden Hauptrollen in den Fernsehserien "Lassie" mit der berühmten Collie-Hündin und "Lost in Space" sehr beliebt. Die Serie "Lost in Space" von Produzent Irwin Allen erzählt von der Familie Robinson, die bei einer Kolonialisierungsmission durch einen blinden Passagier vom Kurs abkam und im Weltraum strandete. Die Arbeit an "Lost in Space" weckte Lockharts Faszination für Wissenschaft und Raumfahrt. Sie engagierte sich stark bei der NASA, verbrachte viel Zeit in Houston und an anderen Standorten der Raumfahrtbehörde. Während ihrer Karriere, die sich über fast 80 Jahre erstreckte, erschien Lockhart in mehr als 170 Filmen und Serien, darunter "Rawhide", "Petticoat Junction", "Beverly Hills 90210", "General Hospital", "Happy Days" und "Roseanne". Sie erhielt zwei Sterne auf dem Hollywood Walk of Fame.

Björn Andrésen 26. Oktober 2025
Der 1955 in Stockholm geborene schwedische Schauspieler und Musiker Björn Johan Andrésen verstarb mit 70 Jahren. Berühmtheit erlangte er vor allem durch seine Darstellung des Tadzio in Luchino Viscontis Literaturverfilmung "Tod in Venedig" aus dem Jahre 1971. Zur Premiere nannte Visconti ihn den »schönsten Jungen der Welt«, ein Satz, der Andrésen schlagartig berühmt machte - und für immer verfolgte. Auch die Dokumentarfilmer Kristina Lindström und Kristian Petri wählten 2021 für ihre Doku über den stark gealterten und hageren, aber immer noch langhaarigen Darsteller Andrésen nochmals den Titel „The Most Beautiful Boy in the World”. Andresen war nach langer Casting-Suche zu den im Jahre 1970 begonnenen Dreharbeiten erst fünfzehn Jahre alt gewesen und hatte außer als Nebendarsteller in Roy Anderssons 1969 gedrehtem Coming-of-Age Debütfilm "Eine Schwedische Liebesgeschichte", der auf der Berlinale im Juli 1970 vier Preise gewann, keine Filmerfahrung und war sich über die Tragweite des Filmerfolgs noch nicht bewusst. Nach dem Filmerfolg ging er für einige Zeit nach Japan, wo er als Sänger zum Teenager-Star avancierte. Später folgten Auftritte in schwedischen Filmen und Fernsehserien, wobei er sich mit seiner Rollenwahl meist bewusst von dem Tadzio-Image zu lösen versuchte.

Jack DeJohnette 26. Oktober 2025
Der 1942 in Chicago geborene schwarze US-Musiker Jack DeJohnette, verstarb im Alter von 83 Jahren im Beisein seiner Frau und engen Freunden in Woodstock im US-Bundesstaat New York. DeJohnette gehörte zu den bedeutendsten Jazz-Schlagzeugern seiner Generation und arbeitete auch als Pianist und Komponist. Er spielte mit John Coltrane, Bill Evans, Miles Davis, Herbie Hancock, Keith Jarrett und Charles Lloyd - unter anderem Blues, Bebop, Hard Bop, Soul-Jazz und Rock-Jazz. Ab den 1970er Jahren wurde zum „Hausschlagzeuger“ des Münchner ECM-Labels. Seine Karriere begann 1966 in New York. Er wirkte in dem Ensemble des Jazzsaxophonisten John Coltrane mit, dann mit dem Quartett von Charles Lloyd, zu dem auch der junge Pianist Keith Jarrett gehörte. Mit ihm und dem Bassisten Gary Peacock gründete DeJohnette in den 80er Jahren das berühmte Keith Jarrett Trio von dem es zahlreiche Videoaufnahmen gibt.

Dieter Wiedemann 30. Oktober 2025
Der 1946 im ehemaligen Sudetenland (CSR) geborene Medienwissenschaftler und Medienpädagoge Prof. Dr. sc. Dieter Wiedemann verstarb nach langer Krankheit im Alter von 79 Jahren. Nach einem Studium an der Theaterhochschule in Leipzig forschte Wiedemann an der Universität Leipzig zu Themen der Film- bzw. Kunstwirkung mit einer Promotion 1980 und der Habilitation 1988. Ab 1990 prägte er in Potsdam Babelsberg die Hochschule für Film und Fernsehen "Konrad Wolf" (HFF) bis zu seinem Ruhestand 2012: Zunächst Direktor des Instituts für Medienforschung wurde er 1993 zum Gründungsbeauftragten für den Studiengang "AV-Medienwissenschaft" ernannt und 1995 zum Professor für "AV-Medienwissenschaft" berufen. Im Juli 1995 wurde er einstimmig zum Rektor der Hochschule gewählt und blieb in dieser Position – ab Mai 2000 als Präsident - bis Dezember 2012. In den über 17 Jahren seiner Präsidentschaft hat er die Hochschule erfolgreich mit internationaler Ausprägung im gesamtdeutschen Hochschulsystem platziert. Unter seiner Leitung wurden neue Studiengänge gegründet, der Hochschule 2000 das wissenschaftliche Promotionsrecht verliehen, die Kinderfilmuniversität gegründet, der Neubau an der Marlene-Dietrich-Allee erkämpft und die Integration des Filmmuseums Potsdam in die Hochschule forciert. Sein großen Wunsch die HFF in eine Filmuniversität umzuwandeln, konnte er schließlich 2014 mitfeiern. Zudem verfasste er zahlreiche Publikationen zu Film und Fernsehen und des DEFA-Filmerbes.

Tchéky Karyo 31. Oktober 2025
Der in Istanbul geborene französische Schauspieler Tchéky Karyo verstarb im Alter von 72 Jahren infolge einer Krebserkrankung. Karyo begann am Theater, bevor er sich im französischen Kino der 1980er Jahre einen Namen machte. Erst im Alter von fast 30 Jahren, kam er zu Film und Fernsehen. Trotzdem brachte es Karyo in seiner Karriere auf weit über als 100 Credits in Filmen und Serien. Zu Beginn war er fast ausschließlich in französischen Produktionen zu sehen, unter anderem in Jean-Jacques Annauds "Der Bär" aus dem Jahr 1988 und im Action-Thriller "Nikita" von Luc Besson aus dem Jahr 1990. Durch diese Rolle gelang ihm auch der Sprung über den großen Teich. So ergatterte er beispielsweise eine Rolle in Ridley Scotts Historienepos "1492 – Die Eroberung des Paradieses". International bekannt wurde er als Schurke im James-Bond-Film "GoldenEye", bei dem Pierce Brosnan im Jahr 1995 den berühmten Agenten gab. Es folgten viele weitere Auftritte mit ihm als Gangster in "Bad Boys – Harte Jungs" (1995), dem ersten Teil einer ganzen Reihe, in denen Will Smith als Drogenfahnder auftritt. Auch in großen Produktionen wie "Johanna von Orleans" aus dem Jahr 1999 und ein Jahr später in "Der Patriot" mit Mel Gibson ist Karyo zu sehen. Ab 2014 verkörperte er in der britischen TV-Krimiserie "The Missing" den Ermittler Julien Baptiste.

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mit Dieter Weidenfeld, der am 1. November 2025 verstarb.

Dieter Weidenfeld 1. November 2025
Der in Köln geborene Musikmanager und Produzent Dieter Weidenfeld verstarb im Alter von 95 Jahren in München, wie seine Tochter der Nachrichtenagentur dpa mitteilte. Weidenfeld hat die Karrieren zahlreicher Künstler geprägt. Nach einem Studium in Soziologie begann seine Laufbahn Mitte der 1960er Jahre bei Radio Luxemburg. Später ging er zur Plattenfirma EMI Electrola - wo er dem jungen und noch unbekannten Howard Carpendale zu seinem ersten Plattenvertrag verhalf - und eröffnete schließlich in München sein eigenes Büro. Von dort aus hatte er über Jahrzehnte mit Howard Carpendale sowie Peter Kraus und Udo Jürgens zusammengearbeitet. Zu den von ihm betreuten Künstlern zählten den Angaben nach auch Uri Geller, die Schauspieler Klausjürgen Wussow und Heinz Rühmann sowie die Sänger Rex Gildo, Abi Ofarim, Gilbert Bécaud, Helmut Zacharias und Peter Kraus. Ab 1970 war er mit der Französin Valerie Perrin verheiratet und hatte eine Tochter, Nathalie Weidenfeld, die mit dem ehemaligen Kulturstaatsminister und Philosophen Julian Nida-Rümelin verheiratet ist. Noch bis 2024 war Weidenfeld als Manager für den Sänger Matthias Reim beruflich tätig gewesen.

Diane Ladd 3. November 2025
Die als Rose Diane Ladner in Mississippi geborene US-Schauspielerin verstarb im Alter von 89 Jahren in ihrem Haus in Kalifornien, wie ihre Tochter, Oscar-Preisträgerin Laura Dern, bekannt gab. Ihre nun verstorbene Mutter war selbst dreimal für einen Academy Award nominiert, etwa für ihre Rolle in David Lynchs "Wild at Heart" aus dem Jahre 1990. Nach einer langen Karriere im Fernsehen und auf der Theaterbühne wurde Diane Ladd 1970 mit dem Film "Alice lebt hier nicht mehr" von Martin Scorsese auf der großen Leinwand bekannt. Ihre Rolle als Kellnerin Flo brachte ihr die erste Oscarnominierungen ein. Sie trat danach in Dutzenden Filmen auf, darunter "Chinatown" von Roman Polański und "Mit aller Macht". Für einen Oscar und für einen Golden Globe nominiert wurde sie auch 1991 für ihre Rolle in "Die Lust der schönen Rose" von Martha Coolidge in dem sie zusammen mit ihrer Tochter Laura Dern auftrat. In ihrer mehr als fünf Jahrzehnte währenden Schauspielkarriere hatte sie Rollen in über 120 Film- und Fernsehproduktionen. Von 1960 bis 1969 war Diane Ladd mit dem Schauspieler Bruce Dern verheiratet, der durch Filme wie "Der große Gatsby" (1974), "Coming Home – Sie kehren heim" (1978) und "Nebraska" (2013) berühmt wurde. Laura Dern wurde 2020 für ihre Rolle als Scheidungsanwältin in dem Ehedrama "Marriage Story" mit einem Oscar ausgezeichnet.

Elizabeth Franz 4. November 2025
Die US-amerikanische Schauspielerin Elizabeth Franz, die für ihre aufschlussreiche Darstellung in "Death of a Salesman" 1999 mit dem Theaterpreis Tony ausgezeichnet wurde, verstarb mit 84 Jahren an Krebs. Franz trat in einer Vielzahl von Produktionen am Broadway und außerhalb des Broadway auf, darunter "Sister Mary Ignatius Explains It All For You" und "Brighton Beach Memoirs". Im Fernsehen war sie in "Roseanne, Gilmore Girls" und "Law & Order: SVU" zu sehen.

Pauline Collins 6. November 2025
Die britische Theater- und Filmschauspielerin Pauline Collins verstarb im Alter von 85 Jahren in einem Londoner Pflegeheim. Sie litt seit mehreren Jahren an Parkinson. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre Rolle im Film „Shirley Valentine". In Deutschland konnte man Pauline Collins vor allem Anfang der 1970er-Jahre in der Fernsehserie "Das Haus am Eaton Place" sehen. Für ihre Leistung als vom tristen Ehealltag frustrierte Hausfrau Shirley Valentine, die Heim, Herd und den lieblosen Gatten von einem Tag auf den anderen verlässt, um ihr Glück auf einer griechischen Insel zu suchen, erhielt die Britin in dem Emanzipationsstück "Shirley Valentine" eine Fülle von Theaterpreisen. Dagegen war Pauline Collins weitgehend filmunerfahren als sie 1988 für die Verfilmung von "Shirley Valentine" (deutscher Titel: "Shirley Valentine – Auf Wiedersehen, mein lieber Mann") unter der Regie des Bond-Film-Routiniers Lewis Gilbert verpflichtet wurde. Aber ihre dort gezeigte Leistung überzeugte Hollywood und sie wurde 1990 nicht nur für den Oscar in der Kategorie „Beste Hauptdarstellerin“ nominiert, sondern im gleichen Jahr auch mit dem British Academy Film Award als beste Darstellerin ausgezeichnet sowie für den Golden Globe als beste Hauptdarstellerin in einer Komödie nominiert. Die von ihrer äußeren Erscheinung unspektakulär und wenig glamourös wirkende Künstlerin unternahm auch weiterhin nur Gastspiele beim Film, nahm aber zahlreiche Rollen bei Fernsehserien an. Insgesamt umfasst ihr filmisches Schaffen rund 70 Film- und Fernsehproduktionen zwischen 1963 und 2017.

Felix Eitner 8. November 2025
Der bayerische Schauspieler Felix Eitner verstarb überraschend im Alter von nur 58 Jahren, wie die ZAV-Künstlervermittlung München mitteilte. Der aus dem Schweriner „Polizeiruf 110“ als TV-Kommissars Markus Tellheim bekannte ARD-Fernsehstar trat schon als Teenager vor die Kamera. In der Vorabendserie "Alles Klara" war er an der Seite von Wolke Hegenbarth als Hauptkommissar zu sehen. Der gebürtige Freiburger spielte auch im "Tatort" mit und übernahm Rollen in der TV-Reihe "Der Alte" und diversen "Soko"-Serien. „Gern hätte er öfter in guten Komödien mitgespielt“, sagte Eitner noch 2016 in einem Interview mit der Augsburger Allgemeinen – ein Wunsch, der nun unerfüllt bleibt.

Sally Kirkland 11. November 2025
Die in New York City geborene US-amerikanische Schauspielerin und Filmproduzentin Sally Kirkland verstarb im Alter von 84 Jahren in einem Hospiz in Palm Springs, Kalifornien. Die Schauspielerin, die an der Seite von Robert Redford, Paul Newman, Barbra Streisand, Charles Bronson und Kevin Costner auf der Leinwand zu sehen war, ist vor allem für ihren Auftritt 1973 in "Der Clou" bekannt. Für ihre Hauptrolle im Film "Anna... Exil New York" bekam sie 1987 neben einer Oscar-Nominierung den Golden Globe. Beim Film Forever (1992), in dem sie neben Sean Young spielte, war sie zum ersten Mal auch als Filmproduzentin tätig. In "Bruce Allmächtig" spielte sie 2003 an der Seite von Jim Carrey. Sally Kirklands Karriere lief über sechs Jahrzehnte. Sie spielte in mehr als 250 Film- und Fernsehproduktionen mit. Im TV sah man die einst schlanke, blonde Darstellerin in Serien wie „Drei Engel für Charlie“ und „Hawaii Five-O“. 1968 sorgte sie mit einem Nackt-Auftritt am Theater für Aufsehen. Seit einem Jahr litt sie an Demenz und war in den letzten Monaten mehrmals schwer gestürzt. Sie brach sich dabei vier Halswirbel, das rechte Handgelenk und die linke Hüfte. Seitdem war sie beständig auf fremde Hilfe und Pflege angewiesen.

Homayoun Ershadi 11. November 2025
Der in Isfahan geborene iranische Schauspieler und ehemaliger Architekt Homayoun Ershadi erlag im Alter von 78 Jahren einer Krebserkrankung. Nach dem Abschluss seines Studiums der Architektur an der Universität Venedig arbeitete Ershadi für die nächsten 25 Jahre als Architekt im Iran und auch international. Bei einer Autofahrt durch Teheran wurde der oft mit Laiendarstellern arbeitende Regisseur Abbas Kiarostami auf das etwas länger an einer roten Ampel stoppende Fahrzeug von Ershadi aufmerksam, klopfte an dessen Autoscheibe und bot ihm eine Rolle in seinem nächsten Film "Der Geschmack der Kirsche" an, die dieser sofort mit großer Ehre annahm. Der Film hatte seine Uraufführung im Mai 1997 bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes, wo er mit der Goldenen Palme ausgezeichnet wurde. Der zuvor in der Öffentlichkeit unbekannten Quereinsteiger spielte anschließend auch erfolgreich in einigen Hollywood-Produktionen mit, etwa in Marc Forsters Romanverfilmung "Drachenläufer" und im Action-Thriller "Zero Dark Thirty" von Kathryn Bigelow.

Hark Bohm 14. November 2025
Hark Hermann Bohm, der in Hamburg geborene deutsche Schauspieler, Drehbuchautor, Filmregisseur, Produzent und Dozent für Film am Institut für Theater, Musiktheater und Film der Universität Hamburg, verstarb im Alter von 86 Jahren ebenda. Er wuchs mit drei jüngeren Geschwistern auf der Nordseeinsel Amrum auf. Die fünf Wochen zuvor gestartete Premiere seines von Fatih Akın verfilmten gleichnamigen Romans "AMRUM" über seine Jugend in Kriegszeiten, an dessen Drehbuch er maßgeblich mitschrieb, hat er noch erlebt. Durch seinen jüngeren, 2006 verstorbenen Bruder Marquard Bohm, kam Hark Bohm in Kontakt mit der Münchner Filmszene um Rainer-Werner Fassbinder, worauf er sein juristisches Referendariat nach dem bestandenen Ersten Staatsexamen in München abbrach und sich ab 1969 hauptberuflich in verschiedenen Funktionen mit Film befasste. In Rudolf Thomas 1970 gedrehtem Film „Rote Sonne“, in dem Marquard an der Seite von Uschi Obermaier zum Star wurde, spielte Hark einen linken Studenten, und machte auch Ton. Im selben Jahr war er auch in „Der große Verhau“ von Alexander Kluge und in Fassbinders „Der amerikanische Soldat“ zu sehen. 1971 gründete Hark Bohm mit anderen Autorenfilmern des Neuen Deutschen Films den Filmverlag der Autoren. 1972 debütierte er als Regisseur hinter der Kamera mit dem preisgekrönten Spielfilm „Tschetan, der Indianerjunge“, bei dem Michael Ballhaus die Kamera führte. Sein größter Erfolg wurde wurde jedoch 1977 das Jugend-Sozialdrama "Nordsee ist Mordsee". 1979 war er Mitbegründer des Hamburger Filmbüros und initiierte im selben Jahr auch das Filmfest Hamburg zusammen mit Werner Herzog, Volker Schlöndorff und Wim Wenders. 1992 folgte seine Professur für Film an der Universität Hamburg, dessen Filmstudium ab 2004 in die Hamburg Media School integriert wurde. Im Jahr 2000 engagierte Bernd Eichinger ihn als Drehbuchautor und Regisseur für den TV-Zweiteiler Vera Brühne mit Corinna Harfouch in der Hauptrolle. 2003 war Hark Bohm eines der Gründungsmitglieder der Deutschen Filmakademie in Berlin. Er und seine zweite Ehefrau Natalia adoptierten vier Kinder und betreuten zwei weitere Pflegekinder, eines davon war der 2022 verstorbene Schauspieler Uwe Bohm, der in über 110 Film- und Fernsehproduktionen mitwirkte.

Alice & Ellen Kessler 17. November 2025
Die als Kessler Zwillinge in den Fünfziger- und Sechzigerjahren bekannt gewordenen »Königinnen des Tanzes« sind gemeinsam durch einen assistierten Suizid im Alter von 89 Jahren in Grünwald bei München verstorben. Ein Fremdverschulden am Tod des Schwesternpaares Alice & Ellen Kessler wurde ausgeschlossen. Die eineiigen Zwillinge standen mehr als 60 Jahre lang auf der Bühne, unter anderem mit Frank Sinatra, Fred Astaire und Harry Belafonte. Besonders in den USA, in Frankreich und in Italien wurden die Schwestern gefeiert. Die Kesslers tanzten in New York, Caracas, Monte-Carlo, Barcelona, Buenos Aires oder Sydney, waren zu Gast in internationalen Fernsehshows und traten mehrfach in Kinofilmen auf. Die blonden Schwestern wurden in Sachsen geboren und 1955 vom Direktor des Pariser Lido entdeckt. 1936 nahe Leipzig geboren, flohen sie früh aus der DDR und starteten ihre Karriere als Tänzerinnen in Düsseldorf. Italien wurde ihre zweite Heimat, dort feierten sie große Erfolge und Kultstatus. Als ihren wohl größten Erfolg betrachten sie das Musical "Viola violino viola d'amore", mit dem sie in Italien auf Tour gingen. Privat blieben sie unverheiratet, lebten bis zuletzt zusammen in Grünwald bei München - nur durch eine Schiebetür getrennt. Disziplin, Dankbarkeit und Zweisamkeit nannten sie ihr Erfolgsgeheimnis. Noch mit 80 standen sie auf der Bühne, mit 88 konnten sie noch den Spagat. Alleine hätten sie es wohl nicht geschafft, zusammen ist man stärker. Und so gingen sie auch den letzten Schritt gemeinsam - vereint bis in den Tod.

Spencer Lofranco 18. November 2025
Der in Toronto geborene junge kanadische Schauspieler Spencer Lofranco verstarb sehr überraschend im Alter von nur 33 Jahren in der kanadischen Provinz British Columbia an der Küste des Pazifischen Ozeans. Über die Todesursache wurde bisher noch nichts bekannt. Seine Schauspielkarriere startete er 2013 in der Komödie "At Middleton" von Adam Rogers. Darin wurde er für die Rolle des Highschool-Abiturienten Conrad Hartman beim Denver Filmfestival als bester Nachwuchs-Darsteller ausgezeichnet. Seine erste Hauptrolle hatte er 2014 als der problematischer Teenager James Burns in Trevor Whites biografischem Krimifilm "Jamesy Boy". Im selben Jahr 2014 spielte er als Harry Brooks auch in Angelina Jolies Kriegsdrama "Unbroken" mit. Bis 2018 folgten nur noch drei weitere Spielfilme mit ihm, darunter zum Schluss das Biopic "Gotti" mit John Travolta als hochrangiger New Yorker Mafia-Boss John Gotti.

Ornella Vanoni 21. November 2025
Die italienische Sängerin Ornella Vanoni verstarb im Alter von 91 Jahren in ihrem Haus in Mailand. Vanoni gehörte zu den produktivsten Sängerinnen der italienischen Musikszene und galt in Italien als eine Ikone. Die Karriere der gebürtigen Mailänderin ging mehr als sechs Jahrzehnte. Sie verkaufte über die Jahre mehr als 50 Millionen Platten und veröffentlichte rund 40 Studioalben. Vanoni wurde 1934 in eine wohlhabende Mailänder Familie geboren. Anfang der 1960er-Jahre erlangte die stets rothaarige Sängerin durch Fernseh-Musikfestivals erste Bekanntheit. Sie ging zunächst ans Theater, bevor sie sich später vollends der Musik widmete. Sie arbeitete unter anderem mit Musik-Größen wie Gino Paoli, Paolo Conte, Lucio Dalla oder Fabrizio De André. Zu ihren bekanntesten Liedern gehören "Senza Fine" (1961) und "Domani è un altro giorno" (1971). Mit ihrem Lied "L'appuntamento" war sie auch außerhalb Italiens erfolgreich und erlangte internationale Bekanntheit. Ursprünglich im Jahr 1970 veröffentlicht, erlebte das Stück 2004 als Soundtrack des Blockbusters "Ocean's Twelve" von US-Regisseur Steven Soderbergh ein Comeback.

Udo Kier 23. November 2025
Der in Köln-Mühlheim geborene deutsche Schauspieler Udo Kier, der als Udo Kierspe in ärmlichen Verhältnissen zur Welt kam, verstarb am Totensonntag in seiner Wahlheimat Palm Springs in Kalifornien mit 81 Jahren. Kier spielte in über 270 Filmen mit, als einer von wenigen deutschen Schauspielern auch regelmäßig in Hollywood-Produktionen. In seiner Jugend absolvierte der Rheinländer eine Lehre als Großhandelskaufmann in der Werkzeugbranche und jobbte eine Zeit lang beim Autobauer Ford am Fließband. Mit 19 Jahren machte sich der von seiner alleinerziehenden Mutter großgezogene Junge auf nach London und knüpfte erste Kontakte mit der Filmbranche. In den 70er-Jahren erarbeitete er sich einen anhaltenden Ruf durch seine Kollaboration mit Andy Warhol bei dessen Horror-Persiflagen „Blut für Frankenstein“ und „Blut für Dracula“. Seinen Durchbruch in den USA hatte er 1991 mit Gus van Sants „My private Idaho“. Im gleichen Jahr zog er nach Kalifornien. Bekannt wurde Kier für seine Schurkenrollen und schräge Charaktere - nicht zuletzt wegen seines intensiven Blicks aus ungewöhnlich grünen Augen. Er spielte an der Seite von Nicole Kidman, Arnold Schwarzenegger, John Malkovich und vielen anderen, darunter "Die Geschichte der O" (1975), "Breaking the Waves" (1996) sowie "Melancholia" (2011). Auch in europäischen Filmen übernahm er weiterhin Rollen, vor allem in denen von Regisseur Lars von Trier. Besonders eng war Kiers Kontakt zu Filmemacher Rainer Werner Fassbinder, mit dem er unter anderem "Lili Marleen" (1981) oder "Berlin Alexanderplatz" drehte. Er arbeitete auch mit Christoph Schlingensief oder Fatih Akin sowie an der Seite der Jungstars Keanu Reeves und River Phoenix. Aktuell ist er in einer der für ihn typischen markanten Nebenrollen in dem brasilianischen Thriller „The Secret Agent“ zu sehen.

Jimmy Cliff 24. November 2025
Wie über die sozialen Medien bekannt wurde, verstarb der jamaikanische Reggae-Musiker Jimmy Cliff mit 81 Jahren an den Folgen einer Lungenentzündung. Geboren als James Chambers St. James, Jamaika, revolutionierte Cliff die Musikwelt. Bereits mit 14 Jahren landete er seinen ersten Hit „Hurricane Hattie“ – zu einer Zeit, als der Begriff „Reggae“ noch gar nicht existierte. Der Künstlername „Cliff“ war demnach eine Hommage an die Klippen seiner jamaikanischen Heimat. Cliff, der mit Hits wie "Many Rivers to Cross", "You Can Get it If You Really Want" und "Vietnam" zum internationalen Durchbruch der Reggae-Musik beitrug, konkurrierte für kurze Zeit auch mit Bob Marley um den Titel als berühmtester Vertreter des Reggae. Cliff war auch Schauspieler. Im Film "The Harder They Come" spielte er den Reggae-Musiker Ivanhoe "Ivan" Martin, der wegen eines Karriere-Knicks kriminell wird. Der Soundtrack mit Hits wie „Sitting in Limbo“ brachte den Reggae erstmals einem internationalen Publikum nahe. In den späteren Jahren seines Lebens wandte sich Cliff dem Islam zu. Sein letztes Album „Refugees“ erschien 2022 und behandelte Themen wie Hoffnung und Einheit. Als einziger lebender Reggae-Musiker trug er den Order of Merit, die höchste Auszeichnung Jamaikas.

Dharmendra 24. November 2025
Der indische Filmschauspieler Dharmendra (bürgerlich Dharam Singh Deol), der in der ehemaligen nordwestlich gelegenen britisch-indischen Provinz Punjab (auch Pandschab genannt) geboren wurde, verstarb mit 89 Jahren in Mumbai (vormals Bombay). Singh Deol arbeitete für eine amerikanische Bohrfirma, bevor er bei einem Filmfare-Talente-Wettbewerb entdeckt wurde und nach Mumbai ging. 1960 hatte er sein Filmdebüt, bei der er in einer romantischen Liebhaberrolle besetzt wurde. Er galt damals als einer der schönsten Männer in der Geschichte des indischen Kinos. Dank seiner Rollen in einer Reihe von Actionfilmen, die sein Vermächtnis über mehr als sechs Jahrzehnte und mehr als 300 Filmen festigten, wurde Indiens äußerst beliebter Star auch liebevoll als der "He-Man" von Bollywood bezeichnet. Als seine schauspielerisch gelungenste Leistung gilt seine Rolle in "Satyakam" (1969) von Hrishikesh Mukherjee. 1975 spielte Dharmendra die Hauptrolle in "Sholay" – Bollywoods erfolgreichstem Film aller Zeiten. Mit seiner zweiten Ehefrau drehte er weitere Filme, darunter die sowjetisch-indische Koproduktion "Ali Baba und die 40 Räuber" aus dem Jahr 1980. Danach wurden seine Filme qualitativ immer schwächer. 1996 wurde Dharmendra mit dem Filmfare Award für sein Lebenswerk ausgezeichnet.

Arne Birkenstock 26. November 2025
Der in Siegen (NRW) geborene deutsche Dokumentarfilmemacher, Autor und Produzent Arne Birkenstock verstarb nach langer Krankheit im Alter von 57 Jahren im Kreise seiner Familie. Er litt an Krebs, wie die AG-DOK mitteilte. Birkenstock studierte Volkswirtschaft, Politik, Geschichte und Romanistik in Köln, Buenos Aires und Córdoba und realisierte während seines Studiums erste TV-Dokumentationen für die Sendereihen "Unter deutschen Dächern" (ARD) und "Menschen hautnah". Sein erster Kino-Dokumentarfilm "12 Tangos – Adios Buenos Aires" hatte 2005 Premiere. Der die meiste Zeit in Köln lebende Regisseur gewann u.a. zwei Deutsche Filmpreise für seine Filme "Chandani und ihr Elefant" (2011) und "Beltracchi - Die Kunst der Fälschung" (2014). Vor allem letzteres Werk, ein Film über den Kunstfälscher Wolfgang Beltracchi, hatte für viel Aufsehen gesorgt - Birkenstocks Vater war dessen Verteidiger. Arne Birkenstock verfasste zudem Bücher zu Tango und Lateinamerikanische Musik.

Ingrid van Bergen 28. November 2025
Die in Danzig geborene deutsche Schauspielerin und Synchronsprecherin Ingrid Maria van Bergen verstarb friedlich mit 94 Jahren zu Hause in Niedersachsens Lüneburger Heide. Van Bergen sei in ihren letzten Tagen bettlägerig gewesen, war zudem erblindet. Nach einer Schauspielausbildung an der Staatlichen Hochschule für Musik in Hamburg sammelte van Bergen 1953 erste Bühnenerfahrungen als Kabarettistin in dem Münchner Ensemble „Die kleinen Fische“ und mit Gastauftritten bei den Berliner „Stachelschweinen“. 1954 debütierte sie als Filmschauspielerin in Helmut Käutners „Bildnis einer Unbekannten“ und wurde schnell zu einer gefragten Darstellerin nach ihrem Auftritt im deutschen Nachkriegsfilmklassiker „Des Teufels General“. 1959 machte der Kinofilm „Rosen für den Staatsanwalt“ Ingrid van Bergen berühmt worauf sie mit Hollywood-Stars wie Robert Mitchum und Kirk Douglas drehte. Spätestens nach der 1967 gedrehten Günther-Grass-Verfilmung „Katz und Maus“ galt sie über Jahrzehnte als feste Größe im deutschsprachigen Kino und war auch in Edgar-Wallace-Verfilmungen zu sehen. Allerdings erlebte sie auch Schicksalsschläge - und verbrachte Jahre im Gefängnis, weil sie betrunken aus Eifersucht im Jahre 1977 ihren Geliebten Klaus Knaths in einer Villa am Starnberger See erschoss. Das Urteil lautete Totschlag im Affekt. Nach vorzeitiger Haftentlassung war es schwer für sie im Kino wieder Fuß zu fassen, sodass sie sich dem Fernsehen zuwandte, Interviews gab und im „Tatort“ zu sehen war. Im Alter von 77 wurde sie im Jahr 2009 „Dschungelkönigin“ bei der RTL Reality-Show „Ich bin ein Star – Holt mich hier raus!“. Zwei Jahre später war sie noch als lebensfreudige alte Frau am Kammertheater Karlsruhe in der Tragikomödie „Harold und Maude“ oben ohne zu sehen. Mit 80.

Tom Stoppard 29. November 2025
Der in der ehemaligen Tschechoslowakei als Tomáš Sträussler geborene britische Dramatiker und Oscar-Preisträger Tom Stoppard verstarb mit 88 Jahren in seinem Zuhause in der englischen Grafschaft Dorset im Kreise seiner Familie. Stoppard gilt als einer der herausragenden Autoren des britischen Nachkriegsdramas, das er durch seine sowohl bühnenwirksam wie auch intellektuell anregende Mischung aus Wortwitz, Situationskomik und philosophischen Reflexionen maßgeblich mit beeinflusst hat. Seine Werke gehören zu den meistgespielten und ebenfalls in akademischen Kreisen am intensivsten diskutierten Stücken des zeitgenössischen britischen Dramas. Seine jüdischen Eltern waren 1939 mit ihren zwei Söhnen vor dem Holocaust geflohen und gelangten nach Singapur, wo der junge Sträussler eine englische Schule in Indien besuchte. 1942 marschierten jedoch die Japaner in Singapur ein, sodass die Familie erneut fliehen musste und sein Vater dabei verstarb. Seine Mutter heiratete 1946 einen britischen Major namens Stoppard, mit dem die neue Familie im gleichen Jahr nach England übersiedelte. 1954 begann der junge Sträussler, der seitdem Ton Stoppard hieß, im Alter von 17 Jahren als Journalist in England zu arbeiten. Sein erstes Stück, "A Walk on the Water" (späterer Titel: "Enter a Free Man") wurde 1960 fertiggestellt, 1963 im Fernsehen gezeigt und 1964 auf der Bühne in Hamburg uraufgeführt. Im selben Jahr nahm Stoppard am Literarischen Kolloquium in Berlin teil, was ihm die Arbeit an seinem bekanntesten Bühnenwerk "Rosenkranz und Güldenstern sind tot" ermöglichte, einer Komödie mit zwei Nebenfiguren aus Hamlet, die er 1967 vorstellte und später selbst verfilmte, wofür er 1990 bei den internationalen Filmfestspielen von Venedig ausgezeichnet wurde. 1978 schrieb Stoppard nach einer Novelle von Vladimir Nabokov das Drehbuch zu "Despair – Eine Reise ins Licht", einem wenig bekannten Film von Rainer Werner Fassbinder. Highlight seiner Karriere war aber der Oscar-Gewinn 1999 für das Drehbuch von John Maddens "Shakespeare In Love", den er zusammen mit Marc Norman erhielt.

Dedo Weigert 30. November 2025
Der in Breslau geborene deutsche Kameramann, Filmproduzent und Unternehmer Dedo Weigert, der vor allem in München lebte und arbeitete, verstarb im Alter von 87 Jahren ebenda. Weigert wuchs als Sohn des Universitätsprofessors für Kunstgeschichte Hans Weigert und der Malerin Cornelie Weigert nach dem 2. Weltkrieg in Stuttgart auf. Neben dem Studium der Theaterwissenschaft fing er im Theater als Schauspieler und Regieassistent an zu arbeiten. Über den Job als Produktionsleiter kam er zu einer Firma die Werbespots drehte und konnte durch einen Zufall als Kamera-Assistent unter dem britischen Kameramann und Lehrmeister John Baxter Peters bei Produktionen des amerikanischen Fernsehens einsteigen. Durch seine Freude an technischen Verbesserungen wurde er in der Filmbranche aber vor allem für die von ihm entwickelten Beleuchtungssysteme Dedolight mit ausgeklügelten 12-V-Doppel-Linsensystem bekannt, für die er 1991 einen technischen Oscar (Technical Achievement) bekam. Anfang der 2000er ergänzte er auf der Photokina in Köln sein Lichtsystem um das Parallel-Lightstream-Reflector-Licht sowie um eine Miniatur-Niedervolt-Wolfram-Halogen-Leuchte, für deren bahnbrechende Neuerungen er 2003 einen weiteren technischen Oscar (Scientific and Engineering Award) und einen Emmy erhielt. Trotz der Innovationen und vieler Verkaufserfolge steht die von ihm gegründete Firma »Dedo Weigert Film« seit Ende September 2025 unter Insolvenzverwaltung.

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mit Theodor Pistek, der am 3. Dezember 2025 verstarb.

Theodor Pistek 3. Dezember 2025
Der Oscar-prämierte tschechische Kostümbildner und Maler Theodor Pistek verstarb im Alter von 93 Jahren. Für den Film "Amadeus" von Milos Forman bekam Pistek 1985 einen Oscar für das beste Kostümdesign. Er war als Kostümbildner auch an "Drei Haselnüsse für Aschenbrödel" und "Pan Tau" beteiligt. Daneben machte er sich als Maler fotorealistischer Darstellungen einen Namen. Seine Bilder sind in den Sammlungen der Prager Nationalgalerie vertreten.

Roger Lumont 4. Dezember 2025
Der französische Synchronsprecher und Schauspieler Roger Lumont verstarb im Alter von 91 Jahren. Sein Schaffen umfasst rund 130 Produktionen, zuletzt trat er 2003 in Erscheinung, allerdings ausschließlich als Nebendarsteller, obwohl sein Auftritt meist neben den größten Stars des französischen Kinos stattfand. Dazu gehörten Bourvil und Jean-Paul Belmondo in "The Brain", Alain Delon, Lino Ventura und Jean Gabin in "The Clan of the Sicilians", Louis de Funès in "Fantômas Goes Unchained", "The Policeman in New York" oder "The Great Restaurant", Pierre Richard in "Les malheurs d'Alfred" und Jean Yanne in "Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil". Durch seine Zweisprachigkeit fasste er auch in Hollywood Fuß und war neben Omar Sharif in "Mayerling" oder bei Woody Allen in "Krieg und Liebe" zu sehen.

Cary-Hiroyuki Tagawa 5. Dezember 2025
Der mit japanischer Abstammung in Tokio geborene US-amerikanisch-russische Filmschauspieler und Filmproduzent Cary-Hiroyuki Tagawa verstarb im Alter von 75 Jahren in Santa Barbara, Kalifornien, an den Folgen eines Schlaganfalls. Schon als Jugendlicher war er im Schultheater zu sehen. Seine erste kleine Statistenrolle spielte er in John Carpenters „Big Trouble in Little China“. Ab 1986 stand Tagawa für zahlreiche Filme und Fernsehserien vor der Kamera. Dabei verkörperte er oft asiatische Schurken. Der Durchbruch gelang ihm dann 1987 in Bernardo Bertoluccis „Der letzte Kaiser“. Seine berühmteste Rolle war jedoch 1995 die des Shang Tsung in "Mortal Kombat". 1999 verkörperte er im Film "Fight of the dragon", in dem auch der schwedische Action-Star Dolph Lundgren mitspielte, den grausamen General Ruechang. Aber auch durch seine Rolle als Flottenadmiral Genda im 2001 produzierten Kriegsepos "Pearl Harbor" wurde er einer breiten Masse bekannt. 2007 debütierte Tagawa als Filmproduzent mit dem Actionfilm "Duel of Legends". Sein schauspielerisches Schaffen für Film und Fernsehen umfasst mehr als 140 Produktionen. Zuletzt trat er 2023 in Erscheinung.

Horst Janson 10. Dezember 2025
Der in Mainz-Kastel geborene deutsche Schauspieler Horst Janson verstarb nach mehreren Schlaganfällen im Alter von 89 Jahren in Grünwald. Als Heranwachsender sammelte er erste Schauspielerfahrungen am Schultheater in Wiesbaden. Bereits als Sechzehnjähriger ließ er sich erfolgreich von der Frankfurter Bühnengenossenschaft auf seine Eignung als Schauspieler testen und nahm ab 1951 professionellen Schauspiel-Unterricht. Zur weiteren Ausbildung ging er mittels eines Stipendiums an das Berliner UFA-Nachwuchsstudio. Sein Filmdebüt gab Janson 1959 als Morten Schwarzkopf in der Verfilmung des Romans "Buddenbrooks" von Thomas Mann. Einem breiten Publikum wurde er 1968 durch die ARD-Fernsehserie "Salto Mortale" bekannt, in der er einen Trapez-Artisten spielte. In Erinnerung ist Janson auch ab 1973 durch seinen Auftritt an der Seite von Heidi Brühl in den späten Fortsetzungen der "Immenhof"-Filme. Später wirkte er an einigen englisch-amerikanischen Filmproduktionen u.a. an der Seite von Richard Burton und Robert Mitchum mit. Und ab 1998 trat er zur Abwechslung mehrmals bei den Karl-May-Spielen in Bad Segeberg auf. Insgesamt wirkte Janson als Schauspieler zwischen 1959 und 2022 an über 160 Film- und Fernsehproduktionen mit, wodurch er zu einem der bekanntesten deutschen Schauspielern zählte.

Arthur Cohn 12. Dezember 2025
Der in Basel (Schweiz) geborene jüdische Hollywood-Filmproduzent Arthur Cohn verstarb mit 98 Jahren in Jerusalem (Israel). Der sechstfache Oscar-Preisträger verbrachte seine Jugend- und Studienjahre in Basel, danach folgten Jahre als Journalist, u. a. beim Echo der Zeit (Radio) und die Beschäftigung mit der Konzeption von Drehbüchern, die ihn zum Film brachte. Cohns Mutter war am Kurfürstendamm in Berlin aufgewachsen und heiratete in Basel einen später bedeutenden jüdischen Anwalt, der Wegbereiter des neuen Israel wurde. Auch Arthur Cohn lebte seit einigen Jahren in Jerusalem (Israel) bei seinem Sohn Emanuel, einem Schauspieler. Noch im vergangenen Jahr arbeitete Cohn an der Verfilmung des Romans "Der wiedergefundene Freund" von Fred Uhlman, dessen Drehbuch zuletzt etwas ins Stocken geraten war. Er war befreundet mit Hollywood-Stars wie Al Pacino, Michael Douglas und Jodie Foster, dennoch gab er in seinen Filmen meist unbekannteren Schauspielern und Regisseuren den Vorzug und legte bei seinen Filmen Wert auf subtiles und poetisches Material. Zudem wünschte er dem heutigen Kino weniger Spezialeffekte, Sex und Gewalt, dafür mehr humanistische Werte. Cohns Paradebeispiel ist "Das etruskische Lächeln" (2018) nach einem Roman von José Luis Sampedro, der bei der Berlinale begeistert gefeiert wurde. Bei der nur zwölf Millionen Dollar teuren Produktion, einem Bruchteil von dem, was Actionthriller kosten, geht es um einen kauzigen Schotten, der nach einem Leben auf einer entlegenen Insel aus Gesundheitsgründen zu seinem Sohn nach San Francisco zieht, zwar wenig mit dessen modernem Lebensstil anfangen kann, aber trotzdem wieder Lebensfreude findet. Bereits 1962 gewann Cohn die erste Oscar-Auszeichnung für "Nur Himmel und Dreck". Darin geht es um eine ehemalige niederländische Kolonie in Südostasien. 1991 bekam er den Oscar für "American Dream" über den Arbeitskampf von US-Fabrikarbeitern in den 1950er Jahren. Im Jahr 2000 erhielt er als Produzent gemeinsam mit anderen Nominierten die Oscar-Trophäen für drei Dokumentarfilme, darunter für "Ein Tag im September" über den Anschlag einer palästinensischen Terrororganisation auf die israelische Mannschaft bei den Olympischen Spielen 1972 in München. Drei weitere von Cohn produzierte Filme wurden mit Oscars als beste fremdsprachige Filme gekrönt: das italienisch-deutsche Filmdrama "Der Garten der Finzi Contini" (1972), der Antikriegsfilm "Sehnsucht nach Afrika" (1977) und das Schach-Drama "Gefährliche Züge" (1985). Nach den Oscar-Regeln gehen diese Trophäen aber nicht direkt an den Produzenten, sondern an den Film als Ganzes und das Land, das ihn einreicht.

Rolf Becker 12. Dezember 2025
Der in Leipzig geborene Schauspieler und Synchron- sowie Hörspielsprecher Rolf Becker, Vater der Schauspieler Meret und Ben Becker, verstarb im Alter von 90 Jahren in einem Hamburger Hospiz. Becker, der bis 1971 mit der im Juni dieses Jahres verstorbenen Schauspielerin Monika Hansen verheiratet war, spielte unter Regielegende Peter Zadek und in Stücken von Thomas Bernhard genauso wie in Filmen von Volker Schlöndorff. Er hatte auch Gastrollen im "Großstadtrevier", dem "Tatort" oder anderen Fernsehserien. Seit 2006 gehörte er in "In aller Freundschaft" zum Team der Leipziger Sachsenklinik. Zu Beckers Auftritten in Kinoproduktionen des Neuen Deutschen Films zählen Rollen in "Cardillac" (1969) von Edgar Reitz, "Ich bin ein Elefant, Madame" (1969) von Peter Zadek und "Ich liebe Dich, ich töte Dich" (1971) von Uwe Brandner (1941–2018). 1975 spielte er unter der Regie von Volker Schlöndorff den Staatsanwalt Peter Hach in der Böll-Verfilmung "Die verlorene Ehre der Katharina Blum". Im Jahr 1999 trat er in der deutsch-ungarischen Koproduktion "Ein Lied von Liebe und Tod – Gloomy Sunday" von Rolf Schübel auf.

Peter Greene 12. Dezember 2025
Der in New Jersey geborene US-Schauspieler Peter Greene verstarb im Alter von 60 Jahren. Er wurde am Nachmittag des 12. Dezember 2025 leblos in seinem Apartment in New York aufgefunden. Die Todesursache sei derzeit noch unklar und muss erst durch einen Gerichtsmediziner ermittelt werden. Eine Fremdeinwirkung schloss die Polizei aus. Anfang der 90er-Jahre begann Greenes Karriere mit kleineren Rollen in Kino und Fernsehen. Der spätere Tarantino-Star behauptete sich im Laufe seiner Karriere als markanter Charakterschauspieler. Bereits 1993 wurde er für seine Darstellung in "Laws of Gravity" für den Independent Spirit Award als Bester Hauptdarsteller nominiert. Danach war er in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen zu sehen und verkörperte dabei fast ausschließlich Bösewichte, bevor ihm 1994 unter Regisseur Quentin Tarantino der große Durchbruch gelang: In dessen Kultfilm „Pulp Fiction“ spielte er den brutalen Vergewaltiger Zed und prägte damit eine der berühmtesten Szenen des Films. Im selben Jahr war Greene außerdem als Dorian Tyrell zu sehen, der Gegenspieler von Jim Carrey und Cameron Diaz im Erfolgsfilm „Die Maske“. 1995 folgte eine weitere prägnante Rolle als Redfoot in dem Klassiker „Die üblichen Verdächtigen“. Zu seinen weiteren bekannten Filmen zählen unter anderem „Tödliche Verschwörung“, in dem er an der Seite von Halle Berry spielte, „Der Diamanten-Cop“, „Training Day“ mit Denzel Washington und Ethan Hawke sowie die Sebastian-Fitzek-Verfilmung „Das Kind“. Zuletzt war Peter Greene 2023 in der Serie „The Continental“ zu sehen, einem Prequel der „John Wick“-Filme. Seine nächste Rolle sollte eigentlich im Januar in einem Independent-Thriller an der Seite von Mickey Rourke beginnen.

Rob Reiner 14. Dezember 2025
Der in New York City geborene US-Kultregisseur, -produzent und Schauspieler Robert „Rob“ Reiner (78) und seine Ehefrau Michele Singer Reiner (68) wurden von ihrer Tochter Romy Reiner (28) am dritten Adventssonntag zu Hause in Brentwood, Los Angeles ermordet aufgefunden. Das Ehepaar soll erstochen worden sein. Als Hauptverdächtiger gilt ihr Sohn Nick Reiner (32), der in der Vergangenheit offen über seine Probleme mit Drogenabhängigkeit und wochenlanger Obdachlosigkeit in New Jersey und Texas gesprochen hat. Er sei inzwischen verhaftet und von der Polizei verhört worden. Rob Reiner stammte aus einer jüdischen Familie aus der Bronx. Er war der Sohn des Regisseurs, Schauspielers und Komikers Carl Reiner und der Schauspielerin Estelle Reiner. Seine jüngeren Geschwister sind die Schriftstellerin Annie Reiner sowie der Künstler Lucas Reiner. Bereits als Zwölfjähriger trat er in der Serie "77 Sunset Strip" auf. In der Folge war er in weiteren TV-Serien zu sehen. Populär wurde er ab 1971 mit seiner Emmy-preisgekrönten Rolle als überzeugter Linker Schwiegersohn „Mike“ in der Serie "All in the Family", die in Deutschland als Vorabendserie unter dem Titel "Ein Herz und eine Seele" lief. Sein Regiedebüt gab Reiner 1984 mit der Komödie "This Is Spinal Tap". Er ist auch bekannt durch Filme wie "Stand by Me" (1986), "Die Braut des Prinzen" (1987) und "Eine Frage der Ehre" (1992). Sein größter Hit aber war der Kultstreifen "Harry und Sally" (1989) mit Meg Ryan und Billy Crystal, bei dessen Dreharbeiten er auch seine Ehefrau Michele kennenlernte. Rob und Michele Reiner heirateten 1989 und bekamen die Kinder Jake, Nick und Romy. Rob Reiner hat außerdem eine Adoptivtochter mit seiner 2018 verstorbenen Ex-Frau Penny Marshall, †75, mit der er zehn Jahre verheiratet war.

Rosa von Praunheim 17. Dezember 2025
Der in Riga, Lettland als Holger Radtke geborene deutsche Film- und Theaterregisseur Rosa von Praunheim (bürgerlich Holger Bernhard Bruno Mischwitzky), der auch als Produzent, Autor sowie Aktivist und Mitbegründer der LGBTQ-Bewegung in Deutschland bekannt wurde, verstarb an einem Hirntumor im Alter von 83 Jahren in Berlin, wo er zuletzt seinen Wohnsitz hatte. Praunheim, der auch bei uns im BAF e.V. viele Jahre Mitglied war, gilt als einer der wichtigsten Vertreter des Neuen Deutschen Films und wird auch den Autoren- und Avantgardefilmern zugerechnet. Nach einem Studium an der Hochschule der Künste in Berlin drehte er in über 50 Jahren mehr als 150 Kurz- und Langfilme vorrangig mit queeren Sujets. Darunter "Die Bettwurst", "Rex Gildo - Der letzte Tanz" oder "Ein Virus kennt keine Moral" (1986), der erste deutsche Film über AIDS. Zuletzt folgte das Film-Essay "Satanische Sau", in dem er sich mit seinem eigenen Tod auseinandersetzte. Mit seinem Film "Nicht der Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt" von 1971 war von Praunheim der öffentliche Wegbereiter und Mitbegründer der politischen Schwulen- und Lesbenbewegung in der Bundesrepublik Deutschland. Seit 2008 war Praunheim mit dem Diplom-Sozialpädagogen und Filmemacher Oliver Sechting liiert, den er offiziell erst wenige Tage vor seiem Tod im Rathaus Schmargendorf geheiratet hatte. Geboren wurde Praunheim 1942 während der deutschen Besatzung im Zentralgefängnis von Riga. Seine leibliche Mutter Edith Charlotte Radtke verhungerte 1946 in einer psychiatrischen Klinik der Wittenauer Heilstätten in Berlin, sodass er zur Adoption freigegeben wurde, wie ihm seine Adoptivmutter Gertrud Mischwitzky († 2003) erst im Jahr 2000 mit 94 Jahren erzählte. Daraufhin stellte Praunheim Nachforschungen zum Tod seiner leiblichen Mutter an, die 2010 in seinem Film "Meine Mütter – Spurensuche in Riga" einflossen. Die Dokumentation wurde für den Grimme-Preis nominiert und im Jahr 2023 in die Filmsammlung der israelischen Gedenkstätte Yad Vashem in Jerusalem aufgenommen. Seinen Künstlernamen leitete er vom Rosa Winkel ab, einer Kennzeichnung für homosexuelle Häftlinge in den Konzentrationslagern des Nationalsozialismus, sowie vom Frankfurter Stadtteil Praunheim, wo er nach der Flucht aus der DDR Anfang der 1950er Jahre lange Zeit als Jugendlicher gewohnt hatte. Seine Ruhe wird der Bundesverdienstkreuzträger auf dem Alten St.-Matthäus-Kirchhof in Schöneberg neben Rio Reiser, einer anderen schwulen Ikone, finden.

James Ransone 19. Dezember 2025
Der in Baltimore, Maryland geborene US-Schauspieler James Finley Ransone III verstarb im Alter von 46 Jahren in Los Angeles, Kalifornien durch Suizid. Ransone war für seine Rolle als Hafenarbeiter und Gangster Chester »Ziggy« Sobotka in der US Fernsehserie "The Wire" bekannt geworden, die von 2002 bis 2008 in Baltimore (Maryland) gedreht wurde. Autor ist der ehemalige Polizeireporter David Simon, der schon die Vorlage zur Krimiserie Homicide schrieb. Gegenstand der Serie ist die Realität der postindustriellen US-amerikanischen Stadt und des Gemeinwesens. Dazu wird vor allem der Drogenhandel in Baltimore dargestellt, unter anderem aus der Sicht von Polizisten mit verschiedenen Diensträngen, Kriminellen, Drogensüchtigen, Lehrern, Politikern und Journalisten. Der Name der Serie (englisch wire bedeutet „Draht, Kabel“, auch: „Abhörgerät“) spielt auf das systematische Abhören der Telefone der Verdächtigen an. Der Schauspieler spielte auch in "Es Kapitel 2" und in dem Thriller "Poker Face" mit. Eine seiner bekanntesten Rollen ist wohl die des Tate in Larry Clarks "Ken Park" aus dem Jahre 2002. Außerdem übernahm er 2006 eine Rolle neben Jodie Foster und Denzel Washington in "Inside Man". Von 2008 bis 2012 spielte er größere Rollen in den HBO-Serien "Generation Kill", "How to Make It in America" und "Treme". 2012 stand er neben Ethan Hawke und Juliet Rylance in Scott Derricksons Horrorfilm "Sinister" vor der Kamera. Zuletzt trat er in den Horrorfilmen "The Black Phone" (2021) sowie Teil II aus 2025 auf. Sein Schaffen umfasst mehr als 60 Produktionen. Ransone hinterlässt eine Ehefrau und zwei Kinder.

Uwe Kockisch 22. Dezember 2025
Der in Cottbus geborene Schauspieler Uwe Kockisch verstarb im Alter von 81 Jahren in einem Krankenhaus in Madrid, wie die Familie am Heiligabend mitteilte. Ab Anfang der 80er-Jahre spielte Kockisch mehr als 20 Jahre lang am Maxim-Gorki-Theater in Berlin. Außerdem wirkte er in mehreren Filmen mit. Einem breiten Publikum bekannt wurde er als Commissario Brunetti in der ARD-Krimireihe nach den Romanen von Donna Leon. Rund 16 Jahre lang - von 2003 bis 2019 - spielte er den Ermittler in Venedig. Uwe Kockisch folgte 2003 auf Joachim Krol, der die Figur zuvor gespielt hatte. Die ARD-Krimireihe nach den gleichnamigen Romanen von Donna Leon erfreute sich großer Beliebtheit beim Fernsehpublikum. So schalteten beim letzten Brunetti-Fall "Donna Leon - Stille Wasser" am ersten Weihnachtsfeiertag 2019 rund 5,72 Millionen Zuschauer ein (18,8 Prozent). Daneben spielte Kockisch in der ARD- Fernsehserie "Weissensee" über die Geschichte einer Ost-Berliner Familie den Stasi-Mann Hans Kupfer.

Mohammad Bakri 24. Dezember 2025
Der in Galiläa, Israel geborene israelisch-palästinensische Schauspieler und Filmregisseur Mohammad Bakri (arabisch) oder Muḥammad Bakrī (hebräisch) verstarb im Alter von 72 Jahren nach Herz- und Lungenproblemen. Bakri wurde vor allem durch den Dokumentarfilm "Jenin, Jenin" (2003) über eine israelische Militäroperation in Dschenin während der zweiten palästinensischen Intifada bekannt, in dem er Regie führte. Der Film zeigt die Zerstörungen und den Kummer der palästinensischen Bewohner und wurde in Israel als propagandistische Lüge bezeichnet und verboten. Bakri wurde wegen der Aufführung und Produktion des Films sogar zu Schadenersatz verklagt, aber ein Jahr später freigesprochen. Als Schauspieler trat Bakri bis zuletzt auf und spielte in mehr als 60 Film- und Fernsehproduktionen mit. Als Regisseur realisierte er ein halbes Dutzend Produktionen. Im Dezember 2025 kam sein letzter Film "Im Schatten des Orangenbaums" heraus.

Peter Sattmann 25. Dezember 2025
Der in Zwickau geborene Schauspieler, Theaterregisseur und Bühnenautor Peter Sattmann verstarb am ersten Weihnachtsfeiertag nach langer Krankheit einen Tag vor seinem 78. Geburtstag, an Bluthochdruck und Diabetes in seinem Wohnort in Brandenburg an der Havel. Sattmann spielte viele Jahre unter dem legendären Theaterintendanten Claus Peymann am Theater in Stuttgart und Bochum. Er wurde aber auch durch zahlreiche TV-Formate bekannt wie den "Inga-Lindström"- und "Rosamunde-Pilcher-Filmen" oder den TV-Serien "Der Alte" und "Tatort". Eine Hauptrolle im ZDF-Melodrama „Ein Sommer im Marrakesch“ brachte es zusammengerechnet auf fast 14 Millionen Fernsehzuschauer. Mit der Schauspielerin Katja Riemann hat Sattmann eine gemeinsame Tochter, zudem hat er zwei weitere Kinder mit unterschiedlichen Frauen, von denen er eines nie kennen lernte, wie er 2019 in seiner Biografie schrieb.

Brigitte Bardot 28. Dezember 2025
Die in Paris geborene französische Filmschauspielerin, Sängerin und Fotomodell Brigitte Anne-Marie Bardot verstarb mit 91 Jahren in Saint-Tropez an den Folgen von Brustkrebs. Zuletzt gab es wiederholt Spekulationen über ihren Gesundheitszustand. Im Oktober unterzog sich Bardot nach wiederholten Atemproblemen in einer Privatklinik im Süden Frankreichs zwei kleinen operativen Eingriffen, die angeblich "außerordentlich gut" verlaufen seien. Eine Chemotherapie hatte sie abgelehnt. Anschließend kehrte Bardot in ihr Haus nach Saint-Tropez zurück, wo sie seit Jahrzehnten zurückgezogen lebte. Brigitte Bardot gehörte zu den prägenden Filmikonen des 20. Jahrhunderts. In den 1950er Jahren erlangte sie mit 22 Jahren als "B.B." Sexikone internationale Bekanntheit mit Filmen wie "Und immer lockt das Weib" und "Die Verachtung" sowie 1965 mit Louis Malles französischer Abenteuerkomödie "Viva Maria" an der Seite von Jeanne Moreau. Mit ihrer selbstbestimmten Weiblichkeit ebnete sie den Weg der sexuellen Revolution. Zudem trug sie als meistfotografiertes Model maßgeblich zur Popularisierung des Bikinis bei. Neben der Filmtätigkeit war Bardot auch als Sängerin aktiv. Bekannt wurde sie vor allem durch die provokativen Lieder des Sängers, Schauspielers und Komponisten Serge Gainsbourg, mit dem sie eine Zeitlang liiert war. Zu den bekanntesten Chansons, die er für sie geschrieben hat, gehört "Harley Davidson". Ihrem Naturell entsprach es auch, dass sie eine Beziehung mit dem Schauspielerkollegen Jean-Louis Trintignant hatte und mehrmals verheiratet war, unter anderem mit dem Industriellen und Playboy Gunter Sachs. Sie hat gemacht, was sie wollte, und galt deshalb vielen Frauen als Vorbild. Nach rund 20 Jahren im Filmgeschäft zog sie sich in den 1970er Jahren bewusst aus der Öffentlichkeit zurück. Stattdessen widmete sich Bardot fortan dem Tierschutz und machte dieses Engagement zu ihrem Lebenswerk.

Isiah Whitlock Jr. 30. Dezember 2025
Der schwarze US-Schauspieler Isiah Whitlock Jr., der durch seine Rolle in der HBO-Drama-Serie "The Wire" bekannt wurde verstarb mit 71 Jahren. Whitlock begann seine Schauspielkarriere in den 80er Jahren mit Auftritten in der Show "Cagney und Lacey". Später trat er in TV-Serien wie "Law and Order", "NYPD Blue" und "Veep" auf. Seine größte Bekanntheit erlangte er von 2002 bis 2008 in der Rolle des korrupten Senators R. Clayton "Clay" Davis in allen fünf Staffeln von "The Wire".

Ulrich Eckhardt 30. Dezember 2025
Der langjährige Intendant der Berliner Festspiele Ulrich Eckhardt verstarb in der Nacht vor Silvester nach kurzer Krankheit im Alter von 91 Jahren. Der Kulturmanager, Musiker und Jurist Eckhardt war von 1973 bis 2000 Intendant des Hauses und prägte über Jahrzehnte hinweg die internationale und Berliner Kulturszene. Unter seiner Intendanz wurden Festivalformate entwickelt, wie die Berlinale, die Berliner Festwochen, das Theatertreffen und das Jazzfest Berlin. Der gebürtige Westfale besaß zudem eine Ausbildung im Klavierspiel und Dirigieren und verband dies virtuos mit seinen Aufgaben als Intendant. Höhepunkte unter seiner Leitung waren etwa die thematischen Festwochen mit kulturhistorischen Ausstellungen und großformatigen Festspielbeiträgen zur 750-Jahr-Feier Berlins 1987. Darüber hinaus war Eckhardt bekannt für seine weltoffene Programmierung und sein unermüdliches Engagement, Ost- und Westkünstler*innen im geteilten und wiedervereinigten Berlin ein Forum zu bieten.

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Bis zum Jahresende ergänzen wir die Liste ggf. hier mit NACHTRÄGEN, um dann ab Januar 2025 erneut wieder alle Meldungen für eine Veröffentlichung zum kommenden Totensonntag 2026 zu sammeln.

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Quellen: MSN | News.de | Gala | Frankfurter Allgemeine Zeitung | Tagesspiegel | IMDb | dpa | ARD-Text | Wikipedia | T-Online | Focus | Spiegel | Die Zeit | FAZ | Süddeutsche Zeitung | RP-Online | Vip.de | Stern | u.a.

Eine umfassende Übersicht von weiteren verstorbenen Persönlichkeiten listet Wikipedia unter dem Eintrag Nekrolog 2025 auf.

Deutschland-Werbeeffekt von „Maxton Hall“ durch Amazon

nospam@example.com (Filmfan) — Wed, 22 Oct 2025 00:02:00 +0200

Ankündigung der zweiten Staffel von "Maxton Hall" auf Amazons Prime Video Channel.

Der große Kreischalarm der Fans vor dem Berliner Tempodrom blieb aus, doch Tausende Anhänger von „Maxton Hall“ feierten am Freitag, den 17. Oktober 2025 im Berliner Tempodrom die Stars der Serie, die im Mai 2024 startete. In 120 Ländern stürmte sie an die Spitze der Hitparade von Amazon Prime.

Hier der Trailer:

Nun geht die Teenie-Love-Saga, die auf Büchern von Mona Kasten beruht, weiter. Ab 7. November 2025 ist die zweite Staffel „Maxton Hall – die Welt zwischen uns“ auf Amazon zu sehen. Und wird, so hoffen es viele, erneut einen kleinen Run auf Schloss Marienburg in Pattensen und die weiteren Drehorte rund um Hannover auslösen. Das Interesse an deutscher Kultur und Geschichte sei durch sie signifikant gewachsen, wie eine Studie der Motion Picture Association aufzeigt, die Deutschland-Repräsentant Christian Sommer vor der Premiere vorstellte.

Die Ergebnisse sind ganz im Sinne der deutschen Filmbranche, die schon seit mehr als einem Jahrzehnt mit dem Argument um die Einführung eines konkurrenzfähigen Steueranreizmodells wirbt, dass jede Filmproduktion etliche Regionaleffekte schafft. Auch der Tourismus wird angeheizt - beste Beispiele sind der Run auf die Locations von „Games of Throns“ auf Malta, in Kroatien und Irland.

Gestiegenes Interesse an deutscher Kultur und Geschichte

Was eine Fantasy-Saga kann, vermag offensichtlich auch eine nicht gerade originelle Teenagerserie, die in Deutschland gedreht wird, aber in England spielt. Verglichen mit Menschen, die keine deutschen Inhalte auf den Streamingdiensten sehen, steigt das Interesse an Deutschland beim Publikum an. Sie geben an, zweimal häufiger über den Kauf deutscher Produkte nachzudenken als die Vergleichsgruppe, bei Anhängern von „Maxton Hall“ steigt dieser Wert beinahe auf das Dreifache. Bei vielen Zuschauern und Zuschauerinnen kommt auch ein Besuch zwischen Rhein und Oder auf die To-Do-Liste – allgemein steigt der Wert bei den Nutzern von deutschem Content auf das Doppelte im Vergleich zu Menschen, die keine deutschen Serien sehen. Auch hier liegt der Wert bei „Maxton Hall“-Zuschauer über dem Durchschnitt.

Auch das Ansehen der deutschen Kultur insgesamt das Interesse an der Geschichte des Landes stiegen in der Nutzergruppe. Neben „Maxton Hall“ löste zuvor vor allem die Serie „Dark“ diesen Effekt aus. Es sind also eher fiktionale Programme, die eine aufgehübschte Welt beschwören und die deutsche Realität meiden, die international den Wunsch verstärken, Deutschland besser kennenzulernen.

Dritte Staffel bereits bestellt

Vor allem der Wert für das steigende Interesse an deutscher Geschichte mag nicht so recht zu „Maxton Hall“ passen, steht doch hinter den Konflikten der klischeebehafteten Geschichte der Snobismus der britischen Upper Class. Aus ihr kommt der arrogante Schnösel James Beaufort, dem es zu Beginn der Fortsetzung schwer fällt mit dem Tod der geliebten Mutter klarzukommen.

Seinen Kummer ertränkt der unreife Teenager im Alkohol, was prompt eine Mitschülerin ausnutzt, um ihn auf einer wilden Party an sich zu schmiegen. Sehr zum Ärger von seiner einstigen Lieblingsrivalin und derzeitigen Freundin Ruby Bell, die aus einfachen Verhältnissen stammt und ein Stipendium für den Besuch des Eliteinternat bekommen hat. Ihre Liebe ist nun in Gefahr. Auf das sich abzeichnende Happy End müssen die Fans allerdings noch warten, eine dritte Staffel voller Verwicklungen und Konflikte ist bereits in Auftrag gegeben worden.

Katharina Dockhorn

Link: www.amazon.de | www.primevideo.com

10. Internationales Uranium Film Festival Berlin 2025

nospam@example.com (Filmfan) — Wed, 08 Oct 2025 13:50:00 +0200

Entdecke packende Dokumentarfilme und Kurzfilme, die die verborgenen Folgen des Atomzeitalters weltweit beleuchten.

In diesem Jahr, 2025, jährt sich die atomare Vernichtung von Hiroshima und Nagasaki zum 80. Mal. Aus diesem Grund wird das 10. Internationale Uranium Film Festival von Berlin vom 7. -11. Oktober 2025 nicht nur Filme in sechs Berliner Kinos zeigen, sondern auch eine besondere Ausstellung des Hiroshima Peace Memorial Museum erstmals in Berlin präsentieren:

Die von den Stadtregierungen Hiroshimas und Nagasakis erstellte Hiroshima-Nagasaki-Atombomben-Fotoposter-Ausstellung wird im Zeiss-Großplanetarium präsentiert.

Bereits vergangenen Mai hatte das Uranium Film Festival die Ausstellung erfolgreich in der Kinemathek des renommierten Museums für Moderne Kunst (MAM Rio) in Rio de Janeiro präsentiert und parallel dazu 29 Dokumentar- und Spielfilme aus 17 Ländern unterschiedlicher Stilrichtungen und Genres zum Thema Atomkraft und atomare Bedrohung gezeigt.

Auch in Berlin ist das Filmprogramm wieder mehrheitlich der bis heute andauernden atomaren Bedrohung gewidmet. Das Festival zeigt insgesamt 19 Kurz- und Spielfilme, von denen mehrere deutsche Erstaufführungen sind wie „The Horrors of Hiroshima“ von Peter Matulavich und „The Atomic Bowl: Football at Ground Zero - and Nuclear Peril Today“ von Greg Mitchell.

Präsident Kennedy sagte 1961 vor den Vereinten Nationen:
„Jeder Mann, jede Frau und jedes Kind lebt unter einem nuklearen Damoklesschwert, das an einem dünnen Faden hängt und jederzeit durch Unfall, Fehlkalkulation oder Wahnsinn zerschnitten werden kann. Diese Kriegswaffen müssen abgeschafft werden, bevor sie uns abschaffen.“

Diese atomare Bedrohung besteht bis heute weiter. Neun Länder verfügen immer noch über mehr als 12.000 Atomsprengköpfe.

Festspielorte
Zeiss-Großplanetarium
Lichtblick Kino
Filmkunst 66
Moviemento Kino
ACUDkino
Kino & Bar in der Königstadt

Nach der kürzlich wiedereröffneten KINO & BAR in der Königstadt, Straßburger Str. 55, 10405 Berlin, beteiligt sich das Team um Harald Siebler - nach mehr als 3 1/2 Jahren Sanierungsarbeiten wegen Wasserschäden - wieder an den Uranium-Vorführungen und zeigt am 10. Okt. 2025 in drei Programmen um 16:00 Uhr sowie um 18:00 und 20:00 Uhr insgesamt fünf Kurz- und Langfilme.

Völlig neu und einzigartig in Berlin ist die Filmpräsentation, denn die Filme werden jetzt auf einer großen ONYX-LED-Wand gezeigt, womit die KINO & BAR das erste Berliner Kino ist, das den Zuschauern dieses „neue“ Kinoerlebnis ermöglicht und damit deutschlandweit eines von fünf Kinos ist, die diese Technik anbieten können.

Die Onyx Cinema LED ist zwar etwas teurer, bietet dafür aber eine maximale Helligkeit von bis zu 300 Nits, während ein typischer Kinoprojektor auf einem Niveau von 50-100 Nits des reflektierten Lichts arbeitet. Der Unterschied ist kolossal – insbesondere bei Tageslichtszenen, Spezialeffekten oder HDR-Inhalten.

Zudem bietet die LED-Leinwand auch ein viel tieferes Schwarz. Onyx setzt zudem auf Schärfe, Kontrast und die Bereitschaft, Materialien in 4K HDR bei 120 Bildern pro Sekunde wiedergeben zu können. Durch die höhere Helligkeit kann der Bildschirm Inhalte mit einem größeren tonalem Bereich anzeigen – helle Elemente werden nicht ausgewaschen und dunkle verschmelzen nicht zu Grau und im Vorführraum verschwindet der Projektor, wodurch dem Operator in meist beengten Vorführräumen etwas mehr Platz zu Verfügung steht.

PROGRAMM:

Ab 16:00 Uhr
"URANIUM 238: THE PENTAGON'S DIRTY POOL"
Costa Rica, 2009, 28 Min.
Regie: Pablo Ortega | Produktion: Isabel Macdonald & San José Quaker Peace Center
Sprache: Englisch | Mit: Damacio A. Lopez

„Uranium 238“ zeigt die Gefahren des Einsatzes von abgereichertem Uran (DU) in Waffen für Soldaten und Zivilisten. Interviews mit Soldaten, Wissenschaftlern und Aktivisten untersuchen die Folgen dieses radioaktiven Uran-Isotops. Bester Kurzdokumentarfilm des Uranium Film Festival 2011.

Im Anschluss:
"MY LAST BATTLE: BAN URANIUM WEAPONS"

Buchpräsentation von Damacio A. Lopez (New Mexico, USA), Veteran der US Air Force und Forscher zu den Auswirkungen von Uranwaffen weltweit.

Ab 18:00 Uhr
"BUILDING BOMBS"
USA, 1989/2024, 55 Min.
Regie & Produktion: Mark Mori & Susan J. Robinson | 4K-Restaurierung: Kirsten Larvick
Dokumentarfilm | Englisch

Oscar-nominierter Dokumentarfilm über die Atombombenproduktion in den USA, ihr Erbe und die Folgen für Umwelt und Menschen. Insiderberichte und Archivmaterial beleuchten eine der größten Atombombenfabriken der Welt.Dokumentarfilmpreis Uranium Film Festival 2024.

"DECOMMISSIONING A DREAM"
Großbritannien, 2024, 25 Min.
Regie & Produktion: Laurie Griffiths & Jonty Tacon
Dokumentarfilm | Englisch

Die litauische Stadt Visaginas und das ehemalige Kernkraftwerk Ignalina – Stilllegung und Folgen für Europa.

Q&A mit den Regisseuren

Um 20:00 Uhr
"TELEVISION EVENT"
USA/Australien, 2020, 91 Min.
Regie & Produktion: Jeff Daniels | Englisch mit deutschen Untertiteln

Blick hinter die Kulissen des amerikanischen Fernsehfilms „Der Tag danach“ (1983) über die Folgen eines Atomkriegs zwischen den USA und der Sowjetunion. Archivmaterial zeigt die Entstehung und Wirkung des Films auf Millionen von Zuschauern und die politische Abrüstung. Bester Feature-Dokumentarfilm des Uranium Film Festivals 2022.
Mehr Infos hier

Hier der Trailer:

Das vollständige Festivalprogramm der 10. Ausgabe gibt es als PDF.

Link: uraniumfilmfestival.org

Gewinner von Sundance und Berlinale Jury komplettiert

nospam@example.com (Filmfan) — Sat, 01 Feb 2025 22:14:00 +0100

Die Satire "ATROPIA" siegt beim 41. Sundance Film Festival in Park City (USA) und in Berlin wurde die Jury der diesjährigen 75. Berlinale komplettiert.

Die beißende Kriegs-Satire "Atropia" über eine Romanze gewann in der U.S. Dramatic Competition den Hauptpreis des 41. Sundance Film Festivals 2025 im US-Staat Utah. Der Film unter der Regie von Hailey Gates mit Alia Shawkat, Callum Turner, Chloë Sevigny u.a. handelt von einem militärischen Rollenspiel, bei der eine Frau unerwartet echte Gefühle für einen Mitspieler entwickelt. Doch ihre aufkeimende Zuneigung droht, die Grenzen zwischen Spiel und Realität zu verwischen und die Inszenierung aus dem Gleichgewicht zu bringen.

"Dieser zeitgemäße und zeitlose Erstlingsfilm ist in seiner Darstellung des Kriegsschauplatzes sowohl urkomisch als auch vernichtend", hieß es in der Begründung der Jury über das Regiedebüt, das mit einem amüsanten und zutiefst absurden Sinn für Satire in die Kultur der Bush-Ära eintaucht, die von toxischer Männlichkeit, Nationalismus und Islamophobie geprägt war.

"Atropia" spielt im Jahr 2006 auf dem titelgebenden US-Militärübungsplatz in der kalifornischen Wüste, wo Schauspieler in die Rolle von Dorfbewohnern in Ländern schlüpfen, in denen die Regierung eine Invasion plant. Alia Shawkat spielt Fayruz, eine ehrgeizige Schauspielerin, die trotz ihrer widersprüchlichen Gefühle über den Irakkrieg entschlossen ist, ihren großen Durchbruch in Hollywood zu schaffen, während sie in ihrer Simulation arbeitet. Dazu wechselt Fayruz persiflierend zwischen Rollen wie einer irakischen Straßenverkäuferin und - in aufregenderen Wochen - einer Senfgaswissenschaftlerin.

Obwohl ihre Eltern sie beschuldigen, ihre Kultur zu verraten, da sie es missbilligen, dass sie Soldaten auf die Invasion ihres Landes vorbereitet, ist das Trainingsgelände der einzige Ort, an dem ihr Typ besetzt wird. (keine Überraschung für diese Ära Hollywoods, schreibt das US-Magazin Deadline). Die zerrüttete Beziehung zu ihrer Familie stellt für viele Kinder von Einwanderern eine allzu reale Kluft zwischen den Generationen dar, indem Shawkat sie von Herzen und doch frech darstellt. Daneben bietet der Film ein Element der romantischen Komödie, da Fayruz eine Brücke zwischen den Kulturen schlägt, indem sie versucht, ihren Kameraden beizubringen, wie man irakische Bürger respektiert, während diese gerade dabei sind, in das Land einzumarschieren.

Ausgezeichnet in der Kategorie »World Cinema Documentary« wurde neben "Seeds" von Brittany Shyne über die Erkundung von Bauern der schwarzen Generation im amerikanischen Süden, welche die Zerbrechlichkeit des Erbes und die Bedeutung des Landbesitzes zeigt, auch die deutsche Koproduktion "Cutting Through Rocks" von Regisseurin Sara Khaki, die die Geschichte einer iranischen Stadträtin erzählt.

Synopsis:
Als erste gewählte Stadträtin ihres iranischen Dorfes will Sara Shahverdi mit lang gehegten patriarchalischen Traditionen brechen, indem sie Mädchen im Teenageralter zum Motorradfahren ausbildet und Kinderehen verhindert. Als Anschuldigungen aufkommen, die Saras Absichten, die Mädchen zu stärken, in Frage stellen, gerät ihre Identität in Aufruhr.

Der World Cinema Grand Jury Prize: Dramatic ging an den Debütfilm "Cactus Pears" (Indien, Großbritannien, Kanada) von Regisseur und Drehbuchautor Rohan Parashuram Kanawade.

Synopsis:
Der Film erzählt von dem queeren Anand, einem 30-jährigen Stadtbewohner, der gezwungen ist, eine 10-tägige Trauerzeit für seinen Vater in der rauen Landschaft Westindiens zu verbringen. In dieser Zeit verbindet er sich zärtlich mit einem örtlichen Bauern, der darum kämpft, unverheiratet zu bleiben. Als die Trauer endet und seine Rückkehr erzwungen wird, muss Anand über das Schicksal seiner unter Zwang geborenen Beziehung entscheiden.

Begründung der Jury:
Dies ist die große moderne Liebesgeschichte. Zu sagen, dass es eine Ehre ist, diesen Ausschreibungsfilm auszuzeichnen, ist eine Untertreibung. Wir weinten, wir lachten, und wir wünschten, auf die gleiche Weise geliebt zu werden. Es ist genau das, was die Welt jetzt braucht.

Zudem kann das Festival-Publikum jedes Jahr auch über seine eigenen Preise abstimmen. Hier ging der Preis für das beste US-Drama an „Twinless“ von James Sweeney. Darin geht es um die Freundschaft zwischen zwei Männern, die sich in einer Selbsthilfegruppe für Zwillingstrauernde treffen.

Die komplette Liste (in engl.) aller Gewinner*innen gibt es hier !

Für viele kleinere Filme ist das von Robert Redford begründete Sundance-Festival im US-Bundestaat Utah ein Sprungbrett, um Verleiher und ein breiteres Publikum zu finden. Die 41. Ausgabe fand vom 23. Januar bis 2. Februar 2025 wie immer in Park City und dem Wintersportort Salt Lake City sowie online im Stream statt.

Link: www.sundance.org

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Berlinale-Jury komplett

Die Jury für die diesjährige 75. Berlinale (13. bis 23. Februar 2025) ist komplettiert worden. Geleitet wird das Gremium vom US-Regisseur, Drehbuchautor und Produzent Todd Haynes. Er erhält sechs weitere Jurymitglieder, wie die Internationalen Filmfestspiele Berlin mitteilten.

Dazu gehören Regisseur Nabil Ayouch (Marokko/Frankreich), Schauspielerin Fan Bingbing (China), Kostümbildnerin Bina Daigeler (Deutschland), Regisseur Rodrigo Moreno (Argentinien), Filmkritikerin Amy Nicholson (USA) sowie die deutsche Regisseurin und Schauspielerin Maria Schrader.

Link: www.berlinale.de

Oskarnominierungen bekannt gegeben! - Schmähpreise für »Joker 2«

nospam@example.com (Filmfan) — Fri, 24 Jan 2025 00:01:00 +0100

Nach zweimaliger Verschiebung, wegen zahlreicher Brände in Hollywood, wurden nun am 23. Januar 2025 die OSCAR-Nominierungen bekannt gegeben.

"Emilia Pérez", "The Brutalist" und "Konklave", der Thriller des Wolfsburgers Edward Berger, führen bei den Nominierungen für die Oscars.

Die meisten Nominierungen hat der Musical-Thriller "Emilia Pérez" in diesem Jahr die meisten Oscar-Nominierungen erhalten. Der Netflix-Film wurde 13-mal nominiert. Mit ihm konkurrieren am 2. März 2025 um die Ehrung als bester Film "Der Brutalist", "Like A Complete Unknown", "Konklave", "Dune: Part 2", "Anora", "Für immer hier", "Nickel Boys", "The Substance" und "Wicked".

Immerhin gingen 10 Oscar-Nominierungen an Der Brutalist! Das bemerkenswerte Werk von Brady Corbet erzählt die epische Geschichte des jüdisch-ungarischen Architekten László Toth, der nach den Schrecken des Zweiten Weltkriegs alles riskiert, um sein Leben in den USA neu aufzubauen. Das visionäre Meisterwerk mit Adrien Brody in der Hauptrolle überzeugt nun auch die Mitglieder der Academy of Motion Picture Arts and Sciences mit seiner Sogkraft und Kompromisslosigkeit.

DER BRUTALIST erhielt Nominierungen in 10 Kategorien:

Bester Film
Beste Regie (Brady Corbet)
Bester Hauptdarsteller (Adrien Brody)
Bester Nebendarsteller (Guy Pearce)
Bester Nebendarstellerin (Felicity Jones)
Bestes Originaldrehbuch (Brady Corbet und Mona Fastvold)
Beste Filmmusik (Daniel Blumberg)
Bester Schnitt (Dávid Jancsó)
Beste Kamera (Lol Crawley)
Bestes Szenenbild (Judy Becker und Patricia Cuccia)

Das Werk wurde auch in neun wichtigen Kategorien bei den BAFTAs nominiert:

Bester Film
Bester Hauptdarsteller
Bester Nebendarsteller
Beste Nebendarstellerin
Beste Kamera
Beste Filmmusik
Beste Regie
Bestes Originaldrehbuch
Bestes Szenenbild

Mit acht Nominierungen ist auch der Vatikan-Thriller "Konklave" des gebürtigen Wolfsburgers Edward Berger - eine britisch-amerikanische Koproduktion um eine Papstwahl - einer der großen Favoriten für die Oscar-Preisverleihung am 2. März 2025 im Dolby Theatre in Los Angeles.

Vor allem ist "Konklave" in der Königsklasse als "bester Film" dabei. Außerdem haben Hauptdarsteller Ralph Fiennes (bester Hauptdarsteller), Isabella Rossellini (beste Nebendarstellerin), Volker Bertelmann (beste Filmmusik) und Peter Straughan (als bester Drehbuchautor für sein adaptiertes Drehbuch) Nominierungen erhalten. Die Produktion, die in Deutschland die 500.000 Besucherinnen- und Besuchermarke geknackt hat, basiert auf dem gleichnamigen Bestseller von Robert Harris.

Die Nominierungen für KONKLAVE im Überblick:

Best Picture: Tessa Ross, Juliette Howell & Michael A. Jackman
Actor in a Leading Role: Ralph Fiennes
Actress in a Supporting Role: Isabella Rossellini
Music (Original Score): Volker Bertelmann
Writing (Adapted Screenplay): Peter Straughan
Costume Design: Lisy Christl
Film Editing: Nick Emerson
Production Design: Suzie Davies & Cynthia Sleiter

Bei den BAFTA Film Awards erhielt KONKLAVE sogar insgesamt 12 Nominierungen, darunter u.a. in den Kategorien Best Film, Outstanding British Film, Director, Leading Actor und Supporting Actress. Die Verleihung findet am 16. Februar 2025 in London statt.

Aber auch "Die Saat des heiligen Feigenbaums" der von Deutschland aus eingereichten Oscar-Nominierung des aus dem Iran geflüchteten Filmemachers Filmemachers Mohammad Rasoulof ist als »bester internationaler« Film für die OSCARS nominiert worden. Es gibt allerdings vier kompetente Mitstreiter um die Trophäe - aus Frankreich ("Emilia Pérez"), Brasilien ("I'm Still Here"), Lettland ("Flow") und Dänemark ("Das Mädchen mit der Nadel")

Darüber hinaus wurde der deutsche Film "September 5" über das Olympia-Attentat 1972 für das beste Drehbuch (Tim Fehlbaum, Moritz Binder und Alex David) nominiert.

Als beste Schauspielerin stehen Demi Moore, Cynthia Erivo, Mikey Madison, Karla Sofía Gascón und Fernanda Torres auf der Liste.

Als bester Schauspieler wurden Timothée Chalamet als junger Darsteller des Musikers Bob Dylan in "A Complete Unknown" sowie Adrien Brody, Colman Domingo, Ralph Fiennes und Sebastian Stan nominiert.

Link: www.oscars.org

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Dylan lobt brillanten Chalamet

Musik-Legende Bob Dylan fühlt sich in dem neuen Spielfilm ("A Complete Unknown") über sein Leben von Hauptdarsteller Timothee Chalamet (28) gut vertreten.

"Timmy ist ein brillanter Schauspieler, also bin ich sicher, dass er mich absolut glaubhaft darstellen wird. Oder ein jüngeres Ich. Oder ein anderes Ich",

schrieb der 83-Jährige, der auch an der Produktion des Musikdramas beteiligt war, auf X.

Dylan empfiehlt, nach dem Filmbesuch das Buch "Dylan Goes Electric" von Elijah Wald zu lesen, auf welchem der Film basiere. In Deutschland soll der Film seine Premiere auf den Internationalen Berliner Filmfestspielen in der Reihe »Berlinale Specials« im Februar feiern und direkt anschließend auch in die Kinos kommen.

Link: www.berlinale.de

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"Joker 2" für 7 "Razzies" nominiert

Stolze sieben Filmpreis-Nominierungen hat der Film "Joker: Folie à Deux" eingeheimst - jedoch für den Schmähpreis "Goldene Himbeere" oder "Razzies". Damit führt der Streifen die Liste der miesesten Filme des Jahres an.

Der erste "Joker"-Film hatte 2019 rund 1 Mrd. Dollar eingespielt und Hauptdarsteller Joaquin Phoenix einen Oscar eingebracht. Die Fortsetzung floppte allerdings. Bei den "Razzies" ist "Joker 2" u.a. als schlechtester Film nominiert, Phoenix und Lady Gaga erhielten Nominierungen als schlechteste Darsteller.

Link: www.razzies.com

Hollywoodbrände legen Filmbranche lahm - trotzdem gibt es bei uns neue Kinofilme

nospam@example.com (Filmfan) — Thu, 16 Jan 2025 00:27:00 +0100

Hollywood ist weit entfernt. Aber Anteilnahme an den verheerenden Bränden sollte man dennoch nehmen, vor allem weil die Aussichten auf neue Kinofilme derzeit gedämpft sind.

Filmbranche von LA-Feuer stärker als befürchtet betroffen.

Die Feuerkatastrophe im Großraum Los Angeles hat inzwischen größere Auswirkungen auf die Film- und Fernsehbranche in Hollywood, denn Dreharbeiten mussten unterbrochen und Filmpremieren abgesagt werden.

Betroffen davon waren nicht nur etwa die Serien "Grey's Anatomy" und "Hacks" sowie die Talkshow von Jimmy Kimmel, wie das Branchenportal "Deadline" schrieb.

Die Großfeuer im Raum Los Angeles wirken sich auch auf die Bekanntgabe der Oscar-Nominierungen aus, die eigentlich am 17. Januar 2025 von der Filmakademie verkündet werden sollten. Dies werde aufgrund der Brände - nach zweimaliger Verschiebung - erst am 23. Januar 2025 stattfinden, um den Filmschaffenden mehr Zeit zu geben, über die Kandidaten abzustimmen, teilte Geschäftsführer Bill Kramer mit, wie US-Medien berichteten. Die 97. Verleihung der Oscars ist für den 2. März 2025 geplant, sofern nicht auch noch der Austragungsort, das in L.A. gelegene Dolby Theatre, in Mitleidenschaft gezogen wird.

Schlimm genug ist, dass es bereits zahlreiche Tote zu betrauern gibt und auch mehrere Filmstudios vorübergehend geschlossen werden mussten, wie z.B. die Paramount Pictures.

"Die Sicherheit unserer Gäste und Mitarbeiter hat für uns oberste Priorität", hieß es auf der Website.

Verschoben wurde auch die Bekanntgabe der Nominierungen für die Producers Guild of America Awards. Möglicherweise werden auch einige bereits angekündigte Gäste aus den USA nicht zur 75. Jubiläumsberlinale nach Berlin kommen können, oder nur verkürzt verweilen.

Für unser Kinopublikum sind Einschränkungen wie in der Pandemie derzeit aber noch nicht zu befürchten, denn einige Werke, die auf der letzten 74. Berlinale ihre Premiere gefeiert hatten, wie z.B. das belgisch-holländische Drama "YOUNG HEARTS", das in der Sektion Generation 14plus lief und den Gläsernen Bären der Jugend-Jury gewann, kommt erst jetzt - nach Fertigstellung der deutschen Synchronisation - in unsere Kinos.

Überhaupt haben deutsche Programmkinos - entgegen dem Markttrend - wieder mehr Menschen vor die Leinwand gelockt. Im Vergleich zum Jahr davor wurde 2024 ein Besucherplus von insgesamt 3,1 % verzeichnet, wie der Verband AG Kino - Gilde e.V. mitteilte (Arbeitsgemeinschaft Kino - Gilde deutscher Filmkunsttheater).

In Berlin lägen die Arthouse-Kinos 8 % im Plus gegenüber dem Vorjahr und damit über dem Vorkrisenniveau. Auf dem Gesamtmarkt sanken die Besucherzahlen 2024 den Angaben zufolge um 6,2 %. Auf Platz 1 der Jahrescharts landet der Auschwitz-Film "The Zone of Interest".

"YOUNG HEARTS" Drama von Anthony Schatteman um zwei 14-jährige Jungs, deren Coming-of-Age besondere Gefühle zueinander weckt. (Niederlande / Belgien, 2024; 97 Min.) Mit Lou Goossens, Marius De Saeger, Geert Van Rampelberg u.a. ab 16. Januar 2025 im Kino. Hier der Trailer:

Inzwischen sind die beiden Jungs etwas älter geworden, wie man in dem hier drunter gezeigten Interview-Clip erkennen kann, das u.a. auf einer Blumenwiese aufgenommen wurde, die Kennern sofort an eine Szene aus Lukas Dhonts "CLOSE" erinnert.

Unsere Kurzkritik:

Der Belgier Lukas Dhont hatte 2022 auf dem Festival von Cannes sein Jugend-Drama "CLOSE" präsentiert, das von einer ungewöhnlich engen Freundschaft zweier Jungen am Anfang der Pubertät handelt, wie wir am 30. Januar 2023 schrieben.

Im Gegensatz zu dem ähnlich gelagerten Thema von "YOUNG HEARTS", eines ebenfalls belgischen Regisseurs, endet deren die Freundschaft aber in einer Katastrophe, als den beiden Jungs von Mitschülern fälschlicherweise ein homosexueller Hintergrund unterstellt wird.

In "YOUNG HEARTS" fühlt sich der 14-jährige Elias (Lou Goossens) in seinem Dorf anfänglich wie ein Außenseiter, während in Lukas Dhonts Geschichte "CLOSE", sich zwei Jungs in den Sommerferien bei der gemeinsamen Ernte zweier befreundeter Familien gerne auf dem Land austoben.

In "YOUNG HEARTS" ändert sich die Lage für Elias jedoch mitten im Schuljahr, denn mit Alexander (Marius De Saeger) zieht plötzlich ein gleichaltriger, eigenwilliger und selbstbewusster Junge aus Brüssel in der Nachbarschaft ein, der zudem erzählt, dass er auf Jungs steht. So schöpft Elias gewisse Hoffnung, nicht mehr so allein zu sein, auch wenn bald bei ihm noch andere Gefühle hochkommen, die er noch nicht so richtig einordnen kann.

Aber eins steht fest: Er ist zum ersten Mal verliebt. Er hat viele Fragen, aber seine Familie ist keine große Hilfe bei dem, was er gerade durchmacht. Also versucht er selbst herauszufinden, wie man mit diesem neuen Gefühl umgeht und mit der Frage, wie man jemandes Herz erobert.

Aus Angst vor Ablehnung verstrickt er sich in ein Netz aus Lügen und ist auf einmal ganz allein. Doch dann erzählt Elias Großvater eine Geschichte, die ihm wieder Mut macht, für seine Gefühle für Alexander zu kämpfen, worin sich die beiden verglichenen Filme deutlich unterscheiden.

Während Lukas Dhont seinem Film "CLOSE" nach einem fröhlichen Anfang ein dramatisches Ende beschert, und dabei die Höhen und Tiefen jugendlicher Zuneigung differenzierter herausarbeitet, steigt Anthony Schattemans "YOUNG HEARTS" nicht so stark in die Tiefe der labilen Gefühle seiner Protagonisten hinab, vielleicht um die meist jugendlichen Zuschauer*innen nicht zu stark zu irritieren und ihnen dadurch mehr positive Energie bei ihren eigenen sexuellen Gefühlen mit auf den Weg geben zu können, denn "YOUNG HEARTS" setzt auf die Themen Liebe und Hoffnung, sodass es absehbar ist, dass dieser Sommer für Elias nicht in einer Katastrophe endet und der Film bis zum Ende sehenswert bleibt.

W.F.

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Am heutigen Donnerstag startet außerdem das norwegische Drama "ARMAND" in unseren Kinos. Der beeindruckende Film war Teil des Un Certain Regard-Programms bei den Filmfestspielen in Cannes 2024 und gewann die Goldene Kamera (Caméra d'Or). Beschrieben wird ein angeblich übergriffiger Vorfall zwischen dem sechsjährigen Armand (Loke Nikolaisen) und dem gleichaltrigen Jon, dessen genaue Umstände im Dunkeln bleiben.

Angesichts bedrohlicher Vorfälle an einer Sekundarschule in Berlin-Friedenau, einem Ortsteil mit bisher eher ruhigem, gutbürgerlichem Charakter, der mit Vorgärten und zahlreichen Straßenbäumen versehen ist, kommt dem Film besondere Bedeutung zu.

In Berlin hatten sich dieser Tage auch andere, teils ältere, mittels Handys herbeigerufene Schüler aus sozialen Brennpunktbezirken plötzlich in einen Konflikt eingemischt und dabei wie ein Mob Jagd auf einen jüngeren Schüler der Friedrich-Bergius-Sekundarschule in Friedenau gemacht, sodass die Lage eskalierte und die Polizei erst mit einer Hundertschaft die Ordnung wieder herstellen konnte.

"ARMAND" Drama von Halfdan Ullmann Tøndel (Norwegen / Niederlande / Deutschland / Schweden / Großbritannien, 2024; 117 Min.) Mit Renate Reinsve, Ellen Dorrit Petersen, Øystein Røger, Janne Heltberg, Endre Hellestveit, Thea Lambrechts Vaulen, Vera Veljovic, Karen Chika Gjølmesli und Loke Nikolaisen ab 16. Januar 2025 im Kino. Hier der Trailer:

Synopsis:
Kurz vor Beginn der Schulferien ereignet sich ein Vorfall zwischen dem sechsjährigen Armand (Loke Nikolaisen) und seinem gleichaltrigen besten Freund Jon, das Eltern und Kinder an einer Grundschule in eine schwierige Lage bringt.

Die Schulleitung stuft die Situation allerdings als schwerwiegend genug ein, um die Eltern der Kinder zu einem klärenden Gespräch einzuladen. Doch die Zusammenkunft zwischen der alleinerziehenden Elisabeth (Renate Reinsve) und Jons Eltern, Sarah (Ellen Dorrit Petersen) und Anders (Endre Hellestveit), entwickelt sich schnell zu einer hitzigen Auseinandersetzung. Während alle Beteiligten versuchen, die Wahrheit ans Licht zu bringen, brechen unter der Oberfläche lang gehegte Eitelkeiten, unterschwellige Eifersucht und verborgene Begierden hervor, die den Konflikt weiter anheizen.

Elisabeths Filmkritik:

Kurzzeitig sollte das Regie-Debüt von Halfdan Ullmann Tøndel im deutschen Startkalender "Elternabend" heißen. Das wirft Erinnerungen an eine gleichnamige deutsche Komödie auf. Der Verleih hat den Titel im Dezember zurück gezogen. Gut so. Wobei: "Armand" spielt in einer Schule. Es ist dieser Mikrokosmos Schule, der die gesellschaftlichen Verwerfungen aufzeigen kann und soll.

Die Handlung wird auf einen Tag komprimiert, ja fast auf einen Raum beschränkt, ein Kammerstück sozusagen. In dieser Form durchläuft der Spielfilm die Schattierungen vom Drama zum Psychogramm, zum Expressiven, zum Experimentellen. Ist es die Form, die diesen Film prägt? Oder ist es die zugrundeliegende Handlung? Dabei macht gerade der Name des Regisseurs neugierig. Halfdan Ullmann Tøndel, geboren 1990, kommt aus der Familie Bergmann und Ullmann. Er ist der Enkel von Ingmar Bergmann und Liv Ullmann. Das öffnet Türen, aber auch Erwartungen.

Armand heißt das Kind, über dessen Unschuld oder Schuld die Erwachsenen befinden müssen. Dabei geht es nicht um ein Kind, sondern um die Erwachsenen, die natürlich auch einmal Kind gewesen sind. Es ist eine kleine, abgelegene Gemeinde, fernab einer Großstadt. Hier kennt jeder jeden. Der Schulleiter kennt die Eltern, seitdem auch sie Kinder waren.

An diesem einen Tag wird die alleinerziehende Mutter von Armand, Elisabeth, gespielt von Renate Reinsve ("Der schlimmste Mensch der Welt"), eine junge Witwe, in die Schule einbestellt. Es heißt, ihr Sohn soll ein anderes Kind, Jon, sexuell belästigt und verletzt haben. Dessen Eltern, Sarah (Ellen Dorrit Petersen) und Anders (Endre Hellestveit), sitzen schon bereit, ihre Anschuldigungen über Elisabeth einprasseln zu lassen. Elisabeth fällt aus allen Wolken. Die Kinder waren doch beste Freunde, wie kann das wahr sein? Was wirklich geschehen ist, weiß niemand. Dabei ist das Monströse, das vielleicht passiert ist, auch in unserer Vorstellung so unvorstellbar, weil hier die Kinder, um die es geht, noch so jung sind. Sie sind gerade mal 6 Jahre alt. Sie könnten doch höchstens ein Verhalten an den Tag legen, dass sie sich von den Älteren abgeschaut haben müssten.

Halfdan Ullmann Tøndel spielt mit unseren Erwartungen. Armands Mutter ist spät dran zu dieser Einbestellung. Sie fährt mit dem Wagen durch das große Nichts, den schier unendlichen Wald, hin zu einer furchteinflößenden Festung von Schulgebäude. Die Schule ist leer, ihr Schuhwerk klackert durch die Flure, bis sie in einen Klassenraum ankommt. Hier sitzen die anderen Akteure bereits. Sarah und Anders und drei Lehrkräfte. Der Schulleiter Jarle (Øystein Røger), die Nachwuchslehrerin Sunna (Thea Lambrechts Vaulen) und eine Beisitzende, Ajsa (Vera Veljovic-Jovanovic). Ab und an geht ein Fehlalarm durch die Mauern. Eine Störung in dem Prozedere, das unbedingt nach Vorschrift ablaufen soll, man will sich ja absichern. Was es dann natürlich nicht tut.

Die Konfrontation gegen Armands Mutter wird von Jons Mutter unerbittlich vorangetrieben. Man kann die zugrunde liegenden Konflikte kaum ganz ermessen. Das intensive Spiel der Darstellenden deckt zumindest auf, dass es kompliziert ist. Dabei spielen Ressentiments und Vorurteile ebenso eine Rolle, wie soziale Unterschiede und entsprechende Vorurteile. Freundschaft und Ächtung sind die zwei Seiten einer Münze. Dabei weiß auch der Regisseur, dass sein Publikum wissen wird, dass nichts, was auf den ersten Schein richtig zu sein scheint, als Richtig angenommen wird. Aber er wechselt abrupt mit einer Szene, die sicherlich im Gedächtnis bleiben wird, die Stimmung. Ein hochkonzentrierter aufs äußerste gespannte Moment baut sich auf und lässt das Kartenhaus an Lügen und Wahrheiten in sich zusammenbrechen. Ein Moment der Komik, der die Nerven anfrisst und sich ins Absurde steigert. Danach wird es nicht einfacher.

"Armand" wurde zuerst in Cannes gezeigt. Dort erhielt das Drama den Caméra d'Or-Preis für das beste Regie-Debüt. Auch beim Europäischen Filmpreis gewann Halfdan Ullmann Tøndel das entsprechende Pendant, den Preis für das Beste Erstlingswerk. Norwegen hat die niederländisch, schwedische und deutsche Koproduktion folglich für den Internationalen Filmpreis der Academy, also den Oscars, eingereicht. Vielleicht wird das Drama gerade wegen seinen stilistischen Entscheidungen im Gedächtnis bleiben. Ganz sicherlich ist man gespannt was der Regisseur als nächstes erarbeiten wird.

Elisabeth Nagy

Nominierungen für Deutschen Drehbuchpreis 2025 und eine weitere Filmbesprechung

nospam@example.com (Filmfan) — Sun, 05 Jan 2025 22:54:00 +0100

Kulturstaatsministerin Claudia Roth gab die Nominierungen für Deutschen Drehbuchpreis bekannt. - Und Robbie Williams gab anlässlich seines in Australien gedrehten Biopics "Better Man" ein gratis Konzert in Melbourne. Dazu unsere Filmkritik.

Kulturstaatsministerin Claudia Roth hat auf Vorschlag einer unabhängigen Fachjury am 3. Januar 2025 die Nominierungen für den diesjährigen Deutschen Drehbuchpreis bekanntgegeben.

Der Preis für das beste unverfilmte Drehbuch ist die wichtigste und höchstdotierte nationale Auszeichnung für herausragende Leistungen im Bereich des Drehbuchschreibens, die seit 1988 verliehen wird. Allein die Nominierung wird bereits mit 5.000 Euro prämiert. Der Deutsche Drehbuchpreis in Gold ist mit einem Preisgeld von 10.000 Euro dotiert. Zudem kann die Fortentwicklung des ausgezeichneten Drehbuchs mit bis zu 20.000 Euro gefördert werden.

Die Verleihung des Deutschen Drehbuchpreises findet am 14. Februar 2025 im Rahmen des Empfangs des Deutschen Drehbuchverbands anlässlich der 75. Berlinale statt.

Unter den drei vorgeschlagenen Autoren ist Filmemacher Jakob Moritz Erwa ("Die Mitte der Welt") für sein Drehbuch "Die Akte Doms", wie es in einer Mitteilung hieß. Es erzählt die Geschichte des schwulen Mannes Franz Doms nach dem Roman von Jürgen Pettinger, der Opfer der NS-Justiz wurde.

Synopsis:
Wumms-Bumm! Das unheilvolle Geräusch liefert den Takt für die dramatische Biografie des jungen Franz Doms, hingerichtet in Wien 1944 im Alter von 21 Jahren, aufgrund seiner Homosexualität. Trotz aller Dramatik gelingt es dem Autor Jakob Erwa, basierend auf historischen Aktentexten, eine zeitgemäße, queere Geschichte mit rabenschwarzem Wiener Schmäh zu erzählen. Wir tauchen mit Franz ein in das Wien der 40er Jahre, in die dunkelsten Winkel des Wurstelprater, in verruchte Beisln, wo „Zierfischerl“ den Herren bei Razzien ein Alibi liefern. Eine atmosphärisch und visuell intensive Welt, aber nie historisch-verstaubt, sondern, nicht zuletzt durch die anachronistisch-heutige Sprache, immer modern und lebendig. „Ich bin so“, ruft Franz am Ende vor Gericht. Eine emotionale und mitreißende Vorlage für einen Film über Scham, Ausgrenzung, Doppelmoral und Mut, der unbedingt auf die große Leinwand muss.

Außerdem steht "Ha-Neu / Berlin" von Duc-Thi Bui und Duc Ngo Ngoc auf der Liste.

Synopsis:
Es beginnt als Mitfahrgelegenheit: Der illegal eingereiste Viet steigt beim Jurastudenten Nam ins Auto, und bis auf die vietnamesischen Wurzeln scheinen sie nichts zu teilen. Doch rasch entwickelt sich eine Freundschaft zwischen Nam, der nur unfreiwillig zum 60. Geburtstag seines Vaters fährt und dem selbstbewussten, schillernden Viet. Sie führt über Zahnarzt-Abenteuer und ergreifende Geburtstagsreden zu einem selbstlosen Akt, der unbeabsichtigt in einem moralischen Dilemma mündet, das sich direkt auf das Publikum überträgt.Genau diese dramatischen Wendungen sind eine große Stärke des mitreißenden und lebendig-humorvollen Drehbuches von Duc-Thi Bui und Duc Ngo Ngoc. Ausgehend von wahren Ereignissen und angereichert mit biographischen Elementen erzählt „Ha-Neu / Berlin“ eine hochaktuelle, phantasievolle Geschichte, die so wahr sein könnte, dass sie nach Leben klingt, aussieht und schmeckt.

Drittes nominiertes Drehbuch 2025 ist "Rückkehr nach Riesa" oder "Die Fremden" von Niklas Pollmann und Emre Çakir.

Synopsis:
Sascha ist 23 und kommt aus der ostdeutschen Provinz nach Wien. Er hat es in die Sprachkunst-Klasse an der „Angewandten“ geschafft. Aber seine Geschichten aus der Underdog-Perspektive ecken an, denn die Uni ist eine identitätspolitische Kampfzone. Wer darf eigentlich was und wie erzählen? Was wie eine Ansammlung zeitgemäßer woker Klischees anmutet, wird unter den Händen der beiden Autoren Niklas Pollmann und Emre Çakir zu einer ergreifenden und erhellenden Erzählung über Herkunft, Liebe und die Fallstricke klassistischer Debatten. Als Sascha die Nachricht vom plötzlichen Tod des Vaters ereilt, kehrt er mit seinem Freund in die ostdeutsche Heimat zurück. Der Kontrast zum akademischen Milieu in Wien könnte kaum größer sein. Mit Präzision und liebevollem Blick zeichnen die Autoren die unterschiedlichen Milieus und widerstehen dem Impuls, sie gegeneinander auszuspielen.

Im letzten Jahr ging die Goldene Lola des Deutsches Drehbuchpreises 2024 an Sandra Schröder für „Als Bestie bin ich aufgewacht“, das eine fesselnde Geschichte von den Beharrungskräften eines Kindes in feindlicher Erwachsenenwelt erzählt.

Synopsis:
Als ihre Mutter stirbt, ist Margo 14. Um der Unterbringung im Heim zu entgehen, lässt sie alles zurück und zieht zum Vater in eine namenlose Kleinstadt. Ein Fehler. Der Vater entpuppt sich als gefühlskalter, abweisender Mann. Aber Margo ist tough. Ihre wahren Gefühle verbirgt sie hinter Lakonie und großer Klappe. Sollen andere ihre Tränen vergießen. Am Vater, der seinen Lebensunterhalt mit illegalen Hundekämpfen bestreitet, der Hunde zu Bestien abrichtet, beißt sie sich dennoch die Zähne aus. Im verzweifelten Bemühen, die Liebe der einzigen verbliebenen Bezugsperson zu gewinnen, verwandelt sich Margo selbst in eine Bestie und geht zu weit.

Kulturstaatsministerin Claudia Roth:

„Das Drehbuchschreiben ist ein solides Handwerk und ein kreativer Prozess zugleich. Damit beginnt jede filmkünstlerische Vision. Deshalb würdigt der Bund jedes Jahr mit dem Deutschen Drehbuchpreis talentierte Autorinnen und Autoren für ihre mutigen, phantasievollen Stoffe. Die anstehende Reform der Filmförderung wird daher auch im Bereich der Stoffentwicklung grundlegend erneuert, um noch bessere Rahmenbedingungen für Autorinnen und Autoren zu schaffen.“

Quelle: Presse- und Informationsamt der Bundesregierung (BPA)
Link: drehbuchverband.de

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Robbie Williams gab Gratis-Konzert in Australien

Der 50-Jährige britische Sänger und Songwriter Robert Peter „Robbie“ Williams hat Fans in Australien mit einem erst kurz zuvor angekündigten Gratis-Konzert überrascht. Anlässlich seiner Promo-Tour für sein Film-Biopic "Better Man" sang der britische Superstar auf dem Federation Square in Melbourne einige seiner bekanntesten Songs aus dem Film, darunter den Megahit "Angels".

Robbie Williams wurde 1990 im Alter von 15 Jahren als Mitglied der Boygroup »Take That« bekannt und ist seit seinem Ausstieg 1995 auch als Solokünstler mit weiteren Titeln wie "Let Me Entertain You", "Feel" oder "Eternity/The Road to Mandalay" erfolgreich.

Zuschauer posteten begeistert Videos in sozialen Netzwerken. Die Ortswahl war nicht zufällig: "Better Man" wurde größtenteils in Melbourne gedreht. Bereits zu Silvester hatte Williams am Hafen von Sydney eine Show abgeliefert.

"BETTER MAN - Die Robbie Williams Story" Biopic des australischen Regisseurs Michael Gracey, dessen Weltpremiere Ende August beim 51. Telluride Film Festival in den USA begeistert aufgenommen wurde. (USA, 2024; 134 Min.) Der Filmsong "Forbidden Road", den Robbie Williams gemeinsam mit Freddy Wexler und Sacha Skarbek geschrieben hat, ist zwar für den Golden Globe Award 2025 nominiert, wurde jedoch für die OSCARS wegen ungeklärtem Copyright disqualifiziert. Mit Robbie Williams Stimme sowie Jonno Davies, Steve Pemberton u.a. seit 2. Januar 2025 im Kino. Hier der Trailer:

Unsere Filmkritik:

Musik-Biopics sind ziemlich beliebt. Meist werden sie jedoch erst nach dem Tod ihrer Protagonisten entweder anhand von vorhandenem Material oder aber wie bei "Elvis" von Baz Luhrmann mit Austin Butler als Elvis Presley und zuletzt bei "Maria" von Pablo Larraín mit Angelina Jolie als Maria Callas, mit einem adäquaten Ebenbild nachgestellt.

Vor 10 Jahren gelang Brett Morgan mit „Cobain: Montage of Heck“ eine Dokumentation, die die Zuschauer der 65. Berlinale von Anfang an fesselten. Das stellenweise äußerst beklemmende Porträt des jungen Künstlers Kurt Cobain, Lead-Sänger der Rockband »Nirvana«, begann mit seinen goldenen Haaren und durchdringenden stahlblauen Augen hoffnungsvoll, endete aber früh mit Suizid nach Selbstzweifeln, Drogen und Depression.

Regisseur Morgan bediente sich erstmals freigegebener Kinderbilder, unbekanntem Archivmaterial und privaten Super-8-Filmen. Höhepunkt war jedoch ein farbenprächtiger Bilderstrudel, als würde die Kamera im Rhythmus der Musik ins Gehirn des Sängers dringen, der sich gerade Heroin in die Blutbahn gespritzt hatte.

Glücklicherweise ist dieses Schicksal Robbie Williams 10 Jahre später beim Filmstart seines eigenen Biopics erspart geblieben, auch wenn er zeitweise selbst wegen Drogen- und Alkoholentzugs nicht mehr auftreten konnte.

Für Robbie Williams suchte man einen anderen, völlig neuen Weg der Darstellung. Mit von der Partie ist im Original der Sänger selbst mit seiner Stimme als Erzähler der eigenen Geschichte. Schon frühzeitig verlies sein Vater die Familie, um als Varietékünstler in britischen Feriencamps aufzutreten. Durch regelmäßige Besuche bei ihm wurde Robbie in seinem Wunsch beeinflusst, selbst im Rampenlicht zu stehen.

Bei den Jungs in seiner Nachbarschaft wurde er dagegen nur wenig akzeptiert. Im Tor der Fußballmannschaft verhielt er sich wie ein Affe, der keinen Ball halten kann. Auch wenige Jahre später war er als junges Boy-Band-Mitglied von »Take That« der clowneske Außenseiter auf der Bühne, der wie ein Affe lieber Purzelbäume schlägt, anstelle mit den anderen im Rhythmus der Musik zu tanzen.

Doch damit war die Idee für den Film geboren. Robbie Wiliams als Affe, ein wahrhaftiger kleiner Schimpanse, der sich in der Badewanne von seiner Mutter die Haare waschen lässt und dennoch an seinem Ego zweifelt.

"Oh wie süß!" kreischen dafür heute die jungen Mädels im Kino, die ihn auch als Affe am liebsten knuddeln würden.

Technisch gesehen wäre das vor ein paar Jahren noch nicht möglich gewesen, einen Affen nur mit Hilfe von Computer Generated Imagery (CGI) lebensgetreu zu generieren. Erst die künstliche Intelligenz einer fortgeschrittenen KI macht diese naturgetreue Illusion möglich.

Auch bei "Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger" von Ang Lee aus dem Jahre 2012 wurde nur ein Teil des Films mit Hilfe von Computer Generated Imagery digital animiert. In vielen Szenen musste damals noch ein echter, gezähmter Tiger verwendet werden, der bei einer der Realaufnahmen beinahe in einem Wassertank ertrunken wäre.

Man mag es nicht für möglich halten. Das Konzept des Filmes, kein menschliches Wesen, keinen jungen Filmstar als Abbild seiner Person zu verfilmen, sondern die Hauptfigur des Filmes mit einem CGI-generierten Affen als Alter Ego zu besetzen, funktioniert tatsächlich. Ein Konzept, das zwar bereits vom Film „Der Planet der Affen“ bekannt ist, hier aber in einer ganz anderen, positiven Dimension verarbeitet wird.

Mit Hilfe der KI, der künstlichen Intelligenz und CGI (computer generated intelligence) ließen sich inzwischen sogar Tote im Film wieder auferstehen. Zum anderen aber auch in fast jedem Alter generieren, wie man gerade am Beispiel eines mehrere Jahrzehnte durchlaufenden Tom Hanks in „Here“ von Robert Zemeckis seit 12. Dezember 2024 im Kino sehen kann.

Der Film überwindet damit jede bisher für möglich gehaltene Darstellung von Personen aus vergangenen Zeiten. Er sprengt quasi Zeit und Raum und lässt längst verflossene Erinnerungen an einst junge Menschen plötzlich wieder real aufleben.

Auch Robbie Williams war anders. Nicht immer gelang es ihm Gleichschritt mit der Boyband »Take That« zu performen. Auch hier machte er sich oft zum Affen, doch es gelingt ihm, dank seines Charmes, aus einem Fehltritt eine Parodie zu gestalten und hat damit die Lacher der Zuschauer*innen schnell auf seiner Seite.

Obwohl Robbie William wegen seiner Eskapaden und Drogensucht nicht ewig bei seiner Band blieb, gab es für ihn als Solosänger später ein erstaunliches Comeback, wodurch er sich von anderen gescheiterten Künstlern, die, wie anfangs bei Kurt Cobain erwähnt, Selbstmord begingen, glücklicherweise unterscheidet.

Ein Film mit einem Affen als Hauptdarsteller ist ziemlich lustig, macht zudem Spaß und wird deshalb von uns mit Respekt wohlwollend zur Kenntnis genommen, auch wenn wir uns zuvor niemals mit Robbie Williams Musik auseinandergesetzt hatten.

W.F.

Trotz wenig froher Aussichten wünschen wir ein glückliches neues Jahr 2025

nospam@example.com (Filmfan) — Wed, 01 Jan 2025 00:01:00 +0100

Der Berliner Arbeitskreis Film e.V. wünscht allen Lesern
einen guten Rutsch ins neue Jahr 2025.

Das Kino Arsenal ist geschlossen. Im ehemaligen Sony Center am Potsdamer Platz gibt es kein Kino mehr. Die Berlinale muss abspecken und das einst von Hannes Brühwiler ins Leben gerufenen American Independent Film Fest UNKNOWN PLEASURES muss sich mit seiner 15. Ausgabe ab dem 2. Januar 2025 im Wolf Kino eine Interimslösung unter dem im letzten Jahr neu eingeführten Kurator Kristofer Woods suchen – die erste Station im Rahmen des Tour-Programms Arsenal on Location.

Kristofer Woods war Co-Founder im Wolf Kino Berlin sowie Program Coordinator für Serien bei der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB) und zuletzt Project Manager International Training beim Erich Pommer Institut in Potsdam. Bereits im letzten Jahr leitete er die 14. Ausgabe von UNKNOWN PLEASURES im Kino Arsenal, das erst 2026 in einer neuen Location auf dem Gelände des Silent Green Kulturquartiers wieder eröffnen kann.

Die diesjährige Filmauswahl von UNKNOWN PLEASURES #15 legt vom 2. - 12. Januar 2025 den Schwerpunkt erneut auf Erstlingswerke junger Filmschaffender und Künstler*innen. Neben ihrem Entstehungsland eint sie die Erfahrung von Verlust und lebensverändernden persönlichen, historischen oder politischen Ereignissen. In jedem Film geschieht dies auf eine ganz eigene Art, entsprechend vielfältig sind die Reaktionsmuster, mit denen sich die Arbeiten zur Vergänglichkeit der Dinge verhalten. Dem zentralen Thema des Verlusts stellen die Filme den Moment der Hoffnung zur Seite. Die Arbeiten zeugen von Möglichkeiten, mit denen Trauer verwandelt werden kann – in Gemeinschaft, in Kunst und Erfindungsgeist, in politisches Handeln sowie in Netzwerke der Achtsamkeit und Unterstützung. Sie erinnern uns daran, uns nicht erdrücken zu lassen vom Gewicht des Schmerzes, der Last der Veränderung, sondern Trauer als notwendigen Prozess zu betrachten, um uns zusammenzubringen und gemeinsam die scheinbar unzähligen Kämpfe anzugehen, denen wir uns ausgesetzt sehen, als Individuen wie als ganze Gesellschaft.
(Kris Woods)

Do 2.1., 19h & So 12.1., 16:30h
"GOOD ONE" India Donaldson USA 2024 engl. OF 89'
Hier der Trailer:

GOOD ONE, der Debütfilm von India Donaldson, ist eine in den tiefen Wäldern der Catskills im Bundesstaat New York spielende Coming-of-Age-Geschichte. Die 17-jährige Sam geht mit ihrem Vater Chris und dessen ältestem Freund Matt auf eine dreitägige Wandertour. Die beiden Männer richten sich schnell in ihrer männlichen Dynamik ein und tragen vor Sam lange zurückgehaltene Konflikte aus. Die für ihr Alter vernünftige Sam versucht, zwischen den sich befehdenden Männer-Egos zu vermitteln. Als ihr Vertrauen missbraucht wird, erreicht ihre Frustration einen Kipppunkt. Sam hat mit der emotionalen Begrenztheit ihres Vaters zu kämpfen, kann jedoch in diesem Prozess endlich die ihr zugewiesene Rolle der „Guten“ in der Familie abstreifen. GOOD ONE fängt den Abnabelungsprozess von den Eltern ein und zeichnet dabei ein witziges, geerdetes und zutiefst sympathisches Porträt weiblicher Jugendlichkeit.

Fr 3.1., 19h & Sa 11.1, 16:30h
"FAMILIAR TOUCH" Sarah Friedland USA 2024 engl. OF 91'
Hier der Trailer:

FAMILIAR TOUCH ist ein Coming-of(-old)-Age-Film, gedreht in Villa Gardens, einer Seniorenwohngemeinschaft mit Ganztagsbetreuung in Los Angeles, deren Bewohner und Pflegekräfte an dem Projekt mitgewirkt haben, sowohl vor als auch hinter der Kamera. Der Film begleitet die 80-jährige Ruth bei der Umstellung ihres Lebens auf betreutes Wohnen und beschreibt, wie sie mit widersprüchlichen Beziehungen zu sich selbst und ihren Pflegern konfrontiert wird, während sich bei ihr Erinnerungen, Altersidentität und Wünsche verschieben. FAMILIAR TOUCH ist eine generationenübergreifende Produktion, inspiriert von der Arbeit der Autorin, Regisseurin, Betreuerin von Demenzkranken und Kunst-Lehrerin für ältere Erwachsene Sarah Friedland. Die Perspektive der Protagonistin einnehmend zeigt sie, wie Ruth sie selbst bleibt, obwohl ihre Welt eine andere wird.

Sa 4.1., 18:30h
"EXHIBITING FORGIVENESS" Titus Kaphar USA 2024 engl. OF 117'
Hier der Trailer:

EXHIBITING FORGIVENESS ist das Kino-Debüt des Künstlers Titus Kaphar. Tarrell, ein anerkannter Maler, muss sich mit den emotionalen Narben seiner Kindheit auseinandersetzen, als sein Vater La‘Ron nach jahrelanger Abwesenheit unerwartet wieder auftaucht. Tarrell, der mit seiner Frau Aisha und seinem Sohn Jermaine zusammen lebt, verarbeitet die schmerzhafte Vergangenheit in seiner Kunst. Als deutlich wird, dass La‘Rons Bemühungen um eine Aussöhnung aufrichtig sind, spricht sich auch Tarrells Mutter Joyce für Vergebung aus. Doch der Film zeigt, was vielleicht noch viel schwieriger ist als Vergebung: Vergessen. „Tarrells künstlerische Vision gibt jeder Szene ihre spezielle Färbung. Echte Gemälde werfen als Zwischen-Ansichten ein Licht auf den kreativen Prozess, der zum Träger einer Bewältigung vergangener Traumata wird. Der Film erkennt an, dass durch Sucht verursachte Versehrungen irreparabel sein können und dass selbst angesichts glaubhafter Vergebung ein vollständiges Vergessen oft unmöglich ist. Unter den richtigen Umständen kann es jedoch der kreative Prozess selbst sein, der einen Raum für Heilung bietet.“ (Titus Kaphar)

So 5.1., 18:30h
"TENDABERRY" Haley Elizabeth Anderson USA 2024 engl. OF 117'
Hier der Trailer:

Haley Elizabeth Andersons Debütfilm taucht ein in das Leben, die Gedanken- und Gefühlswelt von Dakota, einer dominikanischen Amerikanerin in ihren Zwanzigern, die sich gerade in Süd-Brooklyn niedergelassen hat. Schnell verliebt sich Dakota in Yur, einen sie anhimmelnden ukrainischen jungen Mann aus Coney Island. Das Idyll der beiden wird jäh unterbrochen, als ein Krankheitsfall in Yurs Familie ihn zurück in seine Heimat beordert und der Ausbruch des Krieges seinen Aufenthalt dort auf unbestimmte Zeit verlängert. Es folgen Tage, Nächte, Wochen, Jahreszeiten bestimmt von Lohnarbeit, Zufallsbegegnungen, schlechtem Benehmen, Einsamkeit und nicht zuletzt von andauernder Veränderung. Die Erzählweise arbeitet mit Verschiebungen und Sprüngen und bettet Archivmaterial des Künstlers Nelson Sullivan ein, das die New Yorker Queer- und Nightlife-Szene der 80er Jahre dokumentiert. Andersons Darstellung vom Leben einer jungen Erwachsenen in der Großstadt zeugt von Vertrautheit und Verständnis, dasselbe gilt für ihre Beschwörung eines Brooklyns der Straßenecken, U-Bahnhöfe, Kellerbars, dreckigen Wohnungen und der lädierten Schönheit Coney Islands.

Mo 6.1., 18:30h
Anschließendes Gespräch mit Madeleine Hunt-Ehrlich (per Video)
"THE BALLAD OF SUZANNE CÉSAIRE" Madeleine Hunt-Ehrlich USA 2024 engl. OmeU 75'
Hier der Trailer:

THE BALLAD OF SUZANNE CÉSAIRE rekonstruiert das Leben der aus der Karibik stammenden Surrealistin Suzanne Césaire. Der Film untersucht die Beziehungen zu ihrem Ehemann, dem Aktivisten, Politiker und anti-kolonialen Schriftsteller Aimé Césaire sowie zum Surrealisten André Breton. Bei Dreharbeiten auf dem Gelände eines Baumarchivs in Südflorida befasst sich eine kleine Gruppe von Filmemachern und Schauspielern mit dem vermeintlichen Paradies der historischen und politischen Erinnerung. Inspiriert von der Struktur von Césaires eigenen Schriften, die häufig koloniale Normen aufgegriffen und auseinandergenommen haben, dekonstruiert der Film das Genre des Kostümfilms bzw. der filmischen Biografie, indem er ständig changiert zwischen konventionellem Kino und analytischen experimentellen Szenen, dadurch von der Unmöglichkeit handelnd, ein Vermächtnis wiederauferstehen zu lassen, das in Teilen dem Vergessen anheimgefallen ist.

Di 7.1., 18:30h
Anschließendes Gespräch mit Courtney Stephens und Callie Hernandez (per Video)
"INVENTION" Courtney Stephens USA 2024 engl. OF 72'
Hier der Trailer:

Nach dem überraschenden Tod ihres für Verschwörungstheorien empfänglichen Vaters erbt dessen Tochter sein Patent für ein experimentelles Heilgerät. INVENTION schildert den Prozess der Trauer um ein nicht unproblematisches Elternteil und macht das Filmemachen selbst zu einem Element dieses Prozesses. Der Film fiktionalisiert die Folgen, die der Tod ihres Vaters für die Schauspielerin Callie Hernandez hatte und zeigt Archivbilder aus der Zeit zwischen den späten 90er Jahren bis 2020 von dessen Fernseh-Auftritten als Arzt für alternative Heilmethoden. INVENTION entstand in Zusammenarbeit der Regisseurin Courtney Stephens mit der Schauspielerin und Filmemacherin Callie Hernandez. Er erkundet die Konstruiertheit von Fantasie in Reaktion auf einen Verlust und handelt, ohne es zu wollen, auch von der Art und Weise, wie die amerikanische Öffentlichkeit den derzeitigen nationalen Niedergang sowie die Entwicklung einer randständigen Kultur der Alternativmedizin in den letzten 25 Jahren verarbeitet. „Ich war an den beunruhigenden Aspekten von Unumkehrbarkeit interessiert. Daran, was das mit einem Menschen macht. Was wir in Echtzeit nicht ändern können, aber trotzdem andauernd versuchen. Trauer kann eine Verschwörung an sich und für sich selbst sein. Das wollte ich im Verlauf der Arbeit an INVENTION untersuchen. Und das haben wir dann auch getan.“ (Callie Hernandez)

Mi 8.1., 19h
"EEPHUS" Carson Lund USA 2024 engl. OF 98'
Hier der Trailer:

Carson Lunds Spielfilmdebüt ist ein eindrücklicher, elegischer Baseballfilm, angesiedelt in den 90er Jahren in Massachusetts. Den Hintergrund der Geschichte bildet ein beliebter Sportplatz, der dem Bau eines Schulgebäudes weichen muss. Ein letztes Mal spielen hier zwei Amateurmannschaften gegeneinander. Während die Partie in die Verlängerung geht, leben die Spieler gemeinsame Erinnerungen aus, Beziehungen untereinander, sanfte Rivalitäten. In einem leisen, nostalgischen Ton fängt der Film zweierlei ein: die Schönheit des Sports und das Vergehen von Zeit. „In dem Film geht es weniger um das spezifische Spiel als vielmehr um die Möglichkeiten, die dieser Sport grundsätzlich eröffnet: Weltflucht, Mannschaftsgeist und ein tieferes, mehr Gelassenheit freisetzendes Gespür für vergehende Zeit, als jede Schufterei während der Arbeitswoche herzustellen vermag.“ (Carson Lund)

WOLF KINO BERLIN
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