Berliner Arbeitskreis Film e.V. - Ausschreibungen

Call for Entries: DOKU ARTS Berlin 2023 sowie 47. Duisburger Filmwoche

nospam@example.com (Filmfan) — Tue, 21 Mar 2023 23:09:00 +0100

DOKU ARTS freut sich nach dreijähriger Pause, die nächste Festivalausgabe für Oktober 2023 ankündigen zu können.

Dank der erneuten Förderung durch den Hauptstadtkulturfonds kann DOKUARTS nach dreijähriger Pause vom 4.-15. Oktober 2023 wieder in Berlin in drei neuen Partnerkinos - Kino in der Kulturbrauerei, BrotfabrikKino, KLICK Kino - stattfinden. Weiterer Veranstaltungsort ist das Haus für Poesie.

DOKUARTS wurde 2006 in der Akademie der Künste auf Initiative des Künstlerischen Leiters des Festivals, Andreas Lewin, gegründet. Seither ist das Festival auch international bei FilmemacherInnen, ProduzentenInnen sowie Kulturinstitutionen gefragt.

DOKUARTS zeigt Dokumentarfilme zur Kunst und von Künstlern. Der thematische Schwerpunkt der diesjährigen Programmauswahl ist Visual Alterity. Das Projekt DOKUARTS Visual Alterity untersucht und präsentiert den filmischen Blick auf den Anderen. Wie formiert sich das Selbst in der Auseinandersetzung mit dem Anderen als Identität im Fluss?

Gerade in Zeiten eines umfassenden medialen Umbruchs und technischer Beschleunigung gewinnen Formen der Erinnerung in den Künsten zunehmend an Bedeutung. In der sich verändernden Medienlandschaft wird meist nur noch in Form von vorgefertigten Serien und Magazinbeiträgen über Künste und Künstler berichtet. Der tiefer gehende „zweite Blick“ der Dokumentaristen auf die Künste bleibt eine Seltenheit, was im umgekehrt proportionalen Verhältnis zur anhaltenden Popularität von Filmen zur Kunst steht.

DOKUARTS zeigt die Stärken, Vielfalt, Fantasie und Experimentierfreudigkeit des dokumentarischen Genres: Von der Langzeitbeobachtung über den essayistischen Film, vom Kompilationsfilm zur Hommage werden kreative Dokumentarfilme von Filmautoren und Filmdokumente präsentiert, die sich durch ihre künstlerische beziehungsweise dokumentarische Qualität auszeichnen. DOKUARTS fördert dieses wertvolle Genre und ist mit seiner stringenten konzeptionellen Orientierung einmalig in Europa.

Ab sofort und bis zum 31. Mai 2023 nimmt DOKUARTS Filmeinreichungen entgegen. Detaillierte Teilnahmebedingungen sind einzusehen und Einreichungen möglich über FilmFreeway.

Link: www.doku-arts.com

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Auch für die 47. Duisburger Filmwoche sind jetzt Filmeinreichungen möglich.

Die 47. Duisburger Filmwoche - das Festival des deutschsprachigen Dokumentarfils findet vom 06.–12. November 2023 statt und freut sich auf mutige, experimentierfreudige, politische Dokumentarfilme, die gewohnte Erzählpfade verlassen und die Seherfahrungen auf die Probe stellen.

Willkommen sind alle Formate, sofern sie mindestens 20 Minuten lang sind und es sich um Produktionen handelt, die nach dem 1. September 2022 ihre Uraufführung bzw. Erstausstrahlung oder noch gar keine Premiere gehabt haben.

Die Duisburger Filmwoche steht seit 1977 für eine engagierte und zugewandte Auseinandersetzung mit filmischen Formen und Inhalten und schreibt seitdem die Geschichte des Gespräches über den Dokumentarfilm. Die Filmemacher*innen bzw. Produzent*innen sollten in Deutschland, in Österreich oder in der Schweiz leben bzw. Angehörige dieser Staaten sein.

Auf der Filmwoche werden auch in diesem Jahr fünf Preise verliehen: Der mit 6.000 Euro dotierte 3sat-Dokumentarfilmpreis, der ebenfalls mit 6.000 Euro dotierte ARTE-Dokumentarfilmpreis sowie der mit 5.000 Euro dotierte Preis der Stadt Duisburg für den kurzen bis mittellangen Dokumentarfilm und den mit 5.000 Euro dotierten „Carte Blanche“ Nachwuchspreis des Landes NRW. Die Rheinische Post stiftet den Publikumspreis (1.000 Euro).

Anmeldeschluss ist der 6. August 2023.
Zum Einreichformular geht's hier lang.

Web: www.duisburger-filmwoche.de

Doku über Jennifer Lopez eröffnete das Tribeca Film Festival in New York

nospam@example.com (Filmfan) — Thu, 09 Jun 2022 00:06:00 +0200

Kultur News: New York Film Festival, MTV-Awards, MBB-Ausschreibung und EU-Publikumspreis.

Spielfilmdebüt aus Babelsberg auf New Yorker Festival.

Das New Yorker Tribeca-Filmfestival, das als Antwort auf die Terroranschläge am 11. September 2001 gegründet worden war und in diesem Jahr vom 8. - 19. Juni 2022 stattfindet, eröffnete am Dienstag mit der Weltpremiere von "Halftime", einer Doku über Latina-Star Jennifer Lopez.

Die Netflix-Produktion von Regisseurin Amanda Micheli verfolgt den Aufstieg der Schauspielerin und Sängerin und gibt Einblick in ihr Privatleben. Hier der Trailer:

Die Premiere fand im United Palace-Theater in Manhattan statt, nicht weit von der Bronx, wo Lopez als Tochter puerto-ricanischer Einwanderer aufwuchs. Die als "J.Lo" bekannte US-Sängerin und Schauspielerin hatte kürzlich einen Heiratsantrag von Kollege Ben Affleck angenommen und sich verlobt, wie mehrere US-Medien berichteten.

Aus unserer Hauptstadtregion Berlin-Brandenburg kommt mit "We Might As Well Be Dead - Wir könnten genau so gut tot sein" das Spielfilmdebüt der Babelsberger Filmstudentin ‎Natalia Sinelnikova, die 1996 als jüdische Quotenflüchtlingin von St. Petersburg nach Deutschland‎‎ emigriert war. Sie wuchs in Berlin auf und studierte Kulturwissenschaften mit den Schwerpunkten Theater und Fotografie in Hildesheim und Filmregie an der Filmuniversität Babelsberg in Potsdam. ‎‎‎‎

Der Film eröffnete bei der 72. Berlinale 2022 die Sektion Perspektive Deutsches Kino. Hier der Trailer:

Synopsis:
‎Anna (‎‎Ioana Iacob‎‎) lebt und arbeitet in einem isolierten und autarken Apartmentkomplex mit strengen Mietererwartungen. Das Leben in der Anlage ist perfekt, bis einer der Hunde des Mieters auf mysteriöse Weise verschwindet. Schlimmer noch, Annas Tochter Iris (‎‎Pola Geiger‎‎) ist überzeugt, dass sie ein Übel in sich trägt, das ihre Gedanken Wirklichkeit werden lässt. Diese Ereignisse bereiten die Bühne für einen langsamen, aber dennoch verrückten Abstieg für die Mieter des Komplexes, die in dieser zeitgemäßen dramatischen Satire paranoider gegenüber dem Äußeren werden als je zuvor.‎

Elisabeths Filmkritik:

"Wir könnten genauso gut tot sein" (Heartwake Films) ist ein klaustrophobischer Dystopie-Thriller, der zwar an einem unbestimmten Ort und zu einer unbestimmten Zeit spielt, jedoch, wie sich das gehört, das Jetzt in unserer Gesellschaft spiegelt.

Handlungsort ist ein Hochhaus am Rande einer Stadt. Ein verschworener Mieterzusammenschluss bestimmt darüber, wer neu aufgenommen wird und auch, wenn man einmal drin ist, gilt es strenge Regeln zu beachten.

Das Draußen ist hier Gefahrenzone, ohne genau benannt zu werden. Fest steht, die Bewohner schließen sich in ihrem Turm ein und eine Sicherheitsbeauftragte polnischer Abstammung, Anna (Ioana Iacob), wacht über die Abläufe. Doch ein Hund ist verschwunden und sein Herrchen, der Hausmeister (Jörg Schüttauf) lässt nicht locker und bring erst Unruhe in den Turm, um dann alle soweit aufzuwiegeln, dass der gutbürgerliche Mittelstand, der es in die Anlage geschafft hat, sich einen Feind in den Randgruppen innerhalb ihrer Gemeinschaft sucht.

Ursprünglich sollte Natalia Sinelnikovas Thriller "Iris" heißen. Iris (Pola Geiger) bekommt das Publikum erst spät zu Gesicht, denn Iris verschanzt sich im Badezimmer und schließt sich somit doppelt ein. Es hätte nun nicht die Mär vom "bösen Blick" sein müssen. Iris möchte sich den Mitbewohnern und Mitbewohnerinnen nicht zumuten, eine Handlungsebene, die zwar die Paranoia der anderen befördert, aber auch das Klischee der Gefahr durch die Fremden bedient.

Dabei kennt Sinelnikova, die als Kind mit ihrer Familie als russisch-jüdische Kontingentflüchtling nach Deutschland kam, die Mechanismen der Xenophobie gut. Die Eltern wollten sie vor dem Antisemitismus und der Korruption der alten Heimat schützen, doch das Gefühl in der neuen Heimat nicht dazuzugehören, fremd zu sein, bestimmte ihre Jugend. Die Hauptfigur ist hier sicherlich nicht nur Anna und ihre Tochter, sondern der Handlungsort, das Hochhaus. In der Tat stand die Idee des Mikrokosmos Hochhaus am Anfang der Produktionsgeschichte. Dabei hat die Szenografin Elisabeth Kozerski im Laufe ihrer Recherche auch den Drehort, ein Hochhaus in Marzahn aufgetan. "Wir könnten genauso gut tot sein" ist eine Ko-Produktion des RBB (Radio Berlin-Brandenburg) und der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf.

Elisabeth Nagy

Link: www.tribecafilm.com/festival

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MTV-Awards: "Spider-Man" bester Film.

Bereits am 5. Juni 2022 sind die MOVIE & TV Awards von MTV vergeben worden. Dabei gingen Ehrenpreise an die Schauspielerin und Sängerin Jennifer Lopez und den Komiker Jack Black.

Film-Favorit "Spider-Man: No Way Home" hatte bei den MTV-Movie & TV-Awards insgesamt sieben Gewinnchancen und holte am Ende die Top-Trophäe als "Bester Film". Der Streifen mit Tom Holland und Zendaya spielte weltweit fast 1,9 Mrd.Dollar ein und ist der größte Erfolg an den Kinokassen seit der Corona-Pandemie.

Hier der Trailer:

Der frühere Disney-Kinderstar Zendaya dominierte die diesjährige Verleihung. Die Schauspielerin wurde in Santa Monica für ihre Darstellung einer drogensüchtigen Schülerin in der HBO-Serie "Euphoria" ausgezeichnet. Die Drama-Fernsehserie gewann den Goldenen Popcornbecher in den Kategorien beste Show, beste Streitszene und beste Liebesaffäre.

Tom Holland, der im Film und im echten Leben Zendayas Freund ist, gewann den MTV Award für die beste schauspielerische Leistung für seine Rolle im Actionfilm "Spider-Man: No Way Home".

Insgesamt wurden Preise in 26 Kategorien vergeben.

Link: www.mtv.com/movie-and-tv-awards

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Auslobung der MBB-Kinoprogrammpreise.

Das Medienboard Berlin-Brandenburg vergibt zum 3. Mal in Folge seine Kinoprogrammpreise. Mit 40.000 Euro pro Einzelprämie fallen die Hauptpreise in diesem Jahr so hoch aus wie noch nie! Insgesamt 1,5 Mio. Euro gehen in diesem Jahr an Berlin-Brandenburgs Programmkinos für außergewöhnliches Engagement und herausstechende Programmauswahl.

Das MBB will auch in diesen schwierigen Zeiten den engagierten Kinos in der Stadt und auf dem Land mit ausgezeichneten Programmen zur Seite stehen, damit die Kinovielfalt nach der Pandemie die Kultur in unserer Region wieder bereichern kann. Seit 1999 wird mit dem Preis eine kulturell anspruchsvolle Programmstruktur von Arthouse-Kinos gesichert und die einzigartige, lebendige Kinovielfalt der Hauptstadtregion erhalten.

68 Arthouse-Kinos, 44 aus Berlin und 24 aus Brandenburg, werden für ihr besonderes Engagement im Ausnahmejahr 2021 geehrt. Zur großen Freude aller ist geplant, dass diese Prämie auch 2023 wieder für den Erhalt der Kinovielfalt zur Verfügung stehen soll.

Hier geht es zu den Antragsformularen KPP 2022!

Link: www.medienboard.de

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"QUO VADIS, AIDA?" gewinnt den LUX-Publikumspreis 2022.

Ein europäisches Publikum und die Mitglieder des Europäischen Parlaments haben von den drei nominierten Filmen: "Flee", "Große Freiheit" und "Quo Vadis, Aida?" das Srebrenica-Kriegsdrama "QUO VADIS, AIDA?" von Jasmila Žbanić am gestrigen 8. Juni 2022 in Straßburg zum Gewinner des zweiten LUX-Publikumspreises gewählt.

Wir haben den Film schon mehrfach empfohlen. Hier nochmals der Trailer:

Nach dem Auszählen der Stimmen der Zuschauer*innen und der Mitglieder des Europäischen Parlaments überreichte Roberta Metsola, Präsidentin des Europäischen Parlaments, in einer feierlichen Zeremonie während einer Plenarsitzung des Europäischen Parlaments in Straßburg (Frankreich), den Preis vor den Europaabgeordneten, geladenen Partner*innen und stellvertretend für die nominierten Filme, den Regisseuren Sebastian Meise (GROSSE FREIHEIT), Jonas Poher Rasmussen (FLEE) und der Regisseurin Jasmila Žbanić (QUO VADIS, AIDA?).

Bei der Entgegennahme des Preises erklärte die Regisseurin Jasmila Žbanić: "Ich bin schockiert, dass wir Europäer*innen einen Krieg in der Ukraine zulassen. Bitte stoppt den Krieg und unterstützt auch die Länder, die nicht in der EU sind!"

Im Rahmen einer Europatournee, die virtuelle Vorführungen und eine Live-Fragestunde mit den Filmemacher*innen bei den LUX Filmtagen (März - Mai) und der LUX Publikumswoche (28. März - 3. April 2022) umfasste, waren die drei nominierten Filme, untertitelt in den 24 Amtssprachen der EU, in allen Ländern der Europäischen Union gezeigt worden.

Der LUX-Publikumspreis vereint auf einmalige Weise die Stimmen der Zuschauerinnen und Zuschauer und der Mitglieder des Europäischen Parlaments. Er wird von der European Film Academy und dem Europäischen Parlament in Partnerschaft mit der Europäischen Kommission und dem Kinoverband Europa Cinemas verliehen.

Link: www.europeanfilmacademy.org
Quelle: SteinbrennerMüller Kommunikation

ARD ruft auch 2022 zum Dokumentarfilm-Wettbewerb auf

nospam@example.com (Filmfan) — Sun, 10 Apr 2022 00:05:00 +0200

Die Kraft des Dokumentarischen geht mit einer Erhöhung der Produktionssumme auf 300.000 € beim Dokumentarfilm-Wettbewerb 2022 der ARD in eine weitere Runde.

Gesucht wird ein exklusives dokumentarisches Highlight für einen Sendeplatz im Ersten und für die ARD-Mediathek. Das Projekt soll die Kraft und Relevanz, die dokumentarisches Erzählen hat, modern und zeitgemäß zum Ausdruck bringen.

Für den ARD-Dokumentarfilm-Wettbewerb sind Produzentinnen und Produzenten aufgerufen, ihre Konzepte und Ideen bis zum 4. Juli 2022 einzureichen. Das Preisgeld wird in diesem Jahr auf 300.000 Euro erhöht.

Gerade in Zeiten des Umbruchs und der Krise gewinnt das dokumentarische Erzählen auch bei jüngeren Zielgruppen an Bedeutung. Die eingereichten Projekte sollten daher tiefgründige Recherchen, exklusive Zugänge, einen modernen Look haben und sich durch eine innovative Handschrift für die eingereichten Filme auszeichnen.

Voraussetzung ist, dass die Filme - in einer Länge von ca. 90 Minuten - ein politisch und gesellschaftlich bedeutsames Thema aufgreifen und einen eindeutigen Bezug zu Deutschland haben. Weitere thematische Vorgaben gibt es nicht.

Der Gewinnerfilm sollte das Potential haben, auch jüngere Zielgruppen anzusprechen - sowohl im Ersten, als auch in der ARD Mediathek. Ein entsprechendes Distributionskonzept sollte mitgedacht werden.

Die beteiligten Sender der ARD-Initiative - neben dem MDR sind dies BR, NDR, rbb, SWR, WDR - haben in diesem Jahr die ausgeschriebene Produktionssumme erhöht und ermöglichen die Realisierung des Gewinner-Projekts mit mindestens 300.000 Euro brutto. Der Gewinnerfilm wird im Ersten Deutschen Fernsehen und in der ARD Mediathek zu sehen sein.

Einreichungsunterlagen

Produzentinnen und Produzenten sind gebeten, in einem aussagekräftigen Exposé ihre Idee zu entwickeln. Dies schließt ausdrücklich Fragen der filmischen Umsetzung, der Distributionsstrategie und der Finanzierung mit ein.

Zu den Einreichungsunterlagen (ausschließlich im pdf-Format) gehören:

● das ausgefüllte Einreichformular
● eine Logline, Synopsis (eine Seite)
● ein mindestens fünf Seiten umfassendes Exposé, das den hochwertigen Look und die dramaturgischen Strukturen erkennen lässt
● eine Online- und Distributionsstrategie, die den Eventcharakter des Themas und des Films verdeutlicht (max. vier Seiten)
● eine Grobkalkulation und ggf. ein Finanzierungsplan (ein bis zwei Seiten)

Einreichfrist endet am 4. Juli 2022

TV-Produzierende mit Sitz in Deutschland sind aufgerufen, ihre Konzepte und Ideen unter Nutzung des Betreffs "ARD-Dokumentarfilm-Wettbewerb_2022" bis zum 4. Juli 2022 einzureichen an:
Mail: ard-dokumentarfilm-wettbewerb@mdr.de

Internationale Koproduktionen sind möglich, sofern eine deutsche Produktionsfirma das Projekt maßgeblich mitgestaltet und einreicht. Kino-Produktionen werden in Ausnahmefällen zugelassen.

Weitere Informationen

Ausführliche Informationen zur Ausschreibung und zum Wettbewerb können Sie nachlesen unter folgendem
Link: www.daserste.de/dokumentarfilm-wettbewerb

Unter dieser Adresse ist auch das Einreichformular abrufbar.

Call for Entries zum Jahresende 2021

nospam@example.com (Filmfan) — Sun, 19 Dec 2021 00:04:00 +0100

Aufrufe zur Einreichung von Filmen zum Jahresende 2021 von zahlreichen Festivals.

Wir wünschen allen unseren Lesern ein schönen vierten Advent.

Zudem möchten wir bei dieser Gelegenheit darauf hinweisen, dass viele Festivals zum Jahresende ihre Aufrufe zum »Call for Entries« getätigt haben. Bitte reichen sie rechtzeitig ihre Filme ein!

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Deutscher Anmationsdrehbuchpreis:
Zusätzlich zum Preis für das beste Drehbuch (dotiert mit 2.500 €, gestiftet vom Animation Media Cluster Region Stuttgart (AMCRS)) vergeben wir den Preis für das Drehbuch mit dem größten internationalen Marktpotential. Der Preis ist mit 1.500€ dotiert und wird von Pink Parrot gestiftet. Einsendeschluss: 01. Februar 2022

AniMovie:
Die Einreichfrist für AniMovie - den internationalen Langfilm-Wettbewerb für Animations-Langfilme - wurde auf den 17. Januar 2022 verlängert.
Alle Infos zu den aktuellen Ausschreibungen finden Sie hier.

Link: www.itfs.de

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Call for entries:
Spiel-, Kurz- und Dokumentarfilme für das 19. Neiße Filmfestival gesucht

Vom 17. bis 22. Mai 2022 geht das Neiße Filmfestival im deutsch-polnisch-tschechischen Dreiländereck in seine 19. Runde. Die Festivalmacher*innen vom Kunstbauerkino in Großhennersdorf suchen dafür ab sofort Wettbewerbsbeiträge in den Kategorien Spielfilm, Kurzfilm und Dokumentarfilm, auf die insgesamt elf Neiße-Fische - die Preisskulpturen des Festivals – und rund 23.000 Euro Preisgeld warten. Neben den besten Filmen in jeder Kategorie und den Publikumslieblingen werden u.a. die beste darstellerische Leistung, das beste Drehbuch und das beste Szenenbild prämiert. Außerdem wird ein Spezialpreis an einen Film aus dem gesamten Festivalprogramm vergeben, welcher sich dem Verständnis der Nachbarschaft von Deutschland, Polen und Tschechien widmet.

Zugelassen zum Wettbewerb des 19. Neiße Filmfestivals sind Produktionen aus den Jahren 2021 und 2022, die in mindestens einem der drei Nachbarländer Deutschland, Polen und Tschechien produziert bzw. koproduziert wurden.

Einsendeschluss für alle Einreichungen ist der
31. Dezember 2021.
Die Auswahl der Filme erfolgt bis Mitte April 2022.

Zum Online Formular hier.
Submit on FilmFreeway hier.

Gelebtes Europa in der Dreiländerregion an der Neiße.

Seit 2004 präsentiert das Neiße Filmfestival jährlich im Mai in der Dreiländerregion zwischen Deutschland, Polen und Tschechien aktuelle Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme. Was mit der Idee begann, Filme in drei Ländern zu zeigen, hat sich zu einer kulturellen Brücke für Filmfans und Programmkinos aus den drei Nachbarländern entwickelt und ist inzwischen wichtiger Treffpunkt für nationale und internationale Filmschaffende und Vertreter*innen der Filmwirtschaft. Jedes Jahr richtet das Filmfestival den Blick auf Bezüge und Beziehungen zwischen den Völkern Osteuropas und auf die jeweilige filmische Auseinandersetzung mit Vergangenheit und Gegenwart.

Das länderübergreifende Programm bietet traditionell neben drei Wettbewerben und verschiedenen Filmreihen auch Veranstaltungen wie Konzerte, Lesungen, Ausstellungen und Partys.

Link: www.neissefilmfestival.net

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„Der besondere Kinderfilm“ sucht zum zehnten Mal Treatments

Seit 2013 setzt sich die Initiative „Der besondere Kinderfilm“ für die Entwicklung und Förderung von Kinderfilmen ein, die nicht auf einer Vorlage oder Marke basieren. Nun geht die Ausschreibung in die zehnte Runde!

Gesucht werden Spiel-, Animations- und Dokumentarfilme sowie hybride Erzählformen für Kinder zwischen sechs und zwölf Jahren, die ihre kindlichen Protagonist*innen in das Zentrum einer originellen Geschichte mit relevantem Thema stellen.

Die Bewerbung erfolgt zwischen dem 15. Februar und 18. März 2021 mit einem Treatment, das von der Autor*in und Produzent*in gemeinsam eingereicht wird.

Was gibt es zu beachten?

• Vor der Einreichung muss ein Beratungsgespräch geführt werden. Bitte vereinbaren Sie rechtzeitig einen Termin.
• Für Erstbewerber*innen bieten wir erstmalig eine Sammelberatung an. Weitere Infos gibt es hier. Der nächste Termin ist der 21. Dezember 2021.

Eine Expert*innen-Jury wählt im Mai 2022 aus allen Einreichungen bis zu sechs Treatments aus, die einen Zuschuss in Höhe von 25.000 Euro für die Stoffentwicklung erhalten. Die vielversprechendsten Stoffe haben daran anschließend die Möglichkeit einer Projektentwicklungs- oder Produktionsförderung unter finanzieller Beteiligung der Sender und Filmförderungen.

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DER BESONDERE KINDERFILM
Hanna Reifgerst I Projektkoordination
c/o Förderverein Deutscher Kinderfilm e.V.
Haus Dacheröden - Anger 37
99084 Erfurt
Mail: reifgerst@der-besondere-kinderfilm.de

 
DER BESONDERE KINDERFILM ist eine Initiative von: AG Kino – Gilde deutscher Filmkunsttheater e.V. – AG Verleih – Allianz Deutscher Produzenten Film & Fernsehen – Bayerischer Rundfunk (BR) – Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) – Deutsche Kindermedienstiftung GOLDENER SPATZ – FilmFernsehFonds Bayern (FFF) – Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein (FFHSH) – Filmförderungsanstalt (FFA) – Film- und Medienstiftung NRW – Freistaat Thüringen – Hauptverband Deutscher Filmtheater HDF KINO e.V. – HessenFilm und Medien – KiKA - Der Kinderkanal von ARD und ZDF - Kuratorium junger deutscher Film (KJDF) – Medienboard Berlin-Brandenburg (MBB) – Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg (MFG) – Mitteldeutsche Medienförderung (MDM) – Mitteldeutscher Film- und Fernsehproduzentenverband – Mitteldeutscher Rundfunk (MDR) – Norddeutscher Rundfunk (NDR)- Südwestrundfunk (SWR) – Verband der Filmverleiher e.V. – Verband Deutscher Filmproduzenten – Vision Kino – Westdeutscher Rundfunk (WDR) – Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF)

Link: www.der-besondere-kinderfilm.de

1. Preis des ZEBRA Poetry Film Festivals geht nach Babelsberg - SEHSÜCHTE: Call for Entries

nospam@example.com (Filmfan) — Mon, 29 Nov 2021 00:49:00 +0100

Zweimal steht die Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF im Mittelpunkt unserer heutigen Berichterstattung.

Bei der Preisverleihung des ZEBRA Poetry Film Festivals, die am gestrigen Sonntagabend, den 28.11.2021 in der Urania Berlin stattfand, ging der Hauptpreis an Anne Isensee, Studierende an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF.

Ihr nur fünf Minuten langer Animationsfilm zu dem Bertold Brecht Zitat: "Wer zu Hause bleibt...", heißt aus rechtlichen Gründen: "BREAKING BERT"

Hier der Trailer von DOK Leipzig:

Wie bei vielen anderen Filmen des Festivals um den besten Poesie-Film steht die Corona-Pandemie auch bei dieser Animation eines Strichmännchens im Mittelpunkt der Handlung. Ausgangspunkt war ein Lehrstück nach Bertold Brecht:

„Wer zu Hause bleibt, wenn der Kampf beginnt, und läßt andere kämpfen für seine Sache, der muß sich vorsehen: Denn wer den Kampf nicht geteilt hat, der wird teilen die Niederlage. Nicht einmal Kampf vermeidet, wer den Kampf vermeiden will, denn er wird kämpfen für die Sache des Feindes, wer für seine eigene Sache nicht gekämpft hat.“

Synopsis:
Anne Isensee zeigt, wie sollte es am Ursprungsort von COVID-19 auch anders sein, einen chinesischen Wohnblock mit immer gleich aussehenden Fenstern. Innen wohnt BERT, ein Strichmännchen, eine Comic Figur, die sich wegen der Pandemie nicht aus dem Haus wagt, Musik hört und permanent die Wohnung säubert, die Blumen gießt, das Fenster öffnet ... und schnell wieder schließt, als draußen das quietschende Geräusch eines Autounfalls zu hören ist.

Beim Aufräumen hat sich Bert den Kopf am Regal gestoßen und ein Buch ist runter gefallen. Vor ihm liegen aufgeschlagen die Seiten des oben stehenden Bertold Brechts Zitats, in die er sich vertieft.

Die immer aktuellen Überlegungen zum Zu-Hause-Bleiben vs. Auf-die Straße-Gehen, wurden durch die Pandemie und Isolation verschärft und lassen gesellschaftliches Engagement bei Vielen vermissen...

Die Jury schmunzelt über die Situation, dass BERT vom Autounfall keine Notiz nimmt und einfach das Fenster schließt. Die Brecht Lektüre ist wohl spannender.

Auch der Host des Abends, der in der DDR aufgewachsene Journalist und heutige rbb-Radiomoderator Knut Elstermann, der durch die Preisverleihung in der Urania Berlin führte, bemerkte im Anschluss der Vorführung:

"Brecht sei sein Lieblingsautor gewesen, was ihn glücklich macht, dass er auch heute noch junge Leute begeistern kann, darüber einen Film zu machen."

Das ZEBRA Poetry Film Festival, das größte und bedeutendste seiner Art, mit Poesie-Kurzfilmen, die auf Gedichten beruhen, fand vom 25. - 28.11.2021 erstmals in der Urania und damit auch zum ersten Mal im Westteil der Hauptstadt statt, wie wir in unserem Erstbericht zum Beginn des Festivals am 19. November 2021 schrieben.

Link: www.zebrapoetryfilm.org
Weitere Infos zum Programm unter:
www.haus-fuer-poesie.org/...zebrapoetryfilm/

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CALL for ENTRIES! - 2022
Eine weitere Meldung von der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, nämlich von den SEHSÜCHTEN, dem größten Studierenden Filmfestivals Europas, erreichte uns ebenfalls dieser Tage.

Das SEHÜCHTE FESTIVAL startet 2022 seine 51. Edition!

Seit dem 22.11.2021 können junge Filmschaffende auf der ganzen Welt ihre Werke beim internationalen Studierenden Filmfestival Sehsüchte einreichen.

Sehsüchte ist eine wichtige Plattform für den internationalen Filmnachwuchs, um ihre Werke einem breiten Publikum zu präsentieren und mit anderen Filmschaffenden in Kontakt zu kommen.

Bis zum 09. Januar 2022 können Internationale Nachwuchsfilmemacher:innen ihre Arbeiten und Debütfilme einreichen.

Eingereicht werden kann in folgenden Kategorien:
Filmwettbewerbe des Festivals:

● Spielfilm (ab 50 Min.)
● Spielfilm kurz (bis zu 50 Min.)
● Dokumentarfilm (ab 50 Min.)
● Dokumentarfilm kurz (bis zu 50 Min.)
● Animationsfilm (alle Längen)
● Future: Kids (Kinderfilme / alle Längen)
● Future: Teens (Jugendfilme / alle Längen)
● Fokus Produktion (besondere Produktionsleistung / alle Längen)
● 360° (ab 2 Min.)

Zudem wird es im Rahmen von Schreibsüchte Wettbewerbe um das beste Drehbuch und den besten Pitch für ein Stoffkonzept geben.

In der interaktiven Ausstellung “Beyond the Frame” wird wieder Raum für kreative Technologien von internationalen Künstler:innen geschaffen.

Unter dem Motto radiance („Strahlkraft“) legt das Festival sein Vertrauen in die unbändige Strahlkraft einer neuen Generation Filmschaffender — und in das Festival als deren Katalysator.

Wie jedes Jahr gibt Sehsüchte auch in der 51. Ausgabe mutigem, jungen Kino ein Zuhause.

Neue, bislang ungehörte Ideen, Perspektiven und Haltungen sollen von Babelsberg aus in die Welt getragen werden und
als schimmerndes Strahlenmeer die Festivallandschaft erhellen.

Wir, die Studierenden der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, legen unsere volle Überzeugung damit in die Kraft der Kinoleinwand, die Zukunft des Films schon jetzt einzufangen und das Publikum in seinen Glanz einzutauchen.

Fünfzig Jahre liegen hinter uns, viele weitere vor uns. Die Flamme lodert, nun trägt Sehsüchte 2022 ihren Glanz, wohin sie uns führt.

Weitere Informationen zum Festival sowie die Bedingungen zu den Einreichungen finden Sie auf der Sehsüchte Website.

"Unter aufmerksamer Beachtung der Maßnahmen zum aktuellen Pandemieverlauf, fokussieren wir uns bei der Planung auf ein physisches Festival, das für unser Publikum aus Brandenburg, Berlin und der Welt stattfinden kann. Wir freuen uns auf die Einreichungen von jungen internationalen Filmschaffenden und darauf, unsere kuratierte Auswahl im April 2022 präsentieren zu können."

Das Sehsüchte Team

Links: sehsuechte.de | www.filmuniversitaet.de

Einreichfrist für ARD-Dokumentarfilm-Wettbewerb 2021 wurde verlängert

nospam@example.com (Filmfan) — Thu, 22 Jul 2021 00:04:00 +0200

Noch bis zum 29. Juli 2021 sind Produzentinnen und Produzenten aufgerufen, ihre Konzepte und Ideen für den ARD-Dokumentarfilm-Wettbewerb einzureichen.

Die Einreichfrist für den ARD-Dokumentarfilm-Wettbewerb 2021 ist verlängert worden: Noch bis zum 29. Juli 2021 sind Produzentinnen und Produzenten aufgerufen, ihre Konzepte und Ideen einzureichen. Auch in diesem Jahr wird ein kreatives und innovatives dokumentarisches Highlight für einen Sendeplatz im Ersten gesucht.

Aus allen Einsendungen nominiert die Jury – bestehend aus programmverantwortlichen Vertretern der beteiligten Rundfunkanstalten unter Leitung des ARD-Chefredakteurs Oliver Köhr – fünf Projekte für das Finale. Die Produzenten dieser fünf Projekte werden bis 3. September eingeladen, um am 27. Oktober 2021 ihre Konzepte samt aussagekräftigem Trailer zu präsentieren. Im Anschluss entscheidet die Jury, wer den ARD-Dokumentarfilm-Wettbewerb gewinnt.

Filmprojekt mit gesellschaftlich relevantem Thema gesucht

Gesucht wird ein Filmprojekt, das

• ein politisch und gesellschaftlich relevantes Thema aufgreift,
• einen klaren Bezug zu Deutschland hat und
• auch internationale Relevanz besitzt;
• herausragt durch tiefgründige Recherche, exklusive Zugänge und eine außergewöhnliche und kreative Handschrift.

Der Film sollte eine Länge von 90 Minuten haben.

Preisgeld von 250.000 Euro und Sendeplatz in „Das Erste“

Die beteiligten Sender der ARD-Initiative – neben dem MDR sind dies BR, NDR, SWR, WDR und rbb – ermöglichen die Realisierung des preisgekrönten Projekts durch die Übernahme von Produktionskosten in Höhe von bis zu 250.000 Euro; für darüber hinausgehende Herstellungskosten ist dem Konzept ein Finanzierungsplan beizufügen. Außerdem warten auf den Film ein Sendeplatz im Ersten Deutschen Fernsehen und eine Veröffentlichung in der ARD Mediathek.

Aufgerufen sind TV-Produzenten mit Sitz in Deutschland. Einreichungen, die bereits einer oder mehreren ARD-Landesrundfunkanstalt(en) zur Prüfung vorgelegen haben, sind vom Wettbewerb ausgeschlossen.

Das gehört in die Bewerbungsunterlagen

Produzentinnen und Produzenten sind gebeten, in einem aussagekräftigen Exposé ihre Idee zu entwickeln. Dies schließt ausdrücklich Fragen der filmischen Umsetzung, der Online-Marketing-Strategie und der Finanzierung mit ein.

Zu den Einreichungsunterlagen (ausschließlich im pdf-Format) gehören:

• ausgefülltes Einreichformular (abrufbar unter: www.daserste.de/dokumentarfilm-wettbewerb),
• eine Logline, Synopsis (eine Seite),
• ein mindestens fünf Seiten umfassendes Exposé, das den hochwertigen Look und die dramaturgischen Strukturen erkennen lässt,
• eine Online-Marketing-Strategie, die den Eventcharakter des Themas und des Filmes verdeutlicht (max. vier Seiten),
• eine Grobkalkulation und ggf. ein Finanzierungsplan (ein bis zwei Seiten)

Einreichfrist bis 29. Juli 2021

Einreichungen unter Nutzung des Betreffs „ARD-Dokumentarfilm-Wettbwerb_2021“ bitte bis Donnerstag, 29. Juli 2021, senden an folgende Mail: ard-dokumentarfilm-wettbewerb@mdr.de

ARD-Dokumentarfilm-Wettbewerb

Der ARD-Dokumentarfilm-Wettbewerb geht in diesem Jahr in seine 10. Runde und ist vollständig in Leipzig beim MDR beheimatet.

Links: www.ard.de | www.mdr.de
Quellen: MDR | ots by dpa

BEST OF ZEBRA POETRY FILM FESTIVAL im digitalen STREAM

nospam@example.com (Filmfan) — Wed, 02 Jun 2021 00:03:00 +0200

Thomas Zandegiacomo Del Bel präsentiert mit BEST OF ZEBRA POETRY FILM FESTIVAL poetry on the DIGITAL road 2021.

Das Haus für Poesie präsentiert eine Auswahl der besten Poesiefilme, die in den letzten Jahren im Wettbewerb des ZEBRA Poetry Film Festival liefen. Das Festival wird alljährlich vom Haus für Poesie ausgerichtet. Es war die erste und ist die größte internationale Plattform für Kurzfilme, die auf Gedichten basieren – den Poesiefilmen.

Das Programm präsentiert packende Animationen sowie ergreifende Dokumentarfilme, Experimental- und Spielfilme aus aller Welt, die auf den Gedichten u. a. von Ghayath Almadhoun, Brendan Constantine, Lydia Daher, Eduard Escoffet, Neil Gaiman, Heinrich Heine, Friedrich Hölderlin, Ulrike Almut Sandig und Hind Shoufani basieren.

Moderation: Thomas Zandegiacomo Del Bel, Künstlerischer Leiter des ZEBRA Poetry Film Festival

Hier der komplette Stream:

Das ZEBRA Poetry Film Festival zieht in die Urania Berlin.

Die 12. Ausgabe des ZEBRA Poetry Film Festival Berlin wird vom 25. bis zum 28. November 2021 in der Urania Berlin stattfinden. Das Haus für Poesie und die Urania gehen eine Kooperation mit Zukunft ein, die beide Kulturstandorte stärken und einander näherbringen soll.

Es verbinden sich damit zwei in Berlin verwurzelte Institutionen, für die die medien- und themenübergreifende Arbeit sowie der Dialog mit einer breiten Öffentlichkeit eine zentrale Stellung einnimmt.

Ulrich Weigand, Direktor Urania Berlin:
„Es ist uns eine Ehre, im kommenden November erstmals Spielstätte des großartigen ZEBRA Poetry Film Festival zu sein. Die Urania wird damit vier Tage lang zum Ort der Sprache und Poesie, zur größten internationalen Plattform für Kurzfilme, die auf Gedichten basieren. Gemeinsam mit Thomas Wohlfahrt und seinem Team erwarten wir großartige Filme- und FestivalmacherInnen mit eindrucksvollen Beiträgen aus aller Welt. Mitten in Berlin schaffen wir vielfältige Begegnungen rund um das einzigartige Genre des Poesiefilms.“

Thomas Wohlfahrt, Leiter Haus für Poesie:
„Die Urania mit ihren Räumlichkeiten mitten in Berlin bietet per se beste Möglichkeiten für künste-, themen- und medienübergreifende Zusammenhänge sowie ein breites Publikum. Dass das unter der Leitung von Ulrich Weigand programmatisch ausgebaut werden soll, ist ein Glücksfall für das weltgrößte Filmfestival der Dichtung, das ZEBRA Poetry Film Festival. Zwei Künste und deren Künstler, viele Themen und mediale Formate und alles unter einem Dach; wir freuen uns auf die Zusammenarbeit mit der Urania.“

Das ZEBRA Poetry Film Festival gibt es seit 2002. Es war die erste und ist die größte internationale Plattform für Kurzfilme, die auf Gedichten basieren – den Poesiefilmen. Es bietet Dichterinnen und Dichtern, Filme- und Festivalmachern aus aller Welt eine Plattform zum kreativen Austausch, zur Ideenfindung und der Begegnung mit einem breiten Publikum. Mit einem Wettbewerb, mit Filmprogrammen, Dichterlesungen, Retrospektiven, Workshops, Kolloquien und einem Kinderprogramm präsentiert es in verschiedenen Sektionen das vielfältige Genre des Poesiefilms.

DO 25.11.–SO 28.11.2021
ZEBRA Poetry Film Festival
Urania Berlin An der Urania 17, 10787 Berlin

Das ZEBRA Poetry Film Festival wird veranstaltet vom Haus für Poesie in Kooperation mit der Urania Berlin. Gefördert aus Mitteln des Landes Berlin / Senatsverwaltung für Kultur und Europa und des Auswärtigen Amts. Mit freundlicher Unterstützung des Goethe-Instituts, der Alfred Ritter GmbH & Co. KG und interfilm Berlin.

Ausschreibung für das ZEBRA Poetry Film Festival 2021.

Das ZEBRA Poetry Film Festival in Berlin hat seit Februar 2021 den Wettbewerb um die besten internationalen Poesiefilme ausgeschrieben. Eingereicht werden können ab dem 1. Januar 2020 produzierte Kurzfilme, die auf Gedichten basieren und nicht länger als 20 Minuten sind. Alle Sprachen sind zugelassen. Der Wettbewerb ist dotiert. Aus den Einsendungen trifft eine Programmkommission die Filmauswahl für den Internationalen Wettbewerb und für alle weiteren Programme des Festivals. Zum Festival kürt eine aus internationalen VertreterInnen der Bereiche Dichtung, Film und Medien besetzte Jury die Gewinnerfilme.

Einsendeschluss ist der 1. Juli 2021.

Link: www.haus-fuer-poesie.org

SCHNITT PREISE 2021 Jetzt einreichen!

nospam@example.com (Filmfan) — Sat, 17 Apr 2021 01:44:00 +0200

EDI MOTION, das 21. Festival für Schnitt und Montagekunst (vormals FILM+) ruft zum Einreichen für Montageleistungen auf.

Ab sofort sind Einreichungen für Montageleistungen an Spiel-, Dokumentar und Kurzfilmen für die im Rahmen von Edimotion verliehenen Schnitt Preise möglich.

Festival und Preisverleihung sollen wie geplant vom 15.-18. Oktober 2021 live in Köln stattfinden. Dank der Unterstützung des Landes NRW wird das Festival auch in diesem Jahr wieder hybrid durchgeführt. D.h. im Kino gibt es so viele Veranstaltungen wie möglich - gleichzeitig wird ein Großteil des Programms auch online abrufbar sein.

Doch zunächst werden eure Filme benötigt. Deshalb schickt eure Arbeiten jetzt ins Rennen um die Schnitt Preise!
Um Ressourcen zu sparen, wird gebeten eine Einreichung nach Möglichkeit per E-Mail mit Streaminglink zum Film durchzuführen. Alternativ ist auch die Einreichung per Post und mit DVD möglich.

Die Einreichfrist läuft bis zum 31. Mai 2021 (Langfilme) und 30. Juni 2021 (Kurzfilme).

Hier geht's direkt zum Einreichformular.

Vergeben werden die Auszeichnungen für die beste Montageleistung in drei Sektionen:
Filmstiftung NRW Schnitt Preis Spielfilm
(dotiert von der Film- und Medienstiftung NRW mit 7.500 Euro)

Bild-Kunst Schnitt Preis Dokumentarfilm
(dotiert von der Stiftung Kulturwerk der VG Bild-Kunst mit 7.500 Euro)

The Edit Space Förderpreis Schnitt
(dotiert von The Edit Space mit 2.500 Euro)

Regularien:

FILMSTIFTUNG NRW SCHNITT PREIS SPIELFILM / BILD-KUNST SCHNITT PREIS DOKUMENTARFILM

Eingereicht werden dürfen Kinolangfilme. Bei der Arbeit muss es sich um einen abendfüllenden Film mit majoritär deutscher, österreichischer oder schweizerischer Produktionsbeteiligung handeln, der im Zeitraum vom 01.06.2020 bis 31.05.2021 einen regulären Kinostart (außerhalb von Festivals, Kinotouren und Filmreihen) in seinem majoritären Produktionsland hatte. In der Schweiz muss mindestens einer der drei regionalen Kinostarts (Deutschschweiz, Romandie, Tessin) in diesen Zeitraum fallen.

Filme, deren bereits geplanter Kinostart aufgrund der Corona-Krise im angegebenen Zeitraum auf anderem Wege stattgefunden hat (z.B. online), können nach Prüfung des Einzelfalls zur Einreichung zugelassen werden. Hierzu nehmt bitte mit uns Kontakt auf.

Zur Einreichung gehören:

1. Ausgefülltes Einreichformular. Die Angaben zu den beteiligten Editor*innen müssen dem Vor- und Abspann entsprechen.
2. Vita und Filmografie der Editor*innen
3. Sichtungs-Link als Online-Stream (inkl. gültigem Zugang bis zum 15. Oktober 2021) oder DVD. Wasserzeichen sind möglichst zu vermeiden oder sehr dezent zu halten. Deutsche Untertitel sind bei fremdsprachigen Passagen erforderlich. In Ausnahmefällen kann eine englische Untertitelung eingereicht werden, wenn für den Fall der Festivalteilnahme eine Fassung mit deutschen Untertiteln gewährleistet wird.

THE EDIT SPACE FÖRDERPREIS SCHNITT

Eingereicht werden dürfen Kurzfilme von in Deutschland, Österreich und der Schweiz lebenden und arbeitenden Editor*innen, die eine Länge von 20 Minuten nicht überschreiten und deren Produktion nicht länger als zwei Jahre zurückliegt. Der Film muss zum Zeitpunkt der Einreichung fertiggestellt sein und es muss eine Vorführkopie als DCP oder Blu-ray verfügbar sein. Die beteiligten Editor*innen dürfen zum Zeitpunkt der Anmeldung nicht mehr als einen abendfüllenden Film (ab 70 min) geschnitten haben.

Zur Einreichung gehören:

1. Ausgefülltes Einreichformular. Die Angaben zu den beteiligten Editor*innen müssen dem Vor- und Abspann entsprechen.
2. Vita und Filmografie, aus der die bisherige Laufbahn als Editor*in hervorgeht (mit Angabe der Filmlängen)
3. Sichtungs-Link als Online-Stream (inkl. gültigem Zugang bis zum 15. Oktober 2021) oder DVD. Wasserzeichen sind möglichst zu vermeiden oder sehr dezent zu halten. Deutsche Untertitel sind bei fremdsprachigen Passagen erforderlich. In Ausnahmefällen kann eine englische Untertitelung eingereicht werden, wenn für den Fall der Festivalteilnahme eine Fassung mit deutschen Untertiteln gewährleistet wird.

Eine Einreichung fuÌˆr den Förderpreis ist auch via FilmFreeway möglich!

Die EinreichgebuÌˆhr fuÌˆr den Förderpreis beträgt 8 € und muss bis zum 15.07.2021 auf folgendes Konto eingegangen sein:
Kontoinhaber: tricollage gUG // IBAN: DE18 3705 0198 1933 6204 01 // Überweisungsbetreff: Förderpreis Schnitt *Filmtitel*

Nominierungsverfahren:

Die Veranstalter*innen von Edimotion sichten alle eingereichten Beiträge und schlagen pro Sektion ca. 15-20 Filme zur Vornominierung vor. Diese werden von eigens berufenen Vorjurys gesichtet, die für Spiel- und Dokumentarfilm aus je fünf erfahrenen Editor*innen sowie der jeweiligen Sektionsleitung bei Edimotion bestehen. Beide Vorjurys sichten zusammen die vornominierten Kurzfilme. Pro Sektion wählen die Vorjurys fünf Beiträge aus. Nominierte Editor*innen werden von uns direkt nach der Vorjurysitzung informiert, die übrigen Einreichungen erhalten zeitnah (ca. Mitte August) eine Absage per Email. Während des Festivals werden die ausgewählten Filme dem Publikum sowie den Hauptjurys vorgeführt. Die Gewinner*innen werden auf der Preisverleihung am 18. Oktober 2021 gekürt. Alle nominierten Editor*innen werden für das Festival akkreditiert und zur Präsentation ihrer Filme und zur Preisverleihung nach Köln eingeladen.

Link: www.edimotion.de

Short of the Week - A New Kind of Festival

nospam@example.com (Filmfan) — Fri, 09 Apr 2021 04:40:00 +0200

Bereits seit 2007 bittet YouTube die Community stets neue Kurzfilme für einen Wettbewerb einzusenden, inzwischen sind auch preisgekrönte Werke darunter.

Ganz so neu wie der Titel in der Headline vermuten lässt, ist das YouTube-Festival »SHORT OF THE WEEK« nicht mehr. Bereits seit 2007 wird auf der gleichnamigen Webseite aufgerufen, eigene Kurzfilme einzureichen.

Für die Einsendungen von Kurzfilmen bis zu 40 Minuten werden immerhin 29,- $ verlangt.

Wir wurden allerdings erst jetzt darauf aufmerksam, weil YouTube mit "FAUVE" des kanadischen Filmemachers Jeremy Comte einen beachtlichen Kurzfilm frei ins Netz gestellt hat, der nicht nur 2018 auf dem Sundance Festival den Special Jury Award gewonnen hat, sondern auch in der Kategorie „Bester Kurzfilm“ bei der 91. Oscarverleihung 2019 nominiert worden war und zudem weitere Preise gewonnen hat.

Hier der komplette 16 Minuten lange Clip auf dem Konkurrenzportal Vimeo.

Die Bundeszentrale für Politische Bildung hat den Film sogar für die Medienbildung empfohlen und entschlüsselt auf ihrer Kinofenster-Seite den Plot ganz detailgerecht.

Synopsis:
Zwei Jungen aus der Provinz (Tyler und Benjamin) stellen sich an einem heißen Sommertag gegenseitig immer neue Herausforderungen, um ihre Kräfte und ihren Mut zu messen, stets pendelnd zwischen Freundschaft und Konkurrenz, kindlicher Unschuld und kühler Berechnung. Wer den anderen am häufigsten reinlegt, gewinnt. Doch was anfänglich ein Spiel ist, endet tragisch in einer verlassenen Kiesgrube, wo zu dieser Tages- und Jahreszeit keine Hilfe zu finden ist.

Unterstrichen wird das Spannungsfeld zwischen Jäger und Gejagten durch die Kleidung: Tylers "animalisch" nackter Oberkörper und kahlrasierter Schädel stehen visuell im Gegensatz zu Benjamins orangefarbenem T-Shirt und adrettem Haarschnitt.

Regisseur Jérémy Comte castete die etwa 10-jährigen Kinderschauspieler auf dem Land, da er Stadtkinder als zu ordentlich und adrett für den Film empfand.

Der Regisseur, der selbst im ländlichen Raum aufgewachsen ist, verknüpft das Angstbild seiner Kindheit mit Gefühlen ungebändigter Freiheit und Wildheit. Anfänglich sind die Aufnahmen noch in verwackelter Handkamera-Ästhetik, später werden sie statischer und lyrischer. Poetisch verdichtet nimmt der Alptraum im Film einen fatalen Lauf. Zum Schluss filmt die Kamera wie erstarrt die unabwendbare Katastrophe.

Die Jungen, die sich zuvor gebärdet und stark gefühlt haben, stehen am Ende den Kräften der Natur machtlos gegenüber. Der auffällige Inszenierungsstil verleiht dem Film parabelhafte Züge. Eltern, die sich in der Not um sie kümmern könnten, sind in "Fauve", was auf französisch so viel heißt wie Raubtier, aber auch "fahlgelb", wie etwa die Farbe eines Fuchses den Tyler zum Ende des Films unter Tränen vorbeihaschen sieht, gänzlich abwesend.

Einreichungen - Submission für eigene Filme, können unter nachfolgendem Link auf YouTube getätigt werden.

Link: www.shortoftheweek.com/submit/

PS - Post Scriptum:
Übrigens Aufsichtspersonen oder bereitwillige Eltern werden in Zeiten der Corona-Pandemie jetzt in den Schulen für jene Kinder gesucht, die positiv getestet wurden und nun heulend allein und hilflos auf dem Schulhof stehen.

Filmfestival Münster 2021 // Call for Entries

nospam@example.com (Filmfan) — Thu, 08 Apr 2021 00:02:00 +0200

Das 19. Filmfestival Münster, das nur alle zwei Jahre stattfindet, sucht Debütfilme für die europäischen Spielfilm- und Kurzfilmwettbewerbe.

Die 19. Auflage des Filmfestivals Münster findet im September 2021 im Schloßtheater Münster statt.

Für die beiden zentralen Wettbewerbe sind ab sofort Einreichungen möglich. Der Europäische Spielfilmwettbewerb ist in diesem Jahr zum zweiten Mal ausschließlich für Debütfilme ausgeschrieben. Der traditionelle Kurzfilmwettbewerb, seit 40 Jahren das Herzstück des Festivals, wird erneut für Produktionen aus ganz Europa ausgeschrieben.

Deadline für beide Wettbewerbe ist der 1. Juni 2021.

Europäischer Spielfilmwettbewerb für Debütfilme
Im Europäischen Spielfilmwettbewerb werden acht fiktionale Langfilme aus europäischer Produktion eingeladen. Ausgewählt werden Filme, die dem europäischen Kino neue Impulse verleihen und durch ihre außergewöhnliche Erzählweise oder Bildsprache bestechen. Eingeladen sind junge Filmemacher*innen, die ihren ersten, fürs Kino produzierten Film in Münster vorstellen. Eine internationale Jury prämiert die beste Regiearbeit (dotiert mit 5.000 Euro).

Europäischer Kurzfilmwettbewerb
Erstmals wird dieser Wettbewerb für ganz Europa ausgeschrieben. Alle Genres, Themen und Ausdrucksformen sind erwünscht - narrativ, dokumentarisch, animiert, experimentell, auch Musikvideos - der Wettbewerb zeichnet so ein lebendiges Bild der aktuellen Kurzfilmszene in Europa. Sowohl eine Jury als auch das Publikum wählt ihre Favoriten, die mit Nachwuchsförderpreisen ausgezeichnet werden.

Zur Einreichung bittet der Veranstalter ausschließlich das Portal FilmFreeway zu nutzen:

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English version:

The 19th edition of the Filmfestival Münster takes place in September 2021 at the Schloßtheater Münster. The festival is inviting entries for the two central competitions. For the second time this year, the European Feature Film Competition is exclusively open for debut films. The traditional short film competition, which has been at the heart of the festival for 40 years, will be extended this year for the second time to productions from all over Europe. The deadline for both competitions is 1 June 2021.

European Feature Film Competition for Debut Films
In the European Feature Film Competition, eight fictional feature films from European production will be invited. The films selected will give a new impetus to European cinema and will be distinguished by their exceptional narrative or visual language. Young filmmakers are invited to Münster to present their first film produced for theatrical release. An international jury will award a prize for the best directing (endowed with 5,000 euros).

European Short Film Competition
For the first time, this competition will be open to the whole of Europe. All genres, themes and forms of expression are welcome - narrative, documentary, animated, experimental, even music videos - the competition thus paints a vivid picture of the current short film scene in Europe. Both a jury and the audience select their favourites, which are awarded prizes for young talent.

We’d love you to take advantage of the elegant submission service provided by FilmFreeway:

Filmfestival Münster:
c/o Filmwerkstatt Münster
Gartenstr. 123
Münster, NRW 48147
Germany

25. VIDEONALE: Das Kurzfilmfestival in Berlin-Friedrichshagen sucht Einreichungen

nospam@example.com (Filmfan) — Sat, 27 Mar 2021 02:10:00 +0100

Der Pfeiffer e.V. des Union Filmtheaters Berlin sucht für die 25. VIDEONALE Filme und Videos von Amateuren und Profis.

Unsere Heimatstadt Berlin wird gerade von vielen als sehr trist empfunden, denn in Zeiten der Pandemie ist die Stadt ohne Restaurants, Museen, Kinos, Theater und Oper einfach nur grau.

Auch der von uns vorgestern nochmals berichtete Berliner-Modellversuch, Theateröffnungen an tagesaktuelle, zertifizierte Schnell-Tests des Publikums zu koppeln, wurde gestern bereits wieder gestoppt. Die Corona-Fallzahlen sind in einigen Berliner Bezirken auf knapp 200 gestiegen und liegen auch im Durchschnitt aller Bezirke immer noch bei über 130. Zuviel, um den Modellversuch fortsetzen zu können, sodass erst nach Osten ein neuer Anlauf mit der Philharmonie genommen werden kann, sofern die Epidemie schnell wieder nachlässt, wovon das Robert-Koch-Institut (RKI) allerdings nicht ausgeht.

Es ist vielmehr zu befürchten, dass die Mallorca-Ferienreisenden bei ihrer Rückkehr neue, noch gefährlichere portugiesische Mutanten im Gepäck haben könnten. Nur ausgiebige und teurere PCR-Test, deren Kosten die Urlauber selbst übernehmen sollen, könnten die Einschleusung stoppen. Ein ungewollter, verlängerter Quarantäne-Urlaub wäre aber die Folge.

Der Berliner Senat will deshalb so schnell wie möglich eine Testpflicht beim Einkaufen einführen und Brandenburg plant nächtliche Ausgangssperren.

Der Pfeiffer e.V. des Union Filmtheaters Berlin, der die 25. VIDEONALE in Berlin ausrichten will, hat solche Unwägbarkeiten bereits berücksichtigt, und plant den Film- und Videowettbewerb für alle, Amateure wie Profis, deshalb voraussichtlich erst am 07. August 2021 nur als Open-Air-Veranstaltung im Freiluftkino Friedrichshagen durchzuführen, die vom UNION Filmtheater Friedrichshagen organisiert wird.

Bis dahin dürfte ein Großteil der Berliner möglicherweise geimpft sein. Außerdem ist die Ansteckungsgefahr bei Open-Air-Veranstaltungen relativ gering, denn es bricht einem fast das Herz, wenn man an all die Filmemacher, Musiker, Schauspieler, Veranstalter und alle anderen denkt, die um ihr Überleben kämpfen.

Der Wettbewerb bietet den Teilnehmern die Möglichkeit, ihr Werk der Öffentlichkeit im Feien zu präsentieren. Der Umgang mit den Möglichkeiten der Technik ist dabei ebenso gefragt wie die Umsetzung eines Themas.

Der Pfeiffer e.V. veranstaltet den Wettbewerb zum 25. Mal als offenes Podium für alle, die sich mit dem Medium Film beschäftigen.

Der Einreicher muss (Co-)Autor, (Co-)Regisseur oder (Co-)Produzent des Beitrages sein und über die entsprechenden Rechte am Beitrag verfügen.

Beiträge können bis 15. Mai 2021 beim Veranstalter eingereicht werden.

Veranstaltet wird die Videonale seit 1995 durch den Pfeiffer e.V., initiiert durch Jörg Langelüttich (freischaffender Kameratechniker) in Erinnerung an Dachboden-Videonalen, die vor der Wende in konspirativer Atmosphäre stattfanden. Jeder konnte seinen Film zeigen und die Anderer ansehen (allerdings ohne Wettbewerb und ohne das Wohlwollen der Staatsorgane). Diesen Grundgedanken versucht die Videonale zu bewahren:

Alles wird gezeigt, jeder kann mitmachen und das Thema ist frei.
Bisher einzige Bedingung ist eine begrenzte Filmlänge. Die Beiträge sind auf 5 Minuten beschränkt. Filme mit faschistischen, antihumanistischen oder pornografischen Inhalten oder solche, die zum Rassen- und Völkerhass aufrufen, werden nicht gezeigt.

Von 1995 – 2005 war das Cafe Rabu in Berlin-Friedrichshagen Stammplatz der Videonale. 2006 fand der Wettbewerb erstmals seinen Austragungsort im Kino Union. Dieses wird seit 1913 als Kino betrieben und ist eines der letzten Traditionskinos Berlins.

In diesem Jahr wird wegen der weiterhin unsicheren Corona-Situation als Veranstaltungsort zum zweiten Mal das Freiluftkino Friedrichshagen - Bölschestraße 69 - 12587 Berlin-Friedrichshagen ausgewählt.

Die Videonale beginnt ca. 20:30 Uhr,
Auszählung und Preisverleihung gegen 22:30 Uhr
Eintritt: 10 €, erm. 7 € (Der Einreicher erhält freien Eintritt.)

Moderation: Danuta Schmidt (freie Journalistin)
Jurymitglieder: Gaby Sikorski – Filmkritikerin, Drehbuchautorin und Dozentin Matthias Koppin – ehemaliger Filmverleiher
Weitere Juroren werden noch gesucht.

Förderpreis
– eine unabhängige Fach-Jury ermittelt den Preisträger des Förderpreises. Er wird gestiftet von Friedrichshagener Unternehmen.

Themenpreis
– dieser neu eingeführte Preis wird vom Pfeiffer e.V. direkt gestiftet. Das Thema in diesem Jahr ist GRENZEN ÜBERSCHREITEN.

Publikumspreis
– Das Publikum ist die Jury. Am Abend der Vorführung bestimmt das Publikum per Stimmzettel den Gewinner des Publikumspreises. Neu ist in diesem Jahr, dass 3 Publikumspreise í 100 € in den Kategorien Profis, Amateure sowie der U 18-Jährigen vergeben werden.

Weitere Informationen:
Pfeiffer e.V. - Daniela Möller
Bölschestraße 69 - 12587 Berlin
Tel.: 030 / 650 131 15
Fax: 030 / 650 131 39
Mail: videonale@kulturpfeiffer.de
Web: www.kulturpfeiffer.de
Link: www.kino-union.de

64. DOK Leipzig 2021 - Call for Entries und Initiative für Workshop zum Filmvorführer

nospam@example.com (Filmfan) — Wed, 10 Mar 2021 00:03:00 +0100

Submit your films now! - Internationales Leipziger Festival für Dokumentar- und Animationsfilm 2021.

Seit dem 1.3.2021 können Filmemacher ihre neusten Dokumentar- und Animationsfilme bei DOK Leipzig einreichen.

Ab dem 15.3.21 beginnt die Einreichfrist von Extended-Reality-Arbeiten für DOK Leipzig 2021.

1.5.21 Erste Einreichdeadline für Filme
1.7.21 Finale Einreichdeadline für Filme und XR-Arbeiten

Die Einreichung findet über ein Formular im myDOK-Bereich des Festivals statt. Dafür benötigen Sie einen myDOK-Account, für den Sie sich in einem ersten Schritte hier registrieren oder einloggen müssen.

Festivalleiter Christoph Terhechte zu den Einreichungen und der kommenden Ausgabe:

„Wir können es kaum erwarten, DOK Leipzig wieder als Festival für unser Publikum vor Ort auszurichten. Wir sind optimistisch, dass das im Oktober wieder möglich sein wird. Dafür suchen wir Filme, die uns mitnehmen auf ihre erzählerische Reise, die Fragen aufwerfen, Denkanstöße geben, vor allem aber auch künstlerisch inspirieren und herausfordern. Liebe Filmschaffende, wir freuen uns auf eure überraschenden Einblicke, eure kühnen Visionen und eure eigensinnigen Methoden. Wir freuen uns auf zahlreiche Einreichungen!“

Die 64. Ausgabe von DOK Leipzig soll vom 25. bis 31.10.2021 in den Kinos stattfinden. Im Anschluss daran gibt es auch ein Online-Festivalprogramm.

Link: www.dok-leipzig.de

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WERDE FILMVORFÜHRER*IN
Als Teil der Initiative film.land.sachsen engagiert sich DOK Leipzig dafür, dass Filmkultur überall stattfinden kann, egal ob in der Stadt oder auf dem Land. Wenn ihr Lust habt zu erfahren, wie ihr selbst Filme in der Region vorführen könnt, dann nehmt am Workshop „Werde Filmverführer*in“ teil. Mitmachen können Verbände genauso wie Privatpersonen.

Der 120-minütige Workshop befasst sich umfassend mit allem, was für die erfolgreiche Organisation und Durchführung einer eigenen öffentlichen Filmveranstaltung notwendig ist:

• Vorführrechte (Kommerzielle und nichtkommerzielle Verleihe, Eintrittsgelder, GEMA)
• Programmauswahl
• Veranstaltungsorganisation (Anmeldung und gesetzlicher Rahmen)
• Projektionstechnik (auf die Veranstaltung angepasst und kosteneffizient)
• Marketing/Pressearbeit

Neben der Wissensvermittlung begleitet durch veranschaulichendes Bildmaterial gibt es nach dem Workshop für Teilnehmer*innen die Möglichkeit individuelle Fragen zu stellen und Kontakte für eine spätere Beratung und Vernetzung aufzubauen.

Jetzt kostenfrei für Online-Termine 2021 hier anmelden!
11. März, 10.00 Uhr // 25. März, 17.00 Uhr // 08. April, 10.00 Uhr // 29. April, 17.00 Uhr

Präsenz-Workshops sind abhängig vom Verlauf der Corona-Pandemie ab Mai geplant.

Ein Programm des Filmverbands Sachsen.
Link: www.filmlandsachsen.de

Jetzt Filme einreichen für das 17. ZFF Zurich Film Festival

nospam@example.com (Filmfan) — Sun, 21 Feb 2021 00:22:00 +0100

Submissions are open for the 17. ZFF Zurich Film Festival

Ab sofort können Filme für das 17. Zurich Film Festival eingereicht werden. Also, liebe Filmschaffende: Ergreift die Chance und bewerbt euch mit eurem Film oder eurer Serie beim ZFF 2021 und profitiert jetzt von einer tieferen Early Bird-Gebühr (55$ bis 31. März 2021)!

Die eingereichten Filme werden innerhalb der nächsten Wochen und Monate vom Schweizer Programmteam gesichtet und durchlaufen einen internen Bewertungsprozess. Man freut sich, neue Talente zu entdecken und der Vielfalt der Filmkunst eine Plattform geben zu können.

Filmeinreichungen für das 17. Zurich Film Festival werden seit dem 15. Februar bis zum 30. Juni 2021 entgegengenommen.

Das 17. ZFF findet vom 23. September bis 3. Oktober 2021 in Zürich (Schweiz) statt.

Bitte die Filme via FilmFreeway einreichen.

Early Bird-Gebühr (55$ bis 31. März 2021)!
Reguläre Deadline (bis 30. Juni 2021): 80$
(FilmFreeway Gold Members: 70$)

In jeder Wettbewerbskategorie ermittelt eine eigene Jury den Gewinnerfilm. Der Hauptpreis, das Goldene Auge, ist in den drei Wettbewerben (Spielfilm, Dokumentarfilm und Fokus) jeweils mit CHF 25'000 dotiert. Der Preis wird zwischen Regie und Produktion je zur Hälfte geteilt. Zusätzlich zum Preisgeld können die Gewinnerfilme von umfangreichen Promotionsmassnahmen für den Verleih in der Schweiz profitieren.

Filme werden in den folgenden Kategorien entgegengenommen:

• Fokus Wettbewerb
Für eine Teilnahme am Fokus Wettbewerb müssen folgende Kriterien erfüllt sein:

1., 2. oder 3. Kinofilm des Regisseurs (> 60 min)
Produktion (Dokumentarfilm oder Spielfilm) darf nicht älter als Oktober 2020 sein
Mindestens Schweizer Premiere am Zurich Film Festival
Das Produktionsland liegt majoritär in der Schweiz, in Deutschland oder in Österreich

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• Spielfilm Wettbewerb
Für eine Teilnahme Spielfilm Wettbewerb müssen folgende Kriterien erfüllt sein:

1., 2. oder 3. Kinofilm des Regisseurs (> 60 min)
Produktion darf nicht älter als Oktober 2020 sein
Mindestens Schweizer Premiere am Zurich Film Festival

++++++++++++

• Dokumentarfilm Wettbewerb
Für eine Teilnahme am Dokumentarfilm Wettbewerb müssen folgende Kriterien erfüllt sein:

1., 2. oder 3. Kinofilm des Regisseurs (> 60 min)
Produktion darf nicht älter als Oktober 2020 sein
Mindestens Schweizer Premiere am Zurich Film Festival

++++++++++++

• Außer Konkurrenz
Spiel- und Dokumentarfilme können für folgende Filmreihen eingereicht werden:

Gala Premieren
Special Screenings
Border Lines
Window to the World
ZFF für Kinder

Für eine Teilnahme außer Konkurrenz müssen folgende Kriterien erfüllt sein:

Spielzeit > 60 min
Produktionen dürfen nicht älter als Oktober 2020 sein
Mindestens Schweizer Premiere am Zurich Film Festival

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• Series
In der Reihe "Series" bringt das ZFF (Mini-)Serien auf die große Leinwand, die in der globalen Fernsehwelt für Aufmerksamkeit sorgen und neue Trends signalisieren.

Teilnahmebedingungen Series:

Produktionen dürfen nicht älter als Oktober 2020 sein
Mindestens Schweizer Premiere am Zurich Film Festival

Links: industry.zff.com/de | zff.com/de/home

Ausschreibung für das 12. ZEBRA Poetry Film Festival 2021

nospam@example.com (Filmfan) — Sat, 20 Feb 2021 00:03:00 +0100

Das ZEBRA Poetry Film Festival ist eine Kooperation mit der Urania Berlin eingegangen und findet vom 25. - 28. November 2021 statt.

Ulrich Weigand, seit drei Jahren amtierender Leiter, will die Urania Berlin nicht nur umbauen, sondern umkrempeln, neue Zielgruppen erschließen und mit Zukunftsdebatten verändern. Neue Gruppen der Gesellschaft sollen in den Diskurs geholt werden, um auch jenen Menschen eine Stimme zu geben, die bisher selten gehört werden. Schon jetzt beteiligen sich immer mehr Menschen mit Migrationshintergrund oder aus der queeren Community.

Dazu soll das traditionsreiche Debattenzentrum in Berlins City West mit 84 Millionen Euro in den nächsten Jahren modernisiert werden. Ein neues Café im Erdgeschoss soll zudem unabhängig von Veranstaltungen für den Publikumsverkehr geöffnet sein.

Einen ersten Schritt in diese Richtung wagt das vom Haus für Poesie in der Kulturbrauerei veranstaltete ZEBRA Poetry Festival mit seiner 12. Ausgabe, die in diesem Jahr vom 25. - 28. November 2021 erstmals in der Urania Berlin stattfinden soll.

Das ZEBRA Poetry Film Festival ist die größte internationale Plattform für den Poesiefilm weltweit. Seit 2002 bietet es Dichterinnen und Dichtern, Filme- und Festivalmacher*Innen aus aller Welt eine Plattform zum kreativen Austausch, zur Ideenfindung und der Begegnung mit einem breiten Publikum. Mit einem Wettbewerb, mit Filmprogrammen, Dichterlesungen, Retrospektiven, Ausstellungen, Performances, Workshops, Kolloquien, Vorträgen und einem Kinderprogramm präsentiert es in verschiedenen Sektionen die Mannigfaltigkeit des Genres Poesiefilm. 2020 wurden fast 2.000 Filme aus über 100 Ländern für den internationalen Wettbewerb eingereicht.

Das ZEBRA Poetry Film Festival wird gefördert aus Mitteln des Landes Berlin / Senatsverwaltung für Kultur und Europa und des Auswärtigen Amts sowie mit freundlicher Unterstützung des Goethe-Instituts, der Alfred Ritter GmbH & Co. KG und interfilm Berlin.

Ausschreibung für das ZEBRA Poetry Film Festival 2021

Auch in diesem Jahr schreibt das ZEBRA Poetry Film Festival in Berlin wieder den Wettbewerb um die besten internationalen Poesiefilme aus.

Eingereicht werden können ab dem 1. Januar 2020 produzierte Kurzfilme, die auf Gedichten basieren und nicht länger als 20 Minuten sind. Alle Sprachen sind zugelassen. Der Wettbewerb ist dotiert. Aus den Einsendungen trifft eine Programmkommission die Filmauswahl für den Internationalen Wettbewerb und für alle weiteren Programme des Festivals. Zum Festival kürt eine aus internationalen VertreterInnen der Bereiche Dichtung, Film und Medien besetzte Jury die Gewinnerfilme.

Darüber hinaus lädt das ZEBRA ein, das diesjährige Festivalgedicht „nach Pasárgada“ der Lyrikerin Odile Kennel zu verfilmen. Das Gedicht in Text, Ton und in Übersetzungen wird von lyrikline.org, dem großen Online-Archiv für Dichtung, zur Verfügung gestellt. Die Regisseur*Innen der drei besten Verfilmungen werden nach Berlin eingeladen. Sie bekommen die Möglichkeit, ihre Filme im Festival vorzustellen und mit der Dichterin zu diskutieren.

Das Festivalgedicht auf lyrikline.org
(Das Festivalgedicht darf ausschließlich zur Verfilmung im Rahmen dieser Ausschreibung verwendet werden. Für jede weitere Verwendung bei anderen Festivals, Plattformen etc. müssen die FilmemacherInnen die Rechte mit den RechteinhaberInnen klären.)

Der Einsendeschluss ist der 1. Juli 2021.

Teilnahmebedingungen unter haus-fuer-poesie.org

Zur Einreichung wird gebeten, das Portal FilmFreeway zu benutzen.

Haus für Poesie
Knaackstr. 97 (Kulturbrauerei)
10435 Berlin
Link: haus-fuer-poesie.org

Das 17. Festival des deutschen Films Ludwigshafen am Rhein wird im August / September 2021 stattfinden

nospam@example.com (Filmfan) — Thu, 18 Feb 2021 02:30:00 +0100

Das Festival des deutschen Films in Ludwigshafen am Rhein will flexibel auf die reale Corona-Situation im Spätsommer des Jahres eingehen - auch bei den Filmeinreichungen.

Festivalintendant Dr. Michael Kötz:
„Vor einem Jahr konnten wir uns nicht vorstellen, durch eine Pandemie in diesem Ausmaß betroffen zu sein, jetzt fällt es umgekehrt schwer, sie wieder wegzudenken. Und doch ist eines klar: Wenn diese Pandemie im Spätsommer zu Ende geht, werden sich die Menschen mit ihrer ganzen Lebensfreude und gewaltiger Entschlossenheit auf alle festlichen und kulturellen Ereignisse stürzen. Endlich kann man wieder normal mit anderen Menschen zusammenkommen! Und das auch bei unserem Filmfestival unter den Platanen am Rheinufer. Darauf bereiten wir uns jetzt vor.“

Mit sehr hoher Wahrscheinlichkeit wird das 17. Festival des deutschen Films Ludwigshafen am Rhein in der vertrauten Form vom 25.08. - 12.09.2021 stattfinden können. Das zweitgrößte Filmfestival Deutschlands hinsichtlich der Besucherzahl (nach der Berlinale) wird sich 2021 wieder so zeigen, wie man es kennt.

Es wird das Filmfestival in Zelten und als Open Air geben und in jedem Fall eine Bewirtung der Besucher. Wir werden den Roten Teppich ausrollen für zahlreiche deutsche Stars und Künstler und ein umfangreiches Programm neuer Filmwerke präsentieren.

Natürlich wissen wir heute noch nicht den genauen Stand der Ende August bestehenden Pandemieauflagen seitens der Politik. Deshalb planen wir die Zeltlandschaft in darauf abgestimmten Varianten. Diese reichen von fast offenen bis zu geschlossenen, normal oder außergewöhnlich gut durchlüfteten Kinozelten, von nur halb bis zu zwei Drittel oder voll besetzbaren Kinos. Statt des bisherigen dritten, fest umbauten Kinos planen wir in allen Varianten sicherheitshalber lieber ein weiteres, naturgemäß optimal belüftetes Open Air-Kino – bei schönstem Sommerwetter natürlich. Auch im Bereich der Bewirtung gibt es abgestufte Varianten, die jeweils einer mehr oder, wie wir alle hoffen, weniger ausgeprägten Pandemie entsprechen.

In jeder dieser Varianten werden wir unseren Förderern und Sponsoren die volle Gegenleistung garantieren können und wir werden das Festival auch finanziell so planen, dass wir es in den meisten Varianten ohne Defizit abschließen können. Hinsichtlich eines verbleibenden wirtschaftlichen Restrisikos sind wir sehr erfreut über den Rettungsfond für - wie in unserem Fall - freischaffende Kulturprojekte, den Bundesfinanzminister Scholz ab April für das Jahr 2021 einrichten will, um unvorhersehbare Defizite auszugleichen. Damit können wir auch in dieser, noch sehr unsicheren Situation mit fröhlicher Entschlossenheit ans Werk gehen. Wir wollen jedenfalls bereitstehen, wenn die Menschen im Spätsommer wieder mit Begeisterung auf Kulturfeste wie unseres gehen wollen. Wir freuen uns darauf!

Über das Festival:
Ein Festival wie kein anderes. Mit jährlich über 100.000 Besuchern in einer temporären Zeltlandschaft am Rhein. Ein Festival für die Kunst des Kinos und seinen Erfahrungsreichtum des Filmerlebens. Ein Ort der Begegnung von Publikum, Stars und Branche. Ein Filmfestival der neuen Art – seit 2005 auf der Parkinsel Ludwigshafen am Rhein, aktuell als Open Air in der Corona-Pandemie.

Link: www.festival-des-deutschen-films.de

Call for Entries!

Neue Filmwerke können bis 14. Mai 2021 zum 17. FESTIVAL DES DEUTSCHEN FILMS LUDWIGSHAFEN AM RHEIN eingereicht werden.

Einreichungen bitte zu Händen von Daniela Kötz oder Lynn Messerschmidt
per E-Mail unter: programm@fflu.de

oder postalisch an

Festival des deutschen Films Ludwigshafen am Rhein gGmbH
Luitpoldstraße 56
67063 Ludwigshafen

Benötigte Unterlagen zur Einreichung

- ausgefülltes und unterschriebenes Einreichformular
- Synopsis des Films und Bio-/Filmographie der Regisseur
- Online-Link (gültig bis August 2021) oder eine DVD des Films
- Die Länge der Produktionen muss mindestens 45 Minuten betragen

Einreichungskriterien Kinofilme

- Das Herstellungsjahr der eingereichten Produktionen sollte 2019, 2020 oder 2021 sein.

ABER: Wenn Ihre Kinoproduktion wegen der Pandemie sozusagen „liegen geblieben“ ist, werden auch Filmwerke aus 2018/19 akzeptiert.

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Quellen: ZOOM Medienfabrik GmbH Berlin | Festival des deutschen Films Ludwigshafen am Rhein gGmbH